近在咫尺的爱恋

   一直以来都很喜欢台湾。从《练习曲》到《沉睡的青春》到《艋钾》是我看台湾电影的三个不同阶段，也基本上代表了我对台湾电影的认识。而这部《近在咫尺的爱恋》饱含了《练习曲》中的励志，《沉睡的青春》的台湾风格（节奏缓慢，画面细腻），以及《艋钾》的文艺。综合起来，我的评价是：很台湾，很文艺。
    一直很喜欢台湾的作品，坚持追随痞子蔡也有十余年了。一直很感慨一个年过四十的中年男子，居然笔下还能有那么纯洁唯美的爱情故事，有的时候甚至连牵手都没有。所以给人感觉很唯美很纯洁。这是台湾作品的一贯风格。《近在咫尺的爱恋》也是这种感觉，很纯很美的感情，让人看了不由地想珍惜，因而完满的结局会比较适合大众的口味。
    还算是不错的一部台湾文艺片，在我看来文艺片本就不应该有大规模的宣传，很多时候商业性的宣传会把电影弄变味的，这样的看片式宣传对这样的文艺片来说，应该是个不错的选择，只是推出的档期又有点过于精打细算，没有办法，谁让发行方那么辛苦地工作呢。我会介绍我身边的情侣去看，但应该不会是七夕当天。
    比较精彩的看点，一是酒吧里的二胡应试女；二是小玲收拾酒吧小老板；三是悲剧电影的笑场 正应了（我想哭的时候会大笑）。
    遗憾的是：爷爷在故事里的戏份没有权衡好。还有故事的开始，在介绍人物的时候，有点唐突。虽然后面有了很好的追溯性回顾，但是片头略有牵强。如果是阮经天和 桂纶镁搭配。会更合适我个人的胃口。嘿嘿。

看这部电影你不能把他拿电影来评 你的把他当成一部缩小版的偶像剧来看或者是偶像剧的超长预告片 故事就像是几个镜头拼接上的一样 只是帅哥贼拉帅啊 美女贼漂亮 其他的的我就没看出什么优点了
现在的台湾爱情电影的格式基本都是偶像剧模式 可是又不能像偶像剧那样把故事娓娓道来 显得剧情仓促很多 其实不是没有成功过 海角就是一个成功的范例 其实海角也沿用的偶像剧模式 只是海角把故事讲完了而且还讲的精彩所以他成功了 可是现在台湾电影有几个海角 虽然失败是成功之母 可是你也不能看见别人掉下去了 你还傻了吧唧的还往沟里跳吧
电影名叫近在咫尺的爱恋可是该片也没把恋爱谈好两条爱情故事线模模糊糊就知道两个是女追男的故事 说是动作电影 可是他有没把动作戏处理好男人喜欢动作 女人喜欢爱情 这部电影都没做到 就成了一部男不男女不女看了以后说 这是一部超经典的电影 当然除了主角的粉丝除外 我们知道追星和谈恋爱一样都是麻木的啊

说实话剧情在某种程度上说没有新意也没有独特的亮点，既没有<失恋33天>的精彩绝伦的口水战以及年轻人对待爱情的各种新奇古怪听起来朗朗得意的理论。它讲的却是最初美好爱情的清凉。就像一杯玻璃杯的纯净水在午后的阳光下静静的独饮而下，那样的暖暖而平静，让人在心里潺潺的流动，动情的在回忆着什么，也许是最初似曾相识的美好光影吧。

青春，欢畅，一种轻松愉快洋溢的流畅感让你看完。就像夏日来的微风，吹彻了心。那样的舒服那样的享受。
有时候看着看着会大笑，因为接下来都被自己下意识的猜到了。即使那样也不会心生恶念的去咒骂编剧的白痴，导演的无能，就像你不会讨厌微风那样自然。因为甜美爱情的蜜牙牙每个人都心生懵念的美好。

不知道为什么有种回到高中生时候的感觉，美女帅哥那般清纯的故事也许总是我们的最爱，年轻如此，年老了也许也未曾舍弃。

微风吹过带来最初的美好。
一直以来很喜欢台湾电影，不知道为什么也许是那种味道吧，不知道为什么，也许大陆在遗失些什么吧。

台湾在电影的方面似乎一直保持着这种最初美好的特性，让人感受暖暖阳光的温馨沐浴，给予的是心灵上的慰藉。

生活静静如水，却也是在诉说着什么，很喜欢一部台湾电影<一一>，它给我的感觉就是静静如水却也是在诉说着什么。

    柏拉图说：“我们每个人都只是被劈开的半个人，终其一生都在寻找失散的另一半，只有恢复原初状态，就可以从此生活在快乐与幸福之中。有的人找到了，有的人或许永远都是不完整的。”
    或许我们都该相信，命定的恋人是等在那里的，不远，她就在你身边；远在天边，只要你耐心等待，用心感受。
     当画面回到阿翔在窗外偷看拉琴的珊珊，珊珊去看练拳击的阿翔时，才明白原来这一场相遇在最初就已经有了答案。所有的默契，所有甜美的笑容都是因为最初那纯纯的爱。珊珊努力地去帮助已经失忆的阿翔，阿翔也最终也得到了他那份没来得及说出口的爱恋。
    身体的疾病，头脑里的失忆都无法阻挡两个人的相爱！最后那场演奏因为有爱人的欣赏而变得动人心魄。
     小葵对于大杰的喜欢就像一颗随太阳而转动的向日葵，默默地等待与付出，最终在灿烂的天空下温暖绽放。大杰的拥抱与调皮的表白让那一个"小男生"蜕变成一个温婉动人的女孩子。
   在缘分的天空下，爱近在咫尺。

      我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。
      可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。明道应当在拍电影之前做一些拳击手的体验比较好。
      在所有乐器中，小提琴和二胡是对乐手听力要求最高的。小提琴和二胡上面没有品（固定位置的突起），完全依靠乐手听力按弦定音。所以小提琴和二胡乐手唱歌不会跑调。而一般唱歌跑调的人，拉不好小提琴和二胡。所以影片中小玲唱歌跑调，不真实。用表演紧张来解释，也不合适。因为一个小提琴手也会遇到各种场面表演，难道平时不紧张，一唱歌就紧张了？
      中国大陆没有大学生拳击联赛，我搜了一下网络，台湾也好像没有大学生拳击联赛。所以整个影片故事的基础就不真实。一个大学会丰富学生课余生活，鼓励各种体育运动，存在拳击社无可厚非。学校绝不会因为拳击社不盈利，就把拳击社关掉。学生参加拳击社，绝不会因为是能打败外校的选手，只会觉得好玩而且有人教学才参加。影片一个拳击社存在经理一职，而且号称入不敷出，则像是一个社会上的拳击俱乐部了。大学的拳击社应该是不断有新老交替的学生和社长，外聘的教练，不会有经理。如果彭于晏的爷爷以前是国手（代表台湾地区参加世界比赛），那么国手开私营拳击俱乐部很正常。所以把拳击社改成拳击俱乐部，该俱乐部因为经营不善交不起租金，被房东清退则很正常了。
      为迎合大陆观众，把明道和苑新雨说成是北京来的（原来的和尚会念经！），但为什么明道车祸后出现在台湾？为什么苑新雨也能来到台湾上学？北京学生小提琴特长也能到台湾上学？为什么苑新雨还能和明道在一所大学？为什么明道失忆了，还能上大学？为什么他俩说话一点北京口音都没有，反而台湾腔这么重？
      苑新雨从北京追到台北不是要向明道解释吗？为什么在一所大学不能碰面？为什么偏偏在地铁里遇到小流氓，两人才见面？小流氓会不会是苑新雨为认识明道特意安排的？苑新雨对明道的爱从哪里来的？一个喜欢音乐的女孩会喜欢一个拳击手吗？
      本片其实是几个小年轻过家家玩。
      
      

片子结尾这八个字很能体现我对台湾电影的感情，淡淡的没有起伏的小清新，总叫我欲罢不能。

我讨厌你，讨厌你拳击镜头不专业，讨厌你不能专心讲感情，讨厌你用那些淡的不行的情节勾眼泪，讨厌你总用一样的情节套路。

我喜欢你，喜欢你努力变化机位让运动镜头看起来舒服些，喜欢你艾滋海默症也不能遗忘祖孙情，喜欢你眼泪里微微的笑，喜欢你就是一样的套路也看到湾湾电影不一样感情。

真的轻松，真的简单情感，盛产偶像剧的湾湾果然是把那些小情调们发挥到极致了。

相比一起来看雷阵雨这样的大陆片，近在咫尺的爱恋就是一部老幼妇孺皆适合的片子。喜欢正太的御姐们可以去看彭于晏和他的肱二头肌；喜欢小清新的可以去看姐姐张悬一样的发型还有街头弹唱；喜欢花瓶的，可以去看陈某人。。。

就像海报说的，近在咫尺的爱恋，适合七夕牵着你喜欢的人去看的电影。