暗恋桃花源

去看了《暗恋桃花源》在北京的演出。
看这部戏的人，有人是冲着赖声川，有人是为了黄磊、袁泉，为了何炅和谢娜的应该也不乏其人，所以一个小小的首都剧场被挤得满满登登，害我溜到前排找位子的计划落空，这样的失败还是第一次。其实勉强在第2排座了一会儿之后才被后来的人赶走——真不懂这些看戏的人，都开场30分钟还来，是勉强来的，还是赶不上了也非要看？
就这几分钟留心看看了黄磊和袁泉。演员真人站在近前的感觉很怪，而他们真实的与你存在的同时仍是在演的情况就更感觉奇怪。
见到黄磊中间已经隔了整整10年。10年前[CHANNEL V]有段时间总放边走边唱的MV。他还留着标志性的长发，坐在船上，走在芦苇丛中，寂寥中带着不属于这个时代的气息。当时还在问这是谁。一年以后坐船在黄浦江，水畔的大广告牌子打的是玉柴机器，情景正是那首歌里的画面，想到了也就被打动了。专属于他的这种不动声色直指人心的力量今天也还延续着，所以我敢说黄磊应该是个很有自信的人。
老实说这场戏里属于云之凡和江滨柳的戏份比想象少的多，黄如今微微发福了，穿长袍的样子倒显得益发适宜，不急不缓的念白着。两个人最后相聚时的握手，中间隔了40几年的岁月，那短短的几分钟我分明感到了台上台下的互动，黄是拉弓箭的人，将张力引导恰好释放，赚到了最后的也是唯一的一场感情戏的来自观众的眼泪。而更喜欢2人在上海是坐在秋千上的那段，夏天过去了，江把云拥在怀中，二人谈着那些后来再也没收到的信，真是天长地久的样子。不过袁泉的戏似乎没什么发挥的余地，她只要像导演说的像朵白色的山茶花站在那里就好了，这对她似乎简单，因她本人比想象中美，纤长而柔韧，言语柔和，态度安详。尤其是一双伶俐的脚，让我想到了曼桢。
何炯和谢娜，还有武林外传里头那个秀才演的“桃花源”部分出人意料得好看。老实说我好几年不看快乐大本营了，嫌闹得慌。但是这部演了好些年的喜剧，细节部分被推敲到极致了，什么时候哭，什么时闹，什么时候接住对方抛出的喜剧包袱或干脆是一件道具，特别要修配合，两位平时搭档摩擦出来的默契放在这里刚刚好。
刚刚看到豆瓣上的评论，有人说那个串场疯女人的台词原本很好，不知这次是怎么了，她成了一个某名奇妙，可有可无的角色。
发现在2楼看戏也有好处，演员的肢体动作看得更加清楚，小谢一把腰扭成S型，还真不输给小S。

昨天既然说到了校园话剧，索性就把话题继续一下。我在武汉高校剧社呆了近三年，由于舞台设施、演技质量和普通话水准限制，《雷雨》《茶馆》这类老字号的话剧还真很少有人演，反倒不知所云的先锋剧更受到演员和观众的热烈推崇，大约因为这种形式夸张的戏，可以分散观众对内容苛求的注意力吧。基本上只要有剧社敢演《恋爱的犀牛》和《暗恋桃花源》（这两部可算是先锋剧里面货真价实形神兼备的好戏了），就会座无虚席场场爆满。虽然我觉得大部分观众都是别的学校剧社社员“慕名”过去观摩的，但也足以体现了这两部戏在高校剧社中的神圣地位。
跑题归来。说说赖声川这部在“内地各高校和戏剧社自行排演的版本总计已超过千余场”的、“以压倒一切的势头在中国受到最热情的礼遇”的、被称为“可能是中国当代历史上最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》。

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《暗恋》讲述二战结束后一对恋人江滨柳、云之凡在上海分别，约好来日再见，不料内战爆发，江滨柳去了台湾，两人就此断了联系。年老的江滨柳临死前在台北医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多情怀重现心头。
《桃花源》讲述渔人老陶的老婆春花与袁老板偷情，他激怒之下出走，来到了桃花源。在那里遇见一对夫妇，刚好和自己的老婆和奸夫长得一样。日子虽然快乐，但老陶总是想回家。等回了家，发现春花和袁老板过着并不快乐的生活，他失望之余想再返桃花源，却已找不到来时路。
《暗恋》是导演根据自身经历改编，他不停地抱怨演员表现不出他需要的状态；《桃花源》的道具也错误不断，导演屡屡抓狂；更要命的是两个剧团挤在了一个舞台上，从最开始的抢舞台，到共享舞台，两出戏微妙地交迭在一起。

————————以上简介改编自该剧在汉演出时《A城》的介绍—————————
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一、暗恋
在台湾电影版和舞台版中，金仕杰饰演的江滨柳穿的是西装，云之凡说“天真的变凉了”的时候，他脱下西装给她披上。而大陆版里，黄磊出演的江滨柳则穿了长袍，大约这算是导演为黄磊量身定做的改动吧。在他出演过的影视作品里，长袍加围巾是他最常见，也最有味道的形象。当云之凡说天凉了的时候，他走上前，轻轻抱住她，那样地轻暖，真是看到我整个人都酥了。

病房里，上海分别那夜的云之凡出现在江滨柳的幻觉里，说着动听的话儿；江太太对护士小姐絮絮叨叨地说着，江先生是个好人，但过了这么多年她和家人依然未曾融入过他的世界。矛盾的情感在我的胸腔里冲撞——我们是该哀叹一段未完成的爱恋，还是该同情一个不被爱的女人？一个人不圆满，所有人都残缺。

当年在上海，云之凡问江滨柳，老了再相见又有什么意思呢？他深情地望着她说，老了，也一样美啊！而最后在台北的医院，白发苍苍的云之凡和江滨柳终于相见，要说的却早已不是美与不美了。
“偌大的上海，我们都能遇上；小小的台北，却把我们难倒了”。
整部戏要说的，其实就这一句。

这些年，你想过我吗？
我写了好多信去上海。后来，我哥哥说，不能再等了。再等，就老了。

云之凡慢步移到门口回头望，江滨柳向她伸出手臂，云之凡终于走过来握住他的手。四只苍老的手，隔了近半个世纪之后，再次握在一起。电影版里，能清晰地看到两人无名指上各自的婚戒。

以上这一段，催泪效果非常好，百试不爽。台湾版和电影版在我电脑里，被我看了无数次，想哭但是哭不出来就拿出来轰炸一番绝对有如滔滔江水绵延不绝。大陆版，我就看了这唯一一次现场，还发生了雷劈事件。黄磊伸出手臂，和正要离开的孙莉深情相望，我酝酿着眼泪正准备泄洪，此时，对，就是此时，貌似是几个欲先退场的女观众开始用武汉话大呼小叫，这河蟹的声音响彻天际直冲云霄，效果自然到我以为是大陆版新增的先锋桥段。黄磊真是敬业啊，居然没回头望向观众席看看发生了些什么。
然后，黄磊和孙莉在台上定格了半天——真的是好半天，才继续演。我的泪，最终没能克服地心引力，在悬空片刻之后，还是掉下来。


二、桃花源

单单说它是喜剧，我觉得实在是太不能说明它的内涵了。下面我们用初中语文常见的问答题来解析这一部分。
问：《桃花源》这个故事的说明了什么？（多选题）
答：备选答案如下：
　　A.通过老陶的出走，深刻表现了他对现实生活的不满。（主要是夫妻生活的不满）。
　　B.“桃花源的生活”教育我们，自己的幸福要自己去找。
　　C.“老陶妻子和袁老板不幸福的生活”教育我们，出轨的刺激是一时，生存的乏味是永恒。
　　D.“老陶回不去桃花源”教育我们，要放下过去的包袱，及时行乐是王道。
    补充：所谓理想生活，就是任你怎么使劲儿也拔不出的酒瓶塞儿。

别笑话老陶窝囊，谁没被面子这层塑料布裹严实过？一边窒息着还要一边笑着装孙子，跟大爷们说我氧气还够用您先呼吸着。
别讽刺春花和袁老板偷情，谁没这山望着那山高过？总以为换一个人换一个地方换一种生活就能过的快乐，换过之后才发现只不过是在重蹈覆辙。
别贪羡桃花源的幸福生活，老陶是多亏后来丢了浮标找不到来时路。他若真是回去了也一定会厌倦，桃花源终将变成另一个武陵。
留点找寻的念想吧，否则就没有走下去的理由了。

三、剧场

混乱的剧场是一个意象，指向我们的生活；寻找刘子骥的疯女人也是个意象，指向我们自己。主题来了——这就决定了这部戏先锋意义之所在。我不会用深奥、专业的词汇点评，我只能凭我在高校剧社混出的经验来大声歌唱——没有疯子和诗人的话剧，是先锋不起来的！
回想一下大学里面听过的看过的所谓先锋话剧，关键词大致如下：
诗人，疯子，疯人院，医生，灯塔，风筝，诗集，自杀，血液，梦境，上帝，魔鬼，天使，灵魂，影子... ...
呃，这些矫情的词语，虽然现在想想会起鸡皮疙瘩，但是我依然怀念在樱顶破旧的舞台上曲终人散我独留的黯淡时光。

一句话总结我看《暗恋桃花源》的心情。
时光轰然远去，我无能为力。

据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最后一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中的春运火车票一样难买，3月份的票也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。

话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，不过是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。

《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来可以算个悲剧，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，不过是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。

两出戏最后拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所接受，认为这是一个男人对爱情从不放弃的渴望，据说最后有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找爱情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找爱情，并且勇敢落到实处，可是最后看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。

至于一直在寻找刘子稽那姑娘，只有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，但是显然她是点神经病，怎么可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢？你看江滨柳，可以结了婚再找，春花，也可以抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻？

暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……

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    昨天去云大看电影。赖声川的《暗恋桃花源》，之前没看过。很好很好的片子，看完后跟朋友说，这是我到昆明近半年来，看的第一部好片。想到以后每个星期都能看到，就感谢并欣喜。呵。
    长期以来，电影成为我与生活对峙并希求平衡的方式。几乎每夜一部。甚至有几年，惶惶不可终日的时候，所有关于时间的均以电影来度量和标记。上周，啊，对，看了伯格曼，总算没白过；这个月，还有多少张碟没看？那就还剩多少天；明年，看看会有多少好电影，不然不值得遥望和期待……只有电影的生活，现在想起，也不是不快乐的。
    而其实想说的是那么多。想做的亦是那么多。为何到最后也只剩下夜复一夜的黑暗和电视前浮沉的光影了呢。

    赖声川是学戏剧的。这部电影也大概是一出戏剧。其实我一贯看轻形式，到底是电影还是戏剧抑或戏剧电影抑或电影戏剧，那又有什么紧要。无非表达的方式不同，一马平川或千回百转，终究是要抵达某个内在。情感的，思想的，生命的。没有内核的作品不具备真诚感，无法打动人的内心点化人的脑袋，即便技巧如何精彩绝妙，也是失败的。
    理论的东西我懂得不多，评价任何作品，是否真诚成为我首要的标准。而这种真诚，是对人类情感的怜悯和智慧的尊重。
    暗恋桃花源。暗恋。桃花源。两出戏剧，两个故事。笑中有泪，暗中有光。跨界的表达方式打破固有的壁垒，无可否认会更自由。驰骋技巧如若恰到好处并忠实于影片内在，会拥有更厚重的叙事力量。这一点，赖声川深谙且做得很成功。尤其是节奏的掌控和把握。明亮说得很对，虽然它表达的形式西化，所诠释的情感却是很中国的。
    暗恋里的故事，我们这一代不会再有了吧。那是属于那个大时代、大背景下才会发生的此恨绵绵无绝期。兵荒马乱的岁月里，人人渺小如蝼蚁，即便有爱，也是雪泥鸿爪八声甘州，如何抵得过历史巨轮轰隆隆碾过。无所谓上海，无所谓昆明，也无所谓小如弹丸的台湾，一切错失得滴水不漏。耗尽绵薄心力的漫长思念最后也只隐晦在琐碎恒定的日常生活背后。既然爱是意志，那么，无爱则需要更大的意志。四十年耳鬓厮磨磨出来的亲情，和只能深藏于心底的白色花朵，怎么思忖都有一股子哀凉。可也只有中国人才会说，这样才是完整的生活。
    而桃花源又是什么呢？是芳草鲜美，落瑛缤纷？是不知有汉，无论魏晋？还是陌生女子走来走去却找也找不到的刘子骥？人人都在找着一个桃花源的吧？可老陶从桃花源里走出，“回首向来萧瑟处，归去”，也并未“也无风雨也无晴”的豁然大度。

    我一直在想。我们一心系念的归宿，是不是激烈不甘茫然无措时想要找到的出口。