不

趁记忆还新鲜，记录一下我在意的细节！如果还没看电影的话千万不要往下看（如果有人看我的观后感的话）

1. 我们这场开始之前的最后一个广告是《奥本海默》的预告片，影片第一个镜头是情景喜剧的罐头笑声和Gordy的出场，这两个之间好像没有间隔，Gordy这段放完之后我还在想这是不是出品方的logo片头、怎么这么惊悚。我觉得结合影片里诸多对电影摄影历史的引用，这段可能是有意让我无法分辨的。

2. 在片头放演职人员名单的时候，背景是怪物的“眼睛”。我看的时候一直在想这个有可能是什么，今天早上我看了《千年女优》，片头演职名单那段背景就透露了很多后面剧情的线索，看完才知道原来观众这么早就被迫和怪物“对视”了。

这里逐渐zoom in到“眼睛”内部，出现了循环播放的那段世界上第一个“电影”。我扪心自问一下，确实以前都没注意过骑手是黑人，在我回忆中这些照片基本上拍得都像剪影。我不确定这个影片在怪物“眼睛”里出现是不是怪物看到了这个电影，但后面的剧情里，这个怪物确实一直纠缠着骑马的黑人。

3. 第一段情节是讲男主和父亲遭遇袭击。男主的沉默社恐的形象马上就被树立起来了，我觉得他的形象和《逃出绝命镇》里好像。我在进电影院之前看了几个短评，知道云在这个影片里的重要意义，所以特别关注了男主抬头看云的动作，不知道如果没有预先知道，会不会额外注意。

4. 姐姐（还是妹妹？）的出场好精彩，对拍摄者和观众一起喊话，并且把黑人问题的主题拍在脑门上。姐姐在片场这么能喊是因为平时在山谷里喊习惯了吧，出场这时我还没有特别留意到呼喊、声音在后面剧情里的重要性。

5. 在别的影评里看到说这个电影用“自然摄影”的风格，我完全不知道这是什么意思。在看电影的时候，我注意到的是怪物最开始出现的时候，都不在镜头的中间，没有强调怪物的位置。打个比方，印象派和之前的传统风格绘画的一个区别是对画面中人物的不重视，描绘人物的笔触和描绘风景的笔触没有区别。这些拍到怪物的镜头就是给我这种感觉。当我看到“自然摄影”这个描述的时候，我在想是不是这个感觉。

6. 谁说这片子不吓人的，我和一个朋友全程抱在一起惊慌失措地看的，虽然其他三个朋友并没有反应然后问我们“你们难道进来前不知道这是恐怖片”。

至少我觉得比《逃出绝命镇》和《我们》要吓人，这两部前作都是“细思恐极”类型的、不是生理吓人。小孩在仓库里恶作剧、Gordy发疯、怪物雨血这三段都对我来说有套路恐怖片生理吓人的情况。

6.5 我没有想到童星哥和众人被怪物吸上去之后马上会给出这么具体的镜头，给我们看他们是如何被挤压成血水的，直接给观众解释怪物把碎屑扔下来是什么原理，并且给最终致命一击做铺垫。（主角团们你们废什么劲拍片子，Peele和团队不给你们都好好记录好了）

7. 在揭晓“对视”的秘密之前，我有好多次注意到对于眼神方向的刻画，比如男主从头就和所有人在避免眼神接触、比如三人组逃到城里吃东西那段我一直在看他们三个人的眼神方向。像《逃出绝命镇》和《我们》一样，我一开始就注意到了好多线索和刻意的铺垫，但还是完全预料不到剧情要往哪里走。

类似的“不知道何时会响的枪”的铺垫还包括童星哥最后表演时背上的ufo经典吸人图案（好想说淋语）、女主第一次到主题公园时候的摄影井、“out yonder”那个大门，都到了刻意的程度了。

8. 最终怪物和气球对峙那幕的颜色好鲜艳童真，好像《飞屋环游记》，不像前面大多数时候的灰蒙蒙的色调。

9. 我一直在纠结到底磕姐姐和电工小哥还是磕姐姐和马戏团童星，看到童星哥已经结婚了那段的时候我还略略失望了一下，踩组还是不放我进去我只能在这里微微表达一下了。

10. 怪物方方的“眼睛”和柔顺的布料质感的身体太像需要摄影师钻进帘幕按快门的早期照相机了。

11. 可能因为我不久前看了《闪灵》所以看什么都像《闪灵》，汹涌的血水从房子上灌下来，特别有存在感的不知道是画内还是画外的音乐，对决前专程来送死和送交通工具的工具哥。

12. 我本来想说主角几个人的设定更像《碟中谍》之类的刻板分工，不像《逃出绝命镇》《我们》比较浑然天成，突然想到那两部里面的人其实每个人的特技功能也都特别明显，女儿会跑儿子会算，妈妈催眠爸爸手术。电工小哥，一个彻头彻尾的工具喜剧人。纪录片导演，一个功能是带来古董录像机一个功能是展现老摄影人的赤诚决心壮烈牺牲。男主和姐姐一静一动，搭配干活不累。

13. 结尾男主在姐姐欣喜的眼神中出现在尘埃里，和《逃出绝命镇》兄弟开着tsa警车出现的场景好像。

14. 屋子里的大象是这个影片里出现的所有“看”和“看的工具”和他们可能有的隐喻，也有好多像是第一人称视角的镜头，可是我困了，而且凡事应该先看表面，今天就到这里吧。

不相关：最近我发现，所有我能注意到并且我觉得我能快速理解的东西，我都觉得十分俗套土气，比如芝加哥市中心那些致敬古希腊古罗马的现代高楼。写下来我觉得看得很开心的影片内容，好像就变得有点普通了。

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：

1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易

再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情

我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊

你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊

3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊

4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

观影建议：片方爸爸很有钱，聘用了诺兰的御用摄影师，大篇幅地使用了IMAX拍摄，大屏幕食用更震撼。这是一种奇观式的震撼，但其实楼主没被吓到，抖M们可以收敛一下期待。

读了读网友们对电影各式各样的解读，受启发的同时还不满足。

首先不敢苟同种族隐喻的一些推测，比如猩猩自比黑人这样略有侮辱性的隐喻。电影确实揉入了美国黑人的历史文化背景，但讨论的话题远比种族更广阔。我也并不觉得少了种族隐喻会使电影逊色，因为皮尔对黑人电影的第一贡献不在于隐喻，而是展现黑人电影创作者对更多类型片的把控力。虽然本片的惊艳程度不见得高于皮尔的处女作《逃出绝命镇》，但《不》还算一部视听流畅，剧本考究的电影。若说美中不足，则是神秘主义色彩盖过了某些剧情逻辑，让人看不真切全图，所以这里讲讲我的理解，仅供各位参考讨论。

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

【以下剧透】

I will cast an abominable filth on you, make you vile, and make you a spectacle. -Nahum

我必将可憎污秽抛之於汝，使汝邪魅，为众目所奇观。-旧约圣经

1.奇观是 不能自拔的陷阱

从电影艺术诞生的一刻开始，奇观便是大银幕的长久主题：从1895年的《火车进站》，放映厅内仿佛驶出真实的列车；到1933年的《金刚》，五十英尺高的巨大猩猩登上帝国大厦，震撼一代影迷；再到1982年，斯皮尔伯格的《ET》，飞过月亮的自行车，更成为影史经典镜头。这些奇观之所以为奇观，源于其不可思议，不可解释。但对奇观的追求，是在神秘和未知中冒险，有着被未知伤害的风险。

《不》的元命题，便是这样一个编织的陷阱：我们被奇观吸引，我们被奇观吞噬。

电影开场的情景喜剧《Gordy‘s home》中，黑猩猩Gordy通过与人互动收获了观众的收视与喜爱，如同马戏，成为被消费的影视奇观。但猩猩体内也潜伏着危险的兽性，被生日派对的气球爆炸声惊扰后，猩猩野蛮地袭击了片场的演员，给史蒂文延饰演的角色Ricky“Jupe”造成了难以磨灭的童年阴影。这场悲剧，其实并非完全虚构，而很大程度上映射了2009年震惊全美的黑猩猩演员Travis袭人案。在那次残酷的真实意外中，受害人Charla Nash死里逃生，但失去了几乎整个面部和除一只拇指外的所有手指。电影中的受害者小女孩长大后参加Ricky的演出，便带着与当年Charla在奥普拉脱口秀的采访中同样的面纱，以掩盖面目全非的脸。

真实事件猩猩Travis袭击后的Charla Nash

猩猩处于躁狂状态时，与其直视是动物界具有普遍意义的挑衅行为，会引起野兽的攻击。片场的男演员曾试图驯服猩猩，与其直视对峙，导致被残忍攻击。这种规律在后来与飞碟的对峙中也同样适用。每次为了一饱奇观的眼福，人类总不可救药地触发奇观的反噬，不论是受惊的猩猩，还是凶猛的地外生物。

虽然经历事件全程，小演员Ricky奇迹般毫发无伤，躲在桌下的他避免了与发狂的猩猩对视。讽刺的是，这并非因为Ricky明白如何与猩猩互动，而仅仅是因为他的目光落在了另一个更加不可解释的奇观上：一只诡异地立起的鞋子。最终猩猩平复下来后才注意到Ricky，但未袭击他，而是在被警察击毙前，与其做了剧中经典的击拳动作，永远地定格在了Ricky的创伤记忆中。因为击拳是猩猩演员受训练学会的动作，不是自然状态兽性大发时能做出的行为，暗示这时猩猩已经恢复了平静。

可惜的是，这段神秘的遇险经历，并没有使Ricky警惕，反而加深了他对奇观的迷恋，所以长大后的Ricky做起了游乐场的奇观秀（Jupiter‘s claim），并在办公室隔壁打造了纪念Gordy的展览室，通过Gordy推广自己。“Gordy is killing it on that stage.” 在Ricky的回述中，killing it一语双关，似乎猩猩的袭击不是悲剧，而是一种博取喝彩的表演。因为当年片场演员中只有他毫发无伤，甚至让他产生了自己能够理解与驾驭一切奇观的错觉，引诱着Ricky最终坠入了更大更危险的陷阱。

2.奇观是 不被驯服的捕食者

这个更大更危险的陷阱，便是贯穿电影的飞碟。

当你仰望偌大的天空中缠绵的云朵，有没有曾注意过，有一朵永远定格，那是它在庇护一个秘密。偶尔会有人瞥见这个秘密的一瞬，人们对它着了迷，猜测数不胜数，但总是绕不开天外来客的飞船。

但它不是飞船，它是动物，是食物链的顶级捕食者，是大自然最不可思议的奇观。

它潜伏云朵之上，所到之处电磁不能运作，御风而来，风卷残云而去。它从不轻易展示它的全貌，但也不会向任何人低头，会吞噬一切试图驾驭它直视它的无知者。

Ricky便是这样的无知者，他从男主OJ的农场买马以投食给飞碟，向观众展示绝对的奇观，他夹克上的图案暴露了这样的预谋。可是，马儿本能地拒绝走向飞碟，飞碟亦如电影开篇的旧约摘录，以最为奇观的方式吞食了游乐场所有人。奇观的看客们，被消化为血水，消化为接下来影院内最毛骨悚然的影像奇观的一部分。飞碟将这血水，连带不能消化的金属钥匙硬币，瓢泼到OJ家的房子上，犹如野兽的咆哮，咆哮着它的支配不容挑战。

注意Ricky表演时的夹克背后图案, 如右图海报：马儿被吸入飞碟

Some animal just don’t want to be tamed/有的动物就是不愿被驯化，训马师父亲曾经告诉OJ。虽然电影开场他就被飞碟吐出的硬币击穿眼睛进入大脑身亡，但他敬畏生灵的态度传承给男主，帮助OJ避免了与飞碟的直接对抗而被吞噬。在剧组时，OJ就劝不要给马儿照镜子，因为他明白直视镜中自己的眼睛会使马儿受惊，也是后来不要直视飞碟的伏笔。

而OJ一家驯马师的设定，是皮尔对黑人前辈的平反。虽然历史上第一部公映的电影是1895年的《火车进站》，但早在1877年英国摄影师埃德沃德·迈布里奇就发表过一组黑人骑马的连续影像（The horse in motion），才是最早技术意义上的电影。由于历史原因，片中的黑人骑手并未留下姓名，皮尔将男女主一家设定为这位无名骑手的后裔，即有故事恰当性又极具历史反思感。

The horse in motion

父亲去世后，OJ被迫继承马场越来越难做的生意。原本为好莱坞提供马匹，但在万物皆可CGI的趋势下，家族业务收到越来越多的挤压。OJ不得不将马卖给Ricky维生。

在父亲去世和被剧组开除的双重打击下，OJ丧眉搭眼，消极度日，目睹飞碟后也极为克制，和周围人的狂热与跃跃欲试形成鲜明对比。妹妹Emerald想被奥普拉采访大红大紫，电器店店员Angel想要满足他阴谋论的好奇心，摄影师Holst则要完成影像艺术的至高追求，Ricky更受奇观情结推动，铤而走险试图驯化飞碟。每个人都向着奇观索取，只有男主心如止水，无欲无求。

电影标题的“不（Nope）”，与其说像粉丝猜测的那样，是Not of Planet Earth的缩写，其实是OJ对奇观的拒绝态度，略带黑人口语的戏谑感。而OJ能够抵御奇观的诱惑，一是他了解动物习性不敢对抗与直视，二源于他日常消极的状态。即便OJ跟随周围人追寻过飞碟，有这种对奇观的拒绝，拒绝消费奇观，拒绝被吞噬，反而最终成为他与飞碟接触还能全身而退的关键。

3.奇观是 不可能的影像

倘若只是单纯劝退观众消费奇观，那电影观感可能会更道貌与老套三分。但最终触动我的是，在亲手否定对奇观的追求后，皮尔居然用胶片的情怀和浪漫再次向飞碟发起了挑战，推动故事进入高潮，也升华了角色自我实现。

当主角团队几人坐在一起讨论如何拍摄飞碟的计划时，Angel问道，除了钱和名气，我们还有其他追求的东西吧？

对于已被视作传奇摄影师的Holst而言，想必他不缺金钱或名气。妹妹Emerald第一次联系他时，他形容Emerald的追求遥不可及，像在做一个无法醒来的梦，但Holst自己不也沉溺在梦中不醒吗？他偏执地一遍遍回放那些摄影卡段，什么样的作品可以突破传奇的名号？对于日渐衰老，需要吃药工作的Holst来说，这也许是不可能的了。不可能的影像（Impossible shot），Holst自己如此形容。

然而，在得知Jupiter‘s claim的人群消失（被飞碟吞噬）后，Holst意识到Emerald所说的飞碟是真实的。飞碟神秘稀有不可驯服，在影像的奇观史中，世人从未成功记录过它真实的全貌，这不正是他所苦苦追求的不可能的影像吗？

于是这次他主动来找兄妹，提出使用手摇式摄像机，以免收到飞碟的电磁干扰。在Angel的一并帮助下，他们聪明地利用鼓风机吹起的气球人，捕捉飞碟在云层的位置，并做了精巧的如何接触它的对策。OJ骑马作为诱饵吸引飞碟，因为飞碟早先吞食假马被骗过，OJ携带了假马上的彩色挂旗，被吞噬前放出，虚晃飞碟而逃生。

即便中途受到过好莱坞媒体TMZ的狗仔干扰，他们的计划还算顺利，Holst也从远方拍摄到了飞碟。然而他并没有止步满足，最终他还是没能抵御奇观的诱惑而踏入陷阱。“We don‘t deserve the impossible shot（我们还不配得到不可能的影像）”，Holst在抛给Angel这句话后，便跑到高处，为了拍到飞碟更近距离的镜头，被飞碟吸入，他做出了他认为终于配得上影像的自我牺牲。

被Holst挑战后，飞碟向偷食影像禁果的主角团展开了吃人的报复，翻转出使徒一般的惊悚而流畅的形体。Angel通过裹上带刺的钢丝逃过一劫，而兄妹两人相互掩护相互配合与飞碟回旋。电影最后这一幕火力全开，奔跑的大全景IMAX镜头，紧张到飞起的配乐，胶片成为武器，追逐与拍摄也是一种战斗。这场战斗无关输赢，甚至无关拯救，仅仅为了重新捍卫影像奇观的情怀，皮尔为影迷和电影创作者倾注的是最后的热血。电影前半程铺陈的否定命题，不要掉入奇观的陷阱，不要试图驯服奇观，到电影终点有且只有一种例外，那就是回归影像创作的初心。

也许好莱坞的生意日渐淡薄，但胶片上的OJ跃马飞驰，还是电影起点的黑人骑马图，还是初心。

不过对于妹妹Emerald来说，曾因性别被排挤出家族事业，影像创作的初心带有更多历史的苦涩。她的第一匹马儿叫Jean Jacket，却被父亲转交给哥哥OJ。可是，Emerald才是家中天生的表演者，梦想在好莱坞成名的她有一万个理由不甘心。

所以最后一刻完成对飞碟拍摄的，只能是Emerald。

这不仅因为Emerald是拍摄行动的推动者，更因为她要夺回影像的创作权，是一次历史的补偿。OJ提议给飞碟起名Jean Jacket，与当初Emerald没能训练的马儿同名，现在也应该返回给Emerald驯服。当年失去了父亲的关注后，年幼的Emerald在窗口看哥哥骑着Jean jacket，哥哥OJ指指自己的眼睛又指指Emerald，安慰妹妹。当现在的Emerald跨上摩托时，OJ同样指指眼睛指指妹妹，镜头用充满轮回仪式感的方式，将故事的主角还给了Emerald。

一个女性黑人英雄，摩托上飒爽飞奔，这也许是皮尔之前都不可能的影像。但影像中的元素，充满了对科幻电影史的致敬。皮尔在采访中毫不避讳地表示，他在致敬1988年的二次元科幻经典《阿基拉》，Emerald用摩托车测滑，是科幻迷们刻入骨髓的经典镜头。另外，飞碟吞入Ricky的气球爆炸，也与《大白鲨》中吞食氧气罐爆炸的结局异曲同工。

最终Emerald用井口摄像机，拍下了飞碟捕食气球那不可思议的一瞬，像一只华丽的蝴蝶扑火。用热血追逐最不可能的镜头，用胶片定格最难忘的奇观。对于影迷最浪漫的结尾，我想也就是这样了吧。

《阿基拉》剧照-摩托测滑经典镜头

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。 这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。 是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。 影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。 电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。电影与马高度相关。钥匙插入马体带来新的惊悚意象。解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。nope能表达no背后复杂多样的情绪。作为本片片名，总有些自由讽刺意味。 OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。 影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。守护了家族传统和最后的世外桃源。也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。这匹不能跑的木马将影响故事核心。马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。传统消失了。本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。致敬Panavision。

致敬传统摄影术。照相术摄影术推动电影的诞生和发展。24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。每一个普通人都可以制作电影。影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。 彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。 估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。 为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？ 接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。云的异象。

2022，nope。云之异象。

2022，《nope》。云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。有些动物是不能被驯化的。这句话隐藏了影片深刻的主旨。马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。呼应解释了猩猩的杀戮行为。 史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。外星生物成年版==lll

2022，《nope》。童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。 以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。致敬经典。

2005，《世界大战》。外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。阿汤哥留下手雷在舱内。用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。 到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。 43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。旧元素的重组就是创新。立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

来到新作，导演和丹尼尔再次联手，打造了一部充满混搭风格的非典型性西部科幻电影。影片部分灵感应当来源于美国国防部于去年（2021）公开的不明飞行物解密资料。

通过曝光的影像片段，美国国防部不但再次向世人证明不明飞行物的存在，还将代表它的专属称谓UFO（Unidentified Flying Object，即“不明飞行物”）头次改名为UAP（Unidentified Aerial Phenomena，即“不明空中现象”）。

按照官方说法，UAP事件在过去的两年一直呈累加态势出现，且事发地段多为军事训练区和指定空域。

目前仍不清楚这类现象的成因，但从仪器截获的数据情报来看，其科技水平已远超人类现有技术之上。

关于幽浮和围绕它的诸多讨论历来在民间就络绎不绝，好莱坞的科幻片早就将“外星人威胁论”写进其商业化叙事的模板当中。

如果说《E.T.外星人》是人类对外星文明的一种善意想象，那《不》则完全站在这种乐观情绪的对立面。

不过在具体的表现手法上，《不》又和我们通常看到过的《第九区》、《独立日》又有所区别：没有华丽浮夸的天地大乱斗，没有英雄主义的宏大叙事，整部影片呈现的观感反而相当老派。

这样的老派从它的场景和叙事节奏中就可见一斑。

电影的故事背景发生在美国荒凉的大西部，结合UFO/UAP以往的报告案例，荒郊野岭为这类超自然现象提供了绝佳的表演舞台。

既然将舞台搬至人迹罕至的西部，相较人口密集的大都会，电影的戏剧节奏自然也会跟着慢下来。身处辽阔的大西部，旷野并没有遏制乔丹的想象力，反而放大了他善于刻画情绪的优势。

在影片前期长达1个小时的漫长积累中，导演利用幽浮飘忽不定的特性，为观众制造了多个恐怖瞬间。其中，幽浮在主人公家头顶制造雨夜惨案的场景，绝对堪称今年银幕的名场面。

准备对抗幽浮的过程中，乔丹甚至刻意致敬了前辈赛尔乔·莱昂内（《荒野大镖客》），让电影提前进入到暴雨欲来风满楼的漫长前奏，并将幽浮命名为“牛仔夹克”，使其成为西部片中颇具颠覆意义的另类反派。

此外，乔丹选择在电影中段就给到幽浮的特写镜头，结合幽浮本身的牛仔帽造型，影片的西部风味儿已经呼之欲出。

《不》在视觉和设定上的创举，的确让它和传统的西部/灾难片相比显得格格不入乃至离经叛道，但这类设计并未成为影片的加分项——

受制于影片迟迟进入不到正戏（决斗），观众很容易迷失在冗长的情绪铺垫中，并间接影响他们对电影的判断，形成两极分化的评价。

电影最让人困惑，同时也最具争议的部分来自开场那段录影棚的戏：不明原因让失控的猩猩杀掉了影棚内的全部演员——除了韩裔小孩，并被随后赶到的警察一枪爆头。

这个乍看和故事主线完全无关的场景，恰恰成为全片隐藏最深、也最鸡贼的一个命题。我想你大概已经猜到，它就叫做“政治正确”。

有没有注意到，影棚中除韩裔小孩外，其余的白人都死了？而杀害他们的凶手又恰恰是一只猩猩？

结合历史上白人对黑人的歧视性称谓，猩猩所指代的群体变得分外明了，而那个引发它暴走的词恐怕也绝非仅仅像片中提及的“丛林”那么简单，搞不好是一个更具侮辱意味的词。

只不过，自诩高等的人类以为猩猩听不懂，但不幸的是，他们错了。

猩猩和身为主角的黑人兄妹之间貌似毫无关系，但他们身上的颜色以及背后的符号象征，都将他们融合为了一个整体。

另外别忘了，兄妹的祖辈曾以驯兽师身份成为人类动捕技术中的关键一员，然而多年后，除了传给后世的影像技术，无人再记得那位黑人驯兽师的名字。

仿佛他就和片场的那只猴子，又或者对话里那个并不重要的开场白一样（nope），成为存在感极低的前缀和陪衬。

导演乔丹和片中的兄妹显然不这么认为，于是，影片剩下99%的时间旨在证明一件事：当人类遭遇地外文明攻击时，黑人同样可以以英雄姿态降临（尽管幸存的韩裔小孩在这场拯救中以另一种偏见沦为小丑般的过客）。

至于抬头即死的设定，这多少让人想起去年Netflix花重金打造的《不要抬头》，因为某种意义上，两部电影都在探讨一件事，即，人类面对危机时刻的应急处理。

从《不》中描绘的结局来看，黑人兄弟显然要比前者更加勇敢和团结，但这种自说自话到底成效如何，烂番茄大众好评率从绝命镇时期的86%猛跌到今日的68%似乎已然说明了一切。

《不》通过猎奇的设定和部分脑洞大开的场面，再次向世人展现出乔丹·皮尔不走寻常路的创作风格。

但遗憾的是，过多要素的堆砌，以及最终落点又回到千篇一律的种族母题时，电影和它想呈现的“异想天开”就形成明显的割裂和矛盾，进而导致过分算计带来的后劲不足。

显然，乔丹这次玩儿砸了，而且是以他最坚信的方式。

也许幽浮的超常规的设定曾经带来过惊喜，但随着漫长的2个小时和过分直白的表述，观众的耐心早就被晦涩而缓慢的叙事给消磨殆尽。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量