致埃文·汉森

早早就想看DEH，直到这次出了电影版才好好坐下看完整部剧作。

先说歌曲。有几首非常抓耳，这几天时不时会哼起来Waving through a window和 If I Could tell her。歌词和旋律都很不错，歌曲都非常贴剧情，情感抒发也很细腻，在讲堂演讲唱起You Will Be Found真的要感动到落泪。但是感觉整体都差一点点，达不到特别牛的名曲级别。

接着说唱段的表现方式。既然是电影，自然要利用媒体优势，利用一些蒙太奇的方法，展现剧场无法呈现的内容，电影版继承了这些优秀的表现手法，但是也只是很一般性得用了而已，并不出彩。至于利用网络和电脑界面，从电影角度来看就非常一般了。相信对于一般的普通电影观众来说，在荧幕上看着一个人说着说着就唱起来，确实不好接受。演唱中的眼神交流，特写都很好得传达出了歌曲的情感动机，但电影的镜头切换替代了剧场的走位、打光等，与网络和电脑界面同理，相对普通。有几个唱段，我能在脑子里构建出剧场的场景，还能给演员安排走位，想到灯光的位置，同时还有我作为观众的聚焦点，可能这就是剧场和现场演出的不同之处和魅力所在，我很能理解看过音乐剧尤其是现场看了表演的观众们给电影版打较低分，据说还删掉了剧版的歌舞，这一点上电影确实比不过剧场演出，就像许多名著的原著粉永远看不上影视剧改编一样，哪怕剧情推动没改，也少了许多乐趣。

下面说说演员和表演。Ben的表演非常不错，把有心理障碍的男生演得非常好，在我心里有心理障碍的人就真的是那个样子，眼神的惊恐和小心翼翼的步法拿捏得很好，身处陌生环境时是会和Evan产生共情的，谁又不曾从心底里恐惧但又期盼得到关注和爱慕呢，喊出幻想听到的“You Will Be Found”又怎能不泪流满面？再说下Alana，演员很好看，发型也很棒，不出所料果然出柜了（好看的很难不出柜，呵呵）从另一种pretend的社恐人角度展现，据说这首“无名之辈”是新加的，多给加点戏也没问题，最后也撑起来了。再就是两位妈妈，比较典型的富婆顾家型和普通工薪阶层，演得很到位，Amy Adams很美啊，把老母亲对叛逆儿子的爱表现得很好。在这个部分，联想到了前段时间汪海林的一段视频，说为什么在现在的影视作品再难看到穷人，其中的重要观点，永远按照地位分配颜值，高者恒高，穷者天生原罪。从现实情况来说，颜值高确实在婚配中优先，经济背景好自然有钱有闲有爱，但这也并不是普遍的，强化这样的刻板印象确实是不好的，在儿子受伤后才唱出so big/so small并不能改变无意或有意加给观众心底的暗示和直观印象。当然这不是这部电影的毛病，但这是当代电影的普遍问题。

最后说下故事和结构。故事引用社恐题材，并让大众关注到这类人群是非常好的，重点表扬下。叙事结构，前面的生活被打断，将错就错，冲突和变化都有，但在谎言说破，回到现实之后，所有的事情都失去了动机，故事无法再前进了，不知道剧版是不是如此，后续会尽快看下剧版。

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

就算是卓博斯基这样的青春片行家，遇上《埃文汉森》这样的烫手山芋，也还是把事情搞砸了。

我承认，当我发现是卓博斯基接手了《埃文汉森》的电影改编时，我一度以为这是天作之合。卓博斯基书信体写作形式的小说和其后改编的电影《壁花少年》让其名声大噪，而《埃文汉森》中的关键要素恰恰是一封封书信；以卓博斯基对于校园类剧本的掌控力，对nerd类人物的刻画纯熟程度，在我想来，改编《埃文汉森》定会是十拿九稳。

1.如何改编是门学问

但卓博斯基做了件最不该做的事——他把音乐剧几乎原封不动地搬到了荧幕上。

请不要误会，人类并不厌恶炒冷饭，从Whitney Houston炒的《I will always love you》到Capcom炒的《生化危机2》，只要冷饭炒好了，你能听到的几乎都是齐刷刷的“真香”。但如果冷饭连炒都不炒一下，直接换个碗盛冷饭，那自然是免不了挨骂了。

把音乐剧的改编成一部真人电影，灾难收场的结局为多。但这并不意味着音乐剧不适合电影荧幕，大家对于音乐剧电影并不陌生，中国的80、90后几乎都是伴着音乐剧长大的。对，迪斯尼动画电影，从狮子王到冰雪奇缘，都是血统纯正的音乐剧。音乐剧歌词中的奇思妙想，通过动画的形式，能对观众做出及时反馈（唱到什么都可以呈现什么），自然妙趣横生。当然音乐剧动画电影也有逆向输出到百老汇的例子，16年的《Anastasia》的百老汇改编版本就做得还算不错。

Do you wanna build a snowman趣味十足

音乐剧形式的真人电影需要面临的最大问题或许便是：观众凭什么来看你拍的MV？先行者《芝加哥》用风格鲜明的色彩布置和舞蹈编排出色地完成了任务，但《芝加哥》故事背景就给予了电影改编时可以在场景布置上大开大合的优势，但如《埃文汉森》、《waitress》一类的生活情景音乐剧，本身并不适合做太多花里胡哨的设计，电影的形式又没收了音乐剧在台词间的诸多幽默、俏皮话。直白点说，用音乐剧形式改编《埃文汉森》，本身就是个馊主意，音乐剧形式的《埃文汉森》应该在百老汇呈现。

从电影中的呈现来看，电影版《埃文汉森》在几首广受好评的歌曲MV的处理上，只能说是令人大失所望。不知是不是疫情原因造成的预算缩减，不少歌甚至就是没有任何剪辑处理的干唱，不过就是调整了机位，还用了非专业演员来唱，请问这样我凭什么不去看官摄的音乐剧，要来受这个罪。

2.天作之合还是命数相冲

卓博斯基选择音乐剧的形式来改编的另一个大问题便是几乎完全丧失了对于电影配乐的掌控，卓博斯基和韦斯安德森的电影配乐品味一直称得上上乘，卓博斯基的作品，尤其是《壁花少年》，不夸张地说可以算是导演个人献给观众的半张mixtape。

卓博斯基的mixtape

但这回偏偏遇上了音乐剧形式改编的电影，好听的导演mixtape，没有了。《埃文汉森》里的歌难听吗？一点也不。但这回偏偏需要一堆非专业百老汇演员来进行演绎，Ben Plat和Laura Dreyfuss合唱的《Only Us》好听到能让人单曲循环， 但电影版里换成Kaitlyn Dever的版本，听得我只想快进。何况我并不会因为是Julianne Moore或是Amy Adams在唱歌，就感到情绪振奋。唱得不好就是唱得不好，退一万步说，就算是要拍音乐剧形式的电影，找有专业经历的Emmy Rossum一类演员来唱不好么。

如果能让喜爱音乐的导演去选他的mixtape，让专业演员做分内的事，事情也许不会变得那么糟糕。

3.满脑子都是赢麻了最后都得输麻

笔者算是半个音乐剧爱好者，《埃文汉森》的几乎每首歌曲都谙熟于心，结果电影版就是加了真实场景的劣质的音乐剧重现。对于音乐剧爱好者来说，本片不值得一看。

如果是对音乐剧鲜有涉猎或毫无兴趣的观众呢，本身就不算高明的剧本加上low-fi版本的曲目重现，当个温吞校园片也能凑合看吧。当然歌肯定是好听的，尤其是Ben Platt演唱的部分，只能说两个字专业。

以卓博斯基的实力呈现一部剔除音乐剧元素的《埃文汉森》一定不会差到哪去，可既想讨好音乐剧迷，又想利用音乐剧的大名造势俘获蓝海市场，最后的下场就是竹篮打水。从19年的《猫》的花枝招展，到今年的《埃文汉森》的换皮冷饭（《身在高地》电影版加入了不少朱伟浩的少数族裔观点表达，表现要稍好那么一点）。想要百老汇、好莱坞通吃之前，还需三思。

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄

从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线

多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多

【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad

相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系

然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz

没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。

说实话影版看了80%我都无法给他打分，作为一个铁血原著粉，原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品，连男主都没换，再减去剧院的感染力，说实话没有什么能惊艳到我的，而每一处感动都像是既定程序，早就写在DNA里了。

这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过，如果换换男主，我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈，完全按照我对DEH的爱来给10分的。

直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。

所以说这部作品对我来说，旧的美好保留了，新的感动也有了，我没有任何怨言。

有些人可能会不喜欢影版做的改动，那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程，边看电影边回想他们的采访就会发现，每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合，非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说，即使一种对于遗憾的弥补，又是对于这个故事另一种思路的尝试。

看看编剧团队名单，只有Steven和Pasek & Paul就知道了，这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动，而是完完全全主创自发的修改，他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事，这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样，只是一次版本升级而已。而这几次的改动，在大方向上也基本都是一致的。

首先，主创一直希望这个故事里没有坏人，尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性，更加的故意。后来经过一点点的修改，大家在剧场中看到的那个Evan，已经完全担得起这个主角光环，就算不说人见人爱，至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版，最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言，并去寻找Conner的蛛丝马迹，这都让他显得更勇敢也更有始有终。（关于Conner的书单，我记得主创的采访中似乎有提过这个片段，后来因为种种原因被删掉了，所以他再出现在电影里，真的非常惊喜。）第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST，因为很多人的solo被删了，但alana有了加曲，所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动，并且十分期待的。对于Alana，她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的，我依稀记得她曾经是有自己的歌，后来又被删掉了的（这应该不是曾经那首，因为Amandla是创作者之一）。我相信在大多数观众眼中，alana应该都是原版里最讨厌的人，毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力，后来还擅自把别人的遗书po到网上，直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在，have someone to blame，对于我们来说其实是轻松的，但我和主创的想法一样，对于这样一个脆弱美好的作品来说，我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望，而不是孰善孰恶，谁又改为这个结局负责。（也许，我只是说也许！主创为amandla的名声妥协了，才把这个角色美化，又给他新歌的，但不管是从创作意图上还是结果上来说，我觉得这都不算事坏事吧。）

第二，Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演，Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear，加了A Little Closer。对于disappear的删除，首先这个整个看下来还是很丝滑的，disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧，而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可，但如果删掉这首歌，Connor的戏份就太少了。（说实话，不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少！毕竟我最爱Connor了！！或者说我最爱Mike Faist了！！！！所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的，影版Connor哪里School Shooter Chic了！）Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏，一个过场，从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。（但我个人是超爱这首的！）换成了A Little Closer之后，搭配的虽然还是Evan的镜头，但当Connor的Video出现之后，你就会忽然意识到这首歌的归属，这就是Connor自己的歌啊，而且是Connor写的歌，我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置，给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的，但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！

第三，对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别：剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并，而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的，包括Alana和Jared，但剧院版虽然相对时间长，但也是要屈服于时间限制的，所以最后他们很多都被删掉了，而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You，其实都是非常合理的，（虽然这两首都是我超级超级爱的，不能更多遗憾）。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用，所有演员亮相，故事开始。但对于电影来说，也许并不需要Murphy一家这么早的出场，也不需要妈妈过多表现他的无奈，慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you，因为Alana和Evan故事线的改编，这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌，就不得不说说Julian Moore的演绎了，个人觉得无功无过吧，这也是电影版我最不满的地方，因为RBJ yyds，无可取代！

所以，整体来说，这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer，我分分钟满分。

最后，都是瞎写的！因为我还没看影版相关的采访！！！！！！我去恶补了！！！！！！！！！

Ben & Ben 爹

He's more like an insider trying to work it out.

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五年之后来看电影版Dear Evan Hansen，料到了改编难以逾越的尴尬，没料到又被感动了一把。

缺点很明显，简单来说DEH这部剧不适合改编。整个故事的氛围应该是非常intimate 并且有层次很丰富的情绪宣泄和解读空间，放到电影里除了一大堆close up之外，强塞给观众一把眼泪，戏剧张力没有发挥好。

剧里第一首歌Does anybody have a map 开场，介绍两个家庭的struggle， 在舞台上可以很好的parallel，塑造两位母亲+铺垫两位儿子。这首歌被砍掉，让Waving through the Window 显得无比突兀。而且观众也来不及理解falling tree的深意，就被体育管里自我陶醉的Evan给唱懵了。For Forever 与其说是顺水推舟安慰人家，实际上是选择性的自我蒙蔽。需要三个Murphys消失在暗处的时候，那仨人还强行互动。还切换大森林，完全夺走观众的想象空间。

Sincerely Me 也是笑点不好笑了，黑色幽默变成彩虹色尬舞。不一一赘述，总之Act 1 的强行煽情+俗套感把原剧的小缺点无限放大。青春期的脆弱和自我防御被拍得好似小资无病呻吟。看到追悼会上那一段我以为这电影也就是勉强及格吧。

还好，还好，Act 2 的冲突感很加分。我觉得主要是舞台剧本底子在，歌曲写太好了。框架在这里，too powerful to fail. 比如说一首 So big / So small, 足以在薄弱的剧情上直接塑造一个坚强独立的母亲，补足家庭破碎的一面。这样的词曲不管是没唱过歌的Julian Moore（？）还是一把年纪的Ben，好好演就能达到深入人心的效果。

Evan的结局改编我很喜欢。原剧结束得比较草率，直接在果园重聚了。并不是说必须happy ending，但是主角没有为错误负责，就失去里人物转变最关键的一步。电影里坦白的部分是有点扯，但是Evan有认真去research逝者的故事，帮他家人找到真实影像记忆，是在正面回应之前的谎言和逃避。

不过这种改编牺牲了母亲的剧情，家庭内部的struggle被弱化了，记忆点更少。强行突出主角为啥呢（后面说

看完的那一刻还是很想鼓掌的。可能还是老粉情怀（。 第一次看这剧的时候人生低谷非常容易地就被触动。就不管不顾的爱了。现在长大了一点，也仍然记得当年是为何在剧里哭。百老汇关门一年半，很多剧迷的生命里坏了一盏灯。我以为是失去了一个宣泄情绪的渠道。看完Dear Evan Hansen 我觉得不仅如此。

世界上很少有地方能让一个敏感的人感觉到足够安全，愿意变得脆弱，能够从defensive的状态中暂停下来，变得vulnerable，能够自在地笑、放纵地哭。剧院算是这样一个地方。

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以下是吃瓜群众不负责任的猜测和充满个人情感的吐槽。

为什么这电影坚持要年龄超大的Ben Platt来演？Ben放在好莱坞也就是个十三线小透明，竟然有大咖资源？为什么这电影分分秒秒都是烧钱烧错了地方但毫不吝惜的感觉？通常来说剧改电影必须有个卖点，就连Lin Manuel 的In the heights 这种非常适合改编的剧都一波三折苦等十年才搬上荧幕，而圈外名气和影响力都一般的DEH 却能轻松完成这个过渡？更别说这种文艺电影根本不可能有大众票房？急功近利的投资为了谁？

要知道本片制作人是好莱坞大佬 Marc Platt 也就是 Ben 他爹呀。爹之前制作过《爱乐之城》《芝加哥七君子》。Too powerful to fail 是不是。

Ben来演这个角色无可厚非，换个人肯定没他演得好。但是他对于网友的质疑回应可太狭隘了。不知道有多少才华出众的宽街演员因为缺少机会，一生都没有等来一部hit. 他比大部分人幸运太多。

一个社交恐惧症患者的机缘巧合，谁能想到故事会这样发展？ 对于康纳的自杀，男主承受的实在是太多了。因为善良和怯懦，比起他人隐瞒伤害制造谎言，这个选择更为艰巨。 不过冲突带来的戏剧性恰恰值得品味。尽管造化弄人，当你被动的接受命运的安排，继而脱胎换骨，创造奇迹的时刻，一定比那些歌词美好万分。 石膏上的签名，口袋里的信件，还有那个跌落的灵魂，正是这些让一个写作尤佳的人释放出最大的可能，想要挽救康纳的父母以及借他之名，说我爱你…… 并无交集的人，是否值得这些？或者说怎样做才能让良心可安？他什么都不知道，唯有鼓起勇气发言纪念、编辑聊天记录、重建果园…… 对于思慕已久的女孩，那句“你让我的哥哥又回来了”该是多么快乐的感觉。他也害怕真相，害怕失去，不过一切都是最好的安排，只要你的心足够澄澈，就能看清用意。