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剧照
剧情介绍
电影《屋顶上的猫》主要描述了留守儿童小龙（巫晨曦饰）从小与爷爷（张毅饰）生活在一起，他与好朋友乐乐（石亦凡饰）、小美（潘婧之饰）约定小学毕业后，一起上市重点。然而乐乐与小美违背约定的同时，小龙的父亲通知小龙即将去上海上学。小龙不愿离开爷爷和好朋友，便偷偷带着从小养大的猫离家出走。本以为自己在废区可以靠着捡垃圾独立生活，但万万没想到陪伴他一起长大的猫被拾荒青年向阳埋掉了。最终，失去一切的小龙选择去上海上学的故事。江南剿匪记之使命召唤怪物大乱斗24小时 第四季莱姆酒日记特工妈咪暗恋恐怖故事2012凡人修真燕赤霞城寨出来者狭小的世界想好再结婚末世长安枪王2000粤语七小福潮玩人类在哪里丛林巡航爱的星座冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅加西亚非凡的旅行狩猎2020美国版轮到你了 特别篇老爸的烦恼福贵我！天命大反派IT狂人 第三季少年歌行2022碟仙诡谭2沉默的声音行动心理搜查官?楯冈绘麻海岸猎鹰罪恶煞星国语功夫瑜伽姐妹情深(2014)我分享了老公_番外江湖水粤语五月八月（国语版）幸福的面条远走高飞2020新扎师妹2（粤语版）流浪女东邪西毒粤语版母女马拉松隐形的格里夫盲盒哥哥浴血广昌
长篇影评
1 ) 朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958)
一、艺术性
1、坚持：次子坚持逃避，次子妻子坚持挽回，父亲坚持了解次子，母亲坚持爱父亲，长子坚持做乖宝宝要遗产，长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1）次子逃避、怀疑误会妻子
2）妻子挽回和解释，一直失败。妻子和长子的财产争夺
3）父亲想了解次子，次子一直逃避，多次攻防，才打破逃避的外壳，说出真相
4）父亲的死亡倒计时的真相隐瞒，父亲大病后人生态度的转变，揭露后父亲人生态度的再次转变。
5）爷爷的穷和爱，父亲的钱和缺爱，次子的不要钱要爱
6）母亲的忍受
7）长子的尽力、听话、和不被喜欢
8）长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望，都演绎很好。
二、内核
1、人生意义：父亲努力工作到65岁，以为自己大病可能死后，不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好，人生不是一直工作，把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲，想清楚人生意义后，不爽可以离婚的。母亲忍受父亲，如果这是她愿意的，没什么可抱怨的。
2、逃避：次子和男性朋友史吉普同性恋，史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话，很害怕，需要次子帮助和安慰。次子心情不好，无力帮他。史吉普自杀，次子为他的死自责。
3、面对：父亲说的很对，史吉普的死是他自己的责任，次子自怨自艾并没有帮到史吉普，也没有帮到自己。人生很残酷，但仍要面对，逃避只会让事情更糟，一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了，还坚持不打药，宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知，而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱：次子缺爱，认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷，但给了父亲爱。平衡点更好，钱和时间。
沟通：次子妻子开头试图通过各种方式来沟通，都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话，了解酗酒原因，才能解决问题。
2 ) 伟大的作品
3 ) 泰勒并不太适合这部片子
“当然，你总是具有那种飘离的气质，好像在玩一个不在乎输赢的游戏。而现在你已经输了，噢不，你没有输，你只是退出了，于是你又具有了只在老人和绝症患者身上才有的罕见魅力，失败者的魅力。你看上很冰冷，很冰冷，让人嫉妒的冰冷。”
但是她也没有看扁他，对于一个女人来说这可以用神奇来形容了，紧接着她又说：
“你曾经是一个多么美妙的情人······和你上床是多么美妙的事，我想这是因为你真的对做爱漫不经心，对吗？你从来都没有激情，只是自然地，慢慢地来，带着绝对的自信和冷静，更像是为女士开门或是拉开椅子，而不会表达出对她的任何渴望。你的冷漠让你在床上如此美妙，奇怪不是吗？但这是真的。你知道吗，如果我确信你永远永远也不会再和我做爱了，我会冲下厨房找一把最尖最长的刀插进我的心脏，我发誓。”
一个在丈夫身上寻求依靠的女人是不可能说出这样的话来的，这更像是一个挚友，甚至母亲。她自己也说过，她想赢，不过这个赢恐怕不仅是指赢得家产，而更多地指拯救自己的生活，其中包括拯救老公。她身上有很多超越俗事之外的怜悯，有点像玛格丽特杜拉斯对中国情人的怜悯。
从男性的角度来说，这个角色有着极大的意淫成分，既是妻子，又是母亲，又是朋友，又是老师。就好像明日香老是喊着“笨蛋笨蛋”，对于真治的懦弱也再清楚不过，可还是爱。
伊丽莎白泰勒没有那种单纯的，母性的感觉，她在电影里往小孩脸上糊冰激凌的时候，眼里有一些真正可怕的东西，脸上也全是横肉，这个女人演克里奥佩特拉倒是很合适。和同是田纳西威廉斯的《欲望号街车》中斐雯丽相比，实在是相差甚远。梦露也许能胜任，而且在文艺方面更用功。
4 ) 《Cat on a Hot Tin Roof》：维护传统家庭关系的舞台剧
《热铁皮屋顶上的猫》描述出身贫寒的南部地主身患重病不久于世，他的两个性格相反的儿子布雷克和古柏带着媳妇参加他六十五岁的生日聚会。古柏是一位律师并管理大笔产业；弟弟布雷克却因为自己误会老友致使他自杀身亡，并怪其妻与挚友有染，不与其同房，成为大嫂的笑柄并无法接管产业。其实布雷克也不想继承产业，因为他觉得世上一切都很虚伪，但经过妻子玛姬的激励以及伯父的开导，他才开始了解生活的意义，因而全家最终各得其所。故事聚焦于一个六口之家的庄园聚会：一对垂垂老矣的父母，贪财的大儿子和大儿媳，以及保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒饰演的，关系紧张的二儿子和二儿媳。六个主要角色，以对话为主的情节，从尴尬诡异的相聚到比较完满的结尾，这一变化配合道德的探究、人性的阴暗，丝毫没有一般娱乐片的媚俗和剧情类电影的沉闷，也是1958年的十大卖座电影之一。
这是一个非常简单的电影，简单得像是用两三天时间赶出来骗钱的室内剧。电影开始，就有一股让人作呕的庸俗气息。两个女人，一个男人，为争夺他们那身患绝症即将死去的富翁老爸的遗产斗得不亦乐乎，你揭我老底，我捅你伤疤，钩心斗角鸡飞狗跳。另一个男人，也就是保罗纽曼扮演的富翁的小儿子布雷克，却对这一切提不起半点兴趣。他刚弄伤了脚（也许是故意的），把自己关在房间里，不停的喝酒。更奇怪的是，他对他那不停引诱自己的美艳老婆玛姬完全无动于衷，甚至厌烦之极。他像个受伤的野兽，紧紧的缩在自己的壳里，一动也不想动。与他相反，他那漂亮的老婆玛姬表现出了惊人的精力，她正准备与以她嫂子为首的遗产争夺者大干一场，她不仅要赢得遗产，她还想赢回自己的男人。这时候，那个身患绝症的富翁回来了，而且带来了一个他们完全意想不到的消息。一个臃肿粗俗暴躁霸道的资本家，两个伶嘴俐牙满口鬼话满脑子算盘的泼辣女人，一个身心受创自我封闭的男人，好戏刚刚开演。
最让人吃惊的是，这个仅在几个有限的场景里完成的电影，却能表现那么强烈的戏剧冲突。全篇完全没有一句可有可无的对白，没有任何多余的镜头。精彩对白更是层出不穷，双关语，暗语，喻语俯拾皆是，好几个地方甚至差点让人跳起来大声鼓掌。越看越觉得这电影像极了舞台剧，那么高度集中的戏剧冲突，短短的一天一夜的时间，有限的几个场景，却制造了那么多的悬念，交代了那么多的东西。保罗·纽曼经过了一段缓慢的起步阶段，在渡过跌跌撞撞的角色选择后，他在根据经典戏剧改编的影片《热铁皮屋顶上的猫》中出演角色，之后窘境告以结束。依靠影片《热铁皮屋顶上的猫》，保罗·纽曼的事业获得了重生。这部电影不仅成为了1958年最卖座的电影之一，而且，年轻的保罗·纽曼还因为在其中和伊丽莎白·泰勒的精彩对手戏而赢得了他的第一次大奖提名。 正如导演罗伯特·本顿后来所说的那样，保罗·纽曼的身上有一种当时的明星们所缺乏的气质。
那时30几岁的保罗也正好诠释影片中30多颓废的主人公，另一位世界最美的女人之一的伊丽莎白·泰勒同样出彩。两位的演技证明他们都不只是拥有美貌和帅气，而更多的是炉火纯青的演技。这部电影更像是一部温馨的家庭电影，浓缩了很多我们现实生活的写照。信任，这个词是永恒不变的，可贵却又难得。真情，同样的珍贵，也同样的难得。而这些元素在本片里诠释得格外鲜明。也许片中美好的结局是作者田纳西·威廉斯最不愿看到一个场景。这也是他极为讨厌这部电影的原因之一。另外令作者田纳西·威廉斯不爽的是保罗·纽曼在该剧中的角色应该是带有同性恋意味的，但在那个年代，表达的是十分含蓄。导演理查德·布鲁克斯把小说搬上荧幕后，也做了改动，将那些暧昧的情节也都删除了。因此现在我们看到的是一个纯粹的爱情故事。
《热铁皮屋顶上的猫》这种对伪善和谎言的资产阶级家庭的道德空虚和焦虑，可以说是《美国美人》之类电影的鼻祖。但这部电影又和那个田纳西·威廉斯的原著剧本相差甚多，虽然同样涉及了对同性恋的隐晦暗示，但基本的主题却被完全的修改，这样改编的电影，关注的是失意的男人和得不到爱情的女人，成为了一部道格拉斯·薛克式的通俗剧。说实话电影已经把原剧本的根基都改变了。原剧里男主角布雷克的好友是在认识到自己的同性恋倾向外加对布雷克告白失败而沉溺于酒精而死的。布雷克的沉沦则是因为对好友的自责和对世俗偏见的愤恨。原剧本其实一点也不晦涩，整个逻辑非常reasonable，电影为了in the closet改动太大才变得不好理解了。还值得一提的是里面演保罗·纽曼父亲和演母亲的朱迪·安德森的演技同样值得赞叹，那个年代果然是出产实力派巨星的年代。
虽然并非完全沿袭原著伟大的精髓，但从形式来讲，这部电影还是很像一部舞台剧，环境设置的集中，人物关系的紧密，魄力十足的台词，仿佛就是一部发生在一所大屋下的多幕剧。通过父子关系、夫妻关系、同性爱人关系，以布雷克和玛姬为中心展现一个庄园主家庭的内部矛盾，父子间的不理解、夫妻间的不信任、儿女之间对金钱的窥视，和一些社会问题，酗酒、同性恋、金钱继承和暴发户。中间虽然经过了强烈的矛盾冲突，但最终还是回到了传统的好莱坞轨道上，误会块释，浪子回头，破镜重圆。保守的时代产生的作品终究如此，对同性爱的避而不谈，尽力维护传统的家庭关系，这些元素削弱了原著的力量，把对社会深层次的、来自于经济快速发展而产生的传统社会性和道德观的矛盾，仅仅集中于个体的道德价值缺失或自我封闭之上。但仅以结构来论，电影却完全脱自于原著的严谨叙述，保持了情节的曲折与完整，有鲜明的戏剧感。
很喜欢这种跟随人物的摄影，对场景和空间的控制十分突出。因为整部电影完全没有什么开放的空间，所以镜头多半在人物特写和包容一至几个人的中景中切换，手法很自然流畅。大多室内场景以淡色为主，暗淡而与人物形成对比，因此在缺少变化的室内景中，人物的移动很清晰。很难定义这是一部电影还是一部戏剧，过于工整的风格也使它缺少了一点精彩，比起严谨庄重的风格，还是第一个镜头给人印象最深刻。布雷克在空旷的运动场，独自摇摇晃晃起跑，向镜头前冲来，跨过第一个、第二个栏，摔倒在眼前。轰然坠地的一刻，反而异常的冷静，无声的包容着巨大的力量。
在《热铁皮屋顶上的猫》之前，所有田纳西·威廉姆斯的改编作品都是黑白电影，但是当导演理查德·布鲁克斯看到保罗·纽曼那双迷人的蓝眼睛之后，他就下定决心要拍成一部彩色电影。保罗·纽曼对原剧的喜爱是他参演本片的重要原因，但是为了适应好莱坞的的审查制度，原剧中的同性恋情节和黑暗的主题都被淡化了，保罗·纽曼为此郁闷了好长一段时间。保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒自《热铁皮屋顶上的猫》后就再也没有合作过。伊丽莎白·泰勒说保罗·纽曼：我对他的了解仅限于几部电视剧，一般人也都会把他当作靠脸蛋吃饭的好莱坞小子。只有真正接触这个人，你才会发现他的与众不同之处，他对台词的钻研是我见过的演员中最刻苦的，他丰富的生活经验使得他的表演显得扎实，他是一个脚踏实地的演员，也让我知道传言都是在胡说八道。
田纳西·威廉斯，是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一（另外两位是尤金·奥尼尔和阿瑟·米勒），同时也是全世界范围内最重要的剧作家之一。1948年和1955年分别以其《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》两度赢得普利策奖和戏剧评论奖；《玻璃动物园》和《鬣蜥之夜》也分别于1945年和1961年拿下纽约戏剧评论奖，1952年的《玫瑰黥纹》获得托尼奖最佳戏剧奖殊荣。
5 ) 一碗毒鸡汤
一部美国家庭伦理剧，强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣，里面的鸡汤都很虚伪，看得令人发笑。
而且，剧情也奇葩（贬义）。
男主是一个心灵基佬，他的灵魂挚友QJ他老婆未遂，再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友，就怪罪他老婆，天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了，地下室那一场跟男主的戏，男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要，要有爱，然后稀里哗啦地砸东西，以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实，对于99%的人来说，得拿生命（时间精力）来换钱，钱是安生立命之本，钱在哪儿，爱才在哪儿。
屎难吃，钱难挣，时间和唾沫星子倒是有许多，天天拿时间拿嘴说我爱你很容易，真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活，给工人饭碗保障他们的生活，太难了。
男主爹明明才是有爱的人，鸡汤非得扭曲成男主才是懂（打嘴炮之）爱的人。
真正诚挚的爱，从来都是用金钱来夯实基础的（如果佐之以甜言蜜语，就更完美了）。只有虚假的爱，才会鄙视金钱，只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
6 ) 《热铁皮屋顶上的猫》与《朱门巧妇》
在好友的推荐下看过由泰勒和纽曼主演的电影《Cat on a Hot Tin Roof》（港译名为《朱门巧妇》），有些感想记下。
影片改编自田纳西·威廉斯创作的同名戏剧，原作讲述充斥虚伪与谎言的南方大种植园主家庭的悲剧。一家之主“大阿爹”身患癌症不久于世，两个儿子分别携妻子赶来参加他的生日聚会。长子古柏夫妇一心想谋得巨额家产；而父亲偏爱的弟弟布里克却因身陷同性恋的自我怀疑而酗酒成性，虽生犹死。
电影在剧情设置上对原作有两处重要改编，一是关于布里克酗酒的原因，二是在纽约演出本的基础上更强调布里克与父亲、与自己和解的“完满结局”。
《热铁皮屋顶上的猫》为田纳西·威廉斯在《欲望号街车》后赢得第二个普利策奖，是其最重要的代表作之一。这部改编电影也荣获1959年包括奥斯卡金像奖、美国电影金球奖及英国电影和电视艺术学院奖在内的11项提名，亦可为经典之作。
（一）“欺骗是我们的生活方式，喝酒是一条出路，死亡是另一条出路。”
先忍不住说说男女主演这对“璧人儿”。泰勒那双紫罗兰色眼睛的美自不必多言，有趣的是，导演理查德·布鲁克斯在看到保罗·纽曼湛蓝忧郁的眼睛之后，就决定拍一部彩色电影，因此这部影片也成为了首部改编自田纳西·威廉姆斯作品的彩色电影。电影中伊丽莎白·泰勒表现固然不俗，但就表演来说，饰演布里克一角的保罗·纽曼则更加对味、令人赞叹。
开头布里克与玛吉对话，玛吉滔滔不绝一整段，他只是轻轻一推，将其最后一句略作重复，再在后头添个问号。她不住声地说，他不停地喝。玛吉不禁感慨：“你的神色那么冷淡、那么冷淡，冷淡得叫人妒忌。”一个是客客气气地冷漠、慢悠悠的超然，一个是尖利的高调门、不得闲地扑赶，对比将两人之间关系表现得尬而妙，不过，这种组合也不是什么新鲜事，剧作并不会简单止步于此。
在原作剧本的舞台提示中，每到有关布里克的段落，威廉斯必要强调：下面这场戏应当全神贯注地演出，以强调此人物塑造上的重要性和难度。个人认为，保罗·纽曼的表现让人惊喜。布里克出场时，阳台上照进来的日光尽管还有些热气，但已经逐渐黯淡，在他身上只余浅浅一抹。那双浅蓝色的眼睛总是温文有礼却冷漠无神，而在这份优雅背后，当布里克与玛吉剧烈争执时，或是在仅有自己的“安全独处”中，又或是在试图真正敞开自己的谈话中，他就会将隐藏在内心的情感爆发出来。这些都让人想到一众美国南方文学中“痛苦的少爷”形象。他们心中曾有追求，但火光慢慢熄灭了，他们便“拒绝长大”、憎恶虚伪和谎言、声称寻求精神之父，但又永远不肯面对真相。更讽刺而悲哀的是，他们最嗤之以鼻的“那个社会”，实际早已在他们心中打下了没有办法抹去的烙印。
内心深处强烈的不安宁使布里克极度渴求一种平衡。于是，影片里便有了这个一手持酒杯，一手拄拐杖，摇摇晃晃的形象。电影结尾处强加一场地下室内情感流露，将侧重点由“同性恋爱”和“社会道德”之间的矛盾转移至探讨小家庭中的爱和信任。看来导演似乎有意对某些话题回避不谈，并想为主人公的困境寻找自己的解决方案：布里克怒砸地下室中父母从欧洲购置的无用奢侈品以及自己过去在橄榄球队曾有的辉煌和记忆，并最后决定同父亲和解。个人并不觉得这改动是很好的处理，不过在堆满大型雕塑的逼仄空间内喊出“you can not buy love”的纽曼，着实投入得让人痛其所痛，不由得暗提一口气。释放和呐喊固然动人，但我以为，真正见表演功力的，则是如何在自己内心的痛苦和折磨之上掩覆表面的超然，蕴而不露、言犹未尽。关于过往事件所谓的“真相”，似乎永远不得而知，而我们却可以通过布里克“言语中对此事的讲述”和“无意中流露出的感情”之间的不协调来感受其变动、挣扎的内心世界。
布里克不爱玛格丽特，为什么要娶她？他对同伴斯基普究竟是怎样的感情？芝加哥与南方之星的比分暗示了什么？为何他明明渴求父亲的爱却又总是对他冷嘲热讽？斯基普选择自杀，而布里克则欲借助酒精换取脑内片刻的安宁——实际自然是自欺欺人。他的痛苦和矛盾，不仅仅来源于社会，更来源于内心，换句话说，他的悲剧不是战败，而是认输。
（二）“呆在热铁皮屋顶上的猫的胜利到底是什么，我真想知道，我琢磨，大概是一个劲地呆在屋顶上，能呆多久就呆多久吧。”
这正是玛格丽特这一角色的魅力所在。比起一手持酒杯，一手拄拐杖，“神色冷淡得叫人妒忌”的布里克，玛格丽特所要的，并不是如何在精神危机之中寻找平衡和安宁。讲话连珠炮似的她更像是个意志坚定的行动派，这是典型的强者思维——她自私，自私得坦荡漂亮，她不避讳谈及出身过往，又懂得适时忍耐并孤注一掷抛出王牌（“我可以悄没声地说话，只要不是叫我完全闭上嘴就行了”）。而在剧本稿一第三幕结尾我们又看到，是玛格丽特最终抢过布里克手中的拐棍并一把扔出窗外，她回身宣布：你输了。
似乎毫不费力便可看出——玛格丽特与大阿爹互相欣赏（不过并不是玛吉在开头所说大阿爹觊觎她年轻美貌，而恰恰是看到她内在特质的可爱），其中一个重要原因就是：二人都“不脱本色”，电影结尾大阿爹看她的眼神里充满这种欣赏，他不会不知道玛吉的孕是假的，但是依旧说：“This girl has life in her body.”。“life”，既可以说是大阿爹作为一家之主对怀疑声音的警告和一锤定音，更可以看做是他对这只热铁皮屋顶上小猫旺盛不屈的生命力的赞许。从这个角度来说，也许只有玛格丽特，才是讲出“只有痛才感到自己活着”的大阿爹“棉花王国”的真正合格继承人。
一直记得剧本里有个很有趣的细节：玛格丽特到镜前扮鬼脸，盯着镜子里道：“你是谁？”说罢稍微拱起身子，换副尖嗓门回答：“我是猫，玛吉！”
（三）这出戏剧所求的，不是一个精神崩溃之人内心世界谜团的解答，而是一群人生活状态的实质，也就是说，危机、焦虑、崩溃都是共同的，有人以虚伪奉迎掩饰，有人靠麻痹自欺对抗，有人表现为病症，有人是歇斯底里地叫喊。在孩子们无休止的吵闹声中，在黑奴隶低缓的歌声中，在席滚南方庄园的暴雨中，这些复杂的、模糊的、难以捕捉却又无比强烈的情感就像天上大块的积雨云一样相互摩擦、放电。谎言与真相的交织，诚如玛吉所说，都那样难看。
戏剧的妙处在于，一开始为我们展现出的是一个结果——剧中人不到万不得已不愿去揭开原因，而事实上，也正像是我们不能真正将“热铁皮屋顶”是什么、“猫”是谁、为什么是“猫”一一给出绝对明确的答案一样，即使是布里克和大阿爹破除所有掩饰纷纷对自己内心作以解剖，也显然并不能探明所有现状出现的根源，更不消说找到所谓解决方案了。
原剧本中田纳西威廉斯以家庭中诸端矛盾展开，个人认为在他自己的内心并没有一个明确的解决方案（换句话来说，谁能有呢？）但是这也正是《热铁皮屋顶上的猫》最吸引我的地方——一派混沌、无物之阵。因此，任何试图“解决问题”的改编其实都必然是将问题给简化了。
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
情节紧凑，人物有张力，让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局？太和谐了吧
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好，他们看起来真是一对壁人。
少了伊利亚卡赞的导演，片子对原作者威廉斯的背叛，成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁，而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么？家庭矛盾？扯，这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才，才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减，为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从，和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说，在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是，五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于：他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙，他的自我厌恶源于混乱的自我认知，而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然，最后一幕是权杖移交和共享，而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。
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单幕话剧般，有如《雷雨》，玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿，长子有心计稳重善经营，长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出；次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子，最后仍传次嘲长，恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平，表现再好都不入眼，莫怪他急，佛都有火。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好，可以避免电影的那些大特写，那些珠宝，沙发，廊柱。不过那个地下室真好～
如果你读过田纳西.威廉斯的原著，你就知道改编的并不好
完全没想到是这样一个故事，爱情只是虚晃，亲情才是主线，爱不是给予，不是馈赠，爱是陪伴，是信任，是长久的回忆……地下室那场戏太精彩，父亲不停说着我爱你，儿子不停说着你不爱我，看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
前半段真是非常令人焦躁，女人咄咄逼人，男人躲躲闪闪，小孩子吵闹，大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般，整个家庭充满着虚伪和谎言，情绪分分钟就要爆炸，然后一个个点破，没有玉石俱焚一了百了，反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美，Paul Newman太帅，让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
这擦边球打得，真是惊险呢，眼看着就要上演别扭受出柜大戏，在玉婆悦耳的声音和语调里陡变，转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中，虽然说田纳西很不满意这次改编，但是台词也已经非常厉害了，导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上，提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配，厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女，半小时后渐入佳境，把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理，神了，很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世，但只要活着一天就去忍受，改变，超越。之前看过的片子没输出过这种价值观，跟着影片想了一遍，竟然一点都不朴素，很实用。
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
译名不行，还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好，重点并不在女主角身上，这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》，雷雨夜家庭冲突密集爆发，还都是核弹级别的，全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子，演的最好的其实是老爹。台词惊人，好看到想立刻再看一遍。
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
同样是室内戏，这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片，我只能说男主角你可真作啊！就算你是同性恋了不起啊？搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你？何况导演最后压根儿不提这茬，直接用爱拯救一切了。
跟威廉斯的原剧作比起来，这结局改得……电影中男主居然被掰直了，我真是目瞪口呆.JPG。