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剧照
剧情介绍
1970年代初期，各种各样的思潮撞击着这个脆弱的年代。而影片的主人翁吉尔斯就生活在这一片慌乱和杂乱之中。在不同思潮的影响下，吉尔斯积极参与着各种政治运动，他热爱摄影和绘画。虽然他的朋友指责他，说他政治形态不够坚决，但是吉尔斯还是我行我素地艰难的活着。可是，在一系列关于爱情、政治方向、意识形态的挫折和选择之后，吉尔斯和他的那群朋友不得不做出果断的选择，他们要在乱世中找准自己的位置。消失的女儿第五指令无仁义之战5：完结篇夺舍盛世华衣马德琳·柯林斯风云传之双剑合璧恶搞之家第八季声声不息圆桌派 第三季无赖勇者的鬼畜美学朴烈冰雨火荒宅凶灵一屋两火武昌首义保姆1965爱有多深橘郡豪宅第一季斗破苍穹 第三季未成年鸡毛蒜皮没小事幸存者第四十四季今晚你要去哪里第一季相亲时代威震八方恶之源2022波普兰远隔40万公里的恋爱城塚翡翠倒叙集特别篇ShortProgram生活大爆炸第五季星男：这个星球上的恋爱加罗律师第三季辛巴达历险记2013观世音菩萨传奇西西弗斯：神话
长篇影评
1 ) 【五月之后】
看《五月之后》，给我的第一感觉就是想起了贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，同样是讲文艺青年在法国那段五月的洪流中所经历的残酷青春，但身为法国人，尤其是曾经作为《电影手册》这一为当年的风暴贡献出了戈达尔和特吕弗等意见领袖的精英杂志的影评人，阿萨亚斯更能把握历史的脉搏，因为他是那段激昂岁月的参与者和传承者。 贝托鲁奇用《戏梦巴黎》展现了迷影青年在大时代潮流中的孤立、先锋、狂野和幻美，最终的结局是被时代拆散与吞噬，是迷茫而颓废的。阿萨亚斯在《五月之后》中则选取了整个的年轻艺术家和激进知识分子群体来还原那场由电影青年、学生以及进步艺术家发动的大革命，结局虽然也是分崩离析所带来的沉寂和虚无，但阿萨亚斯有所保留，他将故事定格在了角色们脱离漩涡中心从而站在新的十字路口时的抉择，还是留下了无限的可能。 傅东要求《电影手册》的工作人员依然要向老一辈的新浪潮看齐，传承他们的精神和思考方式，阿萨亚斯虽然不再为手册撰写文章，其电影却依然在向巴赞们反哺，用电影来镶嵌电影，通过人物对话来探讨电影的前世和今生，这些特点无论是在《五月之后》，还是在之前像是《迷离劫》这样的纯迷影作品，都强烈的体现了出来。在《电影手册》磨练的家伙，个个都是实打实的影痴，个个也更是有着良好自我约束的历史反思者与文化传承者。
2 ) I am 25
With a love a madness for Shelley
Chatterton Rimbaud
and the needy-yap of my youth
has gone from ear to ear
I HATE OLD POETMEN!
Especially old poetmen who retract
who consult other old poetmen
who speak their youth in whispers,
saying.--I did those then
but what was then
that was then--
O I would quiet old men
say to them:--I am your friend
what you once were, thru me
you'll be again--
Then at night in the confidence of their homomes
rip out their apology-tongues
and steal their poems.
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這是電影裡 Laure 送給 Gilles 的詩，出自美國詩人 Gregory Corso 1958年出版的詩集 Gasoline. Laure 自殺之後，Gilles 從詩集中把這一頁撕下來燒掉，作為對 Laure 的紀念。
在那個鏡頭中，攝像機無意間拍到一隻甲蟲爬上樹幹。Laure 仿佛在這隻甲蟲裡重生，正應了詩中的那句 “thru me / you'll be again.” 樹上是塗鴉和刀刃刻下的痕跡，而甲蟲在藝術和暴力之間和之外攀爬。那個鏡頭很美。
3 ) 多給了一分音樂，少給了一分劇本
新年第一部电影：
五月之后（Something in the Air），一部后青春期电影。出色的摄影和场景调度，电影里的画很带感。令人叫绝的70年代音乐，迅速抓了电影原声唱片下来听。可见导演很有美感和音乐鉴赏品位。
前半场组织比较混乱，洋洋洒洒铺了大量五月革命的戏，演员盲目的对口号，烧房子，脱衣服。导演想交代的太多，直接拍成了个人回忆纪录片形态。人物成了大时代背景下的人肉道具板。电影不是个大箩筐，2个小时什么素材都能装下。
中场开始渐入佳境。Lola Créton在房间里寻找男主直到最后跳楼伴着Why Are We Sleeping配乐一系列镜头用直觉表述了人物内心和年代感。运用了电影艺术最强有力的表达工具，没有一句台词，几分钟行云流水，一气呵成，直击观众感官，令人拍案叫绝。相比之下之前一小时的大串哲学告白都是废话。此后导演抓住了主要矛盾，拍出了多场类似的精彩戏。最后一场男主走进电影屏幕的告別戲，Decadence这首歌响起时，美感让人汗毛悚立。
当导演把几个主人公的内心放在音乐和画面背景下表达的时候，意境跃然纸上。人物的选择和时代密不可分，而那个时代最感性的记录，就是那些任何时候不褪色的艺术作品。除此之外的文本表达都是舍本求末。有讽刺意义的是这片子竟然拿的是金狮最佳剧本。
我能看到告别理想主义的迷茫。成长吧，我们有一天会在某个地方相遇。
4 ) 喝可乐长大的左派青年们
关于欧洲的无产革命，就像戈达尔说的：在马克思主义和可口可乐下长大的一代。闲适的生活或许可以产生热血，但中产和资产阶级下成长的左派更多是虚无和理想的，重要的是，革命者是否能够意识到自己的阶级局限并去理性看待它。
电影中的孩子们经历了巴黎最让人痛恨也是最值得反抗的时代。残存的热血让他们踏上追寻自己梦想的道路。然而生活在想象中的人们，在现实向他们敲门时，他们不知如何应答。生活一步步降临，其中有诱惑，有困境。他们何去何从？他们自己也不知道。但有些人不在乎，有些人不知道，有些人则充满希望。主角说，当现实来敲门时，我不应答，不开门。在我看来，主角是最能够看清自己的革命战士。一面在进行自己的生活，一面又继续着他的理想。从他们在意大利看了电影小组的电影后，主角对电影表露出的不满就能看出，他虽然知道该如何继续生活，但他绝不会在自己的信念上倒戈。
看看主角的周围。初恋曾是他羡慕的对象，然而过于自由的环境催生虚无导致堕落。前女友抓住了机会参与电影小组，但却在认清真相后不得不用理想妥协，不过谁也不能说她过得不好，她也在热爱并努力着。朋友与在意大利认识的女孩坠入爱河，然而过于激烈的爱情使他们陷入反思甚至还导致了恶劣的后果，女孩儿打算开始新的生活，这位朋友不知何去何从。原来要被起诉的那个朋友（这些人都不记得名字了...）在受挫后不断思考，在坚持左派的道路上走得最清晰、最认真。
充满热血的孩子们，我嘛赞颂他们，也讲述革命消散的平静日子。
这部电影真美。啊。
5 ) 英文片名Something In the Air来源
All fixed, fast-frozen relations, with their train of ancient and venerable prejudices and opinions, are swept away, all new-formed ones become antiquated before they can ossify. All that is solid melts into air, all that is holy is profaned, and man is at last compelled to face with sober senses his real conditions of life, and his relations with his kind.
所有稳固速冻的关系，同它们一系列陈旧又脆弱的偏见一道，被袭卷而去；所有刚刚形成的，在僵化之前就已成为古董；所有坚固的都已飘散在风中，所有神圣的都已腐朽，人们被迫直面真实的生活，找到自身在社会中的位置。
"All that is solid melts into air"，我猜想这就是英文片名的来源。
6 ) 玫瑰革命
1968年导演阿萨亚斯13岁 火种燃起的时候他应该算是革命者的弟弟们这样一个角色 他更可能是看着学长学姐们挥舞海报、传单、游行、涂鸦 而并未真正地参与其中 那一年的巴黎物产丰富，可精神空虚 大学生们站在跃跃躁动的前沿 可仍旧被旧传统、旧教育理念所困 比如想象一大群年轻人聚在一起 居然被学校禁止谈恋爱 还有什么事能够比这更能激起大家的愤慨（当然这不是主要原因） 于是学生们站在一起与学校对抗 状况越演越烈 校方和教育部门担心事态扩大 引发其他学校效仿（事发地巴黎大学人文学院南泰尔学院） 于是请来国家机器入驻校园 这下彻底激怒了学生们 在学生们第一个投出燃烧瓶之后 巴黎的知识分子及产业工人等其他阶层相继加入队伍 后来的口号和诉求也更明显地带有了这些阶层的色彩 电影试图呈现的是以下内容 最终这场运动据说是失败了（被成功镇压，或者说驱散） 投身了运动的年轻人们不得不开始着手处理自己尚未喷发殆尽的热情 他们离开校园和街头 尝试用自己理想主义的方式进入社会 那是一种全世界年轻人都很熟悉的方式 即便与我们所以为的也并没有多少不同 运动的果实被酿成酒 供他们在旅行和派对中品尝 1968年我们正在WG 若称法国的五月是风暴 那这里的十年就是核风暴 电影里出现过MAO的一本WG读本 以让我们了解这些年轻人实际上被那样的意识形态鼓舞甚至指引过 运动的最终目的大同小异 就是要改正或者清除现存的秩序 在这样的目标下所呼喊的口号都无一例外令人振奋 WG向法国青年输出了一股空洞的热血 这就是它们全部的联系 没有更多 五月风暴荡涤了法国社会的上上下下 所带来的正面效应作用深远 这一点使得它与我们的那个运动有更多相通（某种程度上） 这两场运动在精神实质上更加相似 有文章说五月风暴的事态演进实际上源自于法国人的革命观 我不愿同意 我更倾向于认为这是大学生——年轻人所钟爱的意识形态 一如本片的一张海报所描绘的： 我们带着吉他和插上鲜花的枪去革命
这种浪漫主义的态度使得年轻人将革命看作一场狂欢而非暴力运动 志同道合的人们因为同样的原因无法快乐 渴望被倾泻的自我与情感在每个人心中酝酿 最后一触俱发 年轻人并不真的一门心思地期待什么东西被毁灭（比如ZF更迭） 他们享受革命过程本身所带来的快乐 而非结果 与其说他们将诉求写作口号 不如说那更像是歌词 我们如今在墙外边看那个运动当时的影像 那些摇旗呼喊 奔走抗争的年轻面孔 如若不看标题 很难说他们眼神中的热情和迷笛台下的年轻人有多大不同 摇滚和革命一样 都是我们宣泄青春的出口 它们都自由、都反叛 这就是我们想要的情绪 和平年代 他们对和平表象之下的暗流比中指 和谐年代 我们也比中指（其实我们如今更喜欢食指+小指） 虽说比给不同的人 但内里的动力是一致的 当然 我并不是说年轻人是抱定取乐的初衷而投身革命 只是革命的语境十分契合当时年轻人的内心渴望 这种契合难以被年轻人自己所察觉到 更不必说以此作为动机 这样前提的革命也并非就做不出正确的事 五月风暴和那个运动中所提出的主张 如今我们看来仍然进步和健康 尤其是后者 那一辈的年轻人为坚持公义而流血牺牲 且至今仍被扣着罪名 而五月风暴虽发生得更早 但在那一场运动中 革命者和镇压者都恪守了不流血的底线 在学生们的行为开始有失控苗头的时候 舆论的转向也开始起到控守底线的作用 总而言之 这是两拨同样的年轻人 因为心怀相同的主义而发起的运动（它们都是一场“丰衣足食的反叛”） 但只因为他们各自身处不同的主义 最终收获了截然不同的命运 整个世界仍旧运转在那个五月之后 法国的 Mai 68 那一代已经成为整个社会的中坚（后中坚） 整个法国都享受到了风暴的遗产 回首看看我们 那一辈的年轻人已入壮年 却仍旧噤若寒蝉 新一代的年轻人对于当时到底发生了什么基本上毫无概念 再过不久就是新一年的纪念日 对于他们 他们的青春时代已被整个社会所涂抹和遗忘 或许若干年后 我们也能有一部电影 讲讲六月之后 当它得以面世的时候 它的标签不是“奇幻” 而是“历史”
逝，燃烧瓶的气味，青春的篝火，昔日的我忘不了的前任，五月的绿树和五月的风。我们提及空中之物时，指向其实是自身的感觉。一直在脑子里盘旋的东西突然曝形于外，且形体超大，无所不在。人们利用空气来表达个人感觉，这样说的是自己却不必提到自己。
每个像我一样有浓厚革命情结的人大概都应该看看《五月之后》，它重点不在于那场迷狂，而是理想与现实的分歧，革命平息之后何去何从，信仰崩塌之后如何往下活。法国的五月风暴，每个亲历过的导演回顾那段青春，尽是骄傲与无奈杂糅的泪水。这才是致青春的姿态啊，站在阳光里回看阴影。
“我们就这样，各自奔天涯”，自传性质的电影，阿萨耶斯在五月风暴之后和自己的朋友们各奔东西的故事，平淡的伤感。其实何止70年代，现在摆在我们面前的路这么多，最亲密的朋友也会做出完全不同的选择啊。摄影和调度都一流的漂亮，还是胶片的哦（有几处还有刺啦一道划痕。。
最喜欢的六七十年代的青年群体电影，连怀念都太奢侈，只好羡慕谁年少无知。
女孩漂亮，音乐好听，题材又是让人心动的六十年代和五月风暴。只是无论怎样，这一切更像是一座被华丽和虚浮堆砌的空中楼阁。至少，我们的青春和那些左派学生手里扔出的燃烧瓶相比，更像是一个被喝光被丢弃被踩的滋滋作响的易拉罐……
一群人坐在草地上的时候，弹吉他唱歌的哥们就是Johnny Flynn，用的还是录《Water》的那把吉他。
Récit d’apprentissage existentiel construit autour des convergences et divergences des idéaux. La quête individuelle de son rapport au monde n’aboutit qu’à un désenchantement.Pointilliste, Assayas peint cette jeunesse mouvementée post 68 avec une fluidité flottante
哇，革命搭起戏台，时代的小情歌奏响，但依旧是小清新之风扑面而来。故事很简单，但不愧是银狮剧本奖，开阖小而跨度大，能利用的人和事都比较流畅。但是实在是太冗长了，叙事节奏腻歪啊腻歪。最大亮点是男主太帅了，孱弱之美。
影片带有浓郁的法国浪漫主义色彩。
communism movement是被他们给玷污了的。
电影只看了四十分钟 剩余时间想到的都是自己 结束的时候想通了很多事情 意义重大
革命搭台，小清新唱戏，讲的却是“自、私”的故事（前重看《杀人回忆》）
可是在阳光下你的背影竟是我最后的记忆
60年代，全世界的青年都在革命，全世界的青年都在迷幻，全世界的青年都在flower children，呼吸一口巴黎激进的空气，就站在了理想主义的门前，那是只有青春独享的特权；光线太美了，怎么拍都好看；男主怎么这么像路易·加瑞尔啊，太心水了。
不太记得说了什么了………
五月风暴后有关信仰的一次（或多次）无关痛痒的探寻。年岁和青春好像手中扔出的燃烧瓶，轰轰烈烈的爆炸之后，是只剩下灰烬的消逝。爱情和友谊则是天天贩卖的报纸，百家争鸣，一法郎一份，隔夜作废。什么是革命，什么是自由，在记忆的幌子下，再美的坍塌都是虚无。顺便说一句，演员不会演戏太做作。
自传式的六八后的回忆；主角们扮嫩也还算不错，流亡与自我审判导致分化，兜兜转转分离相遇，荷尔蒙味道渐渐在变淡，然后有人继续革命，有人继续热爱电影.
五月之后就是六月了。
艺术面对时代事件时陷入无止尽的忧郁和伤感，与必须拿出与之匹配的严肃叙事范式，会是政治运动后的症候群吗？至少阿萨亚斯以他特有的轻logic重感觉的惯性柔化了此种意识形态的僵硬。他承认政治、艺术很可能不过是理想主义青年们在时代激情下共有的注脚而非其它，但他也不吝对这段蒙上玫瑰色雾纱的青春以最真诚的赞赏，尽管人物在片尾无一走向了必然的虚无与沉寂，但他们身上的时代精神为他们保留了存在的更多可能。
很多时候提到“五月风暴”，都是一群年轻人激情燃烧的青春岁月，到了这部奥利维耶·阿萨亚斯自传性的电影中，展示的却是一群涉世未深的年轻人在冲动盲目的政治运动中自毁前程，你渐渐看着自己曾经信仰的世界变得比以前更糟糕，一切好像以失败告终了，但导演似乎依旧无悔于自己的青春。★★★★