新甘十九妹

第一次为一星剧写长评，想想都觉得浪费时间。但是，这部电视剧真是看得太窝火，不吐不快。
首先，《新甘十九妹》不是没有优点，这部剧最大的优点，就是实景拍摄。这就不得不吐槽几句抠图不自赏了，到处抠图、滥用替身，以至于现在一部实景拍摄的剧，就是良心剧了。其实，在我看来，技术也好，外景也好，一切都是为剧情服务的。剧情不行的话，一切都白搭。然而，一部抠图不自赏大大拉低了国产剧的底线，以至于实景拍摄都可以及格了，想不黑它都难。
现在，我要开始吐槽这部剧了。我是一个配角控，对一部剧里的配角一向都很宽容，因为配角没有主角光环，不会开挂。然而这部剧，开挂的都是配角，以至于我常常在想，到底谁是主角。说好的主角掉下山崖，就能有奇遇，找到武功秘籍呢？分明就是，掉下山崖给配角送武功秘籍的。说好的有人偷听，就被碰到花盆被发现呢？这部剧到处都是偷听，没一个人被发现。说好的女主人见人爱呢？这部剧人见人爱的是女配吧？说好的恶人没有好下场呢？这部剧里的恶人两败俱伤，一死一伤，主角随时等死，真是让人大跌眼镜。不过，这也好，让人猜不到剧情走向。
《新甘十九妹》这部剧的编剧真是太差太差了，连主次都分不清。不知道是主角没有留够档期，还是配角背景太大，不停加戏。整部剧看下来，只想说一句，这是什么玩意儿！主角出场感觉都没有配角多，配角一个个出场，却也没看出有多重要，而且人物也不出彩，根本不知道配角存在的意义是什么？比如晏春雷，原著和甘十九妹打一架就死了，老版直接删了，新版倒好，打死了，居然又被救活了。救活之后，有意义也行啊，然而完全不明白他活过来的意义是什么，难道只是为了让尉迟兰心明白自己之前不懂好好珍惜吗？那这个人存在的意义也太廉价了吧。还有兰心，原著是一个很识大体的姑娘，对尹剑平的感情也算是一种朦胧的好感。老版里面，尉迟兰心就开始变得刁蛮任性了，经历一场噩梦之后，也算是成长了。新版简直就是不可理喻，简直就是疯子一样的存在。尉迟家也算是武林中的叫得出名字的家族了，可是家教如此，真让人无语。云中鹤的出现还能理解，可是胡惜命这个人一点用都没有啊，真不明白导演加这样一个人是为了什么。还有那些长辈，武林七修的老大老二出来就是打酱油的，老三出场多一点儿，也没啥大用。导演是有钱没处花了，还是这些演员给了钱啊，完全看不懂。
老版的水红芍因为所托非人，于是用自己的美貌报复天下的男人，然后冼冰他们为武林除害，还算说得过去。然而新版，真是无语中的无语。看完新版，我只想说，水红芍干得漂亮！武林七修一个个的，真是该死。老二知道真相，却不明说，这就是助纣为虐。难道因为凶手有可能是他们的结拜兄弟，他就可以睁一只眼闭一只眼吗？死了也是活该。老大死得有点冤，但是，如果他及时把真相告诉冼冰，也不至于有后面那么多事！老三、老四、老六就是太容易被鼓动，太意气用事！冼冰又是一个没主见的，樊钟秀才是最大赢家啊！武林七修的智商，一个比一个低，果然人以群分。水红芍有一句话说冼冰说得对——说你蠢都是抬举你！冼冰何止蠢，简直就是智障。武林七修号称名门正派，真不知道谁给他们的脸！冼冰和水红芍发生关系以后，说什么，我要走了，否则就真的回不去了。既然知道结局，为什么管不住自己的下半身呢？樊钟秀跟冼冰一个德行，苗红霜就是瞎了眼才能看上他。冯修唐也是，别人救了他女儿，他却见死不救，都是啥人啊！导演大概也觉得这剧情太差了，所以把前因都留到最后了，否则估计就没人看了。
我是配角控，这部剧有几个角色还是能看看的。比如吴庆，真的是小天使一样的存在啊！他从小生活的环境，远离尘世，所以心思单纯，对人不设防，对每个人都很好。即使对银珠，他也不觉得她坏。看银珠死的时候，反而有点儿感动。阮行真的是改变了我对老版阮行的怨念，尤其是给尹剑平上药那段，有一瞬间忽然觉得可以站这对CP。花二郎人设还行，就是人长得太差了。老版的花二郎虽然老，却很有味道，新版的花二郎，真是美貌与气质全无，导演需要看眼科。
这部剧两条线，一条围绕逍遥经展开，一条围绕水红芍复仇展开，这部剧就应该叫水红芍，叫什么甘十九妹啊！说什么翻拍，看不出突破，也没啥好的剧情，完全看不出翻拍的意义！整部剧看下来，最窝囊的男女主，最没有存在感的男女主！说实话，这部剧就是为《庄子》打广告的吧？

《新甘十九妹》是一部纯正的武侠剧，最大的特点，就是在武打设计上，将中国诸多古典、飘逸、唯美的因素加了进去。目前播出的前六集中，精彩的“竹林大战”打破了以往武侠剧“硬碰硬”的武打招式，将舞蹈的柔美与武术的钢韧完美结合了起来，清新的造型，浪漫的武打，在视觉上吸引了大批年轻观众。

雷剧炫剧弥漫的武侠剧就像流星一样只是瞬间的美丽不会被人们记住。做传统武侠剧，不仅仅是弘扬中国传统文化，更多的是要告诉观众们，中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。自强不息、厚德载物的思想，支撑着中华民族生生不息、薪火相传。

武侠片是中国电影的“国粹”，影响深远，几度沉浮，武侠剧亦是如此。上个世纪七八十年代，香港推出了《楚留香》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等一系列经典武侠剧作，风光无限。而在九十年代，香港武侠剧日渐式微，山东三冠影业开内地先河，相继推出了《白眉大侠》、《甘十九妹》等武侠剧研究新成果，因主人公极具民族精神和正义感，这些原创武侠电视剧创造了奇迹，引发万人空巷之盛况，堪称经典。一度让人看到了武侠北上、内地接棒的希望。

不过，近几年来，不少武侠剧为迎合内地市场而投机取巧，利用魔幻、特技刻意拼凑噱头和“秀点”博人眼球；“添加剂”添加得太多，反而坏了武侠片的地道口味，成了花里胡哨、不土不洋的“四不像”。传统武侠剧作开始渐行渐远，一度远离大家的视线，但一直看重“侠义”的人们，武侠剧作的爱好者们，近几年对传统武侠剧回归的呼声越来越高。于是，内地第一武侠的制造者们山东三冠影业再次出山，试图用一己之力挽救现在欲走欲偏的武侠剧市场。

由山东三冠制作团队打造的电视剧《新甘十九妹》抛弃魔幻色彩，剧中动作几乎都是演员一招一式打出来的。不管是荷花大战，还是竹林对决，亦或是比武大会……都让人们看到了武林高手间的鼎峰武打，满足了大家对武侠剧的收视渴望。尤其是剧中每个人物的动作设计，均是根据演员身材个性量身打造。如十九妹的“含沙射影”、尹剑平的“草堂剑法”、晏春雷的“赤心化血”、樊钟秀的“逍遥经”……这些武打动作的呈现，以及推崇的“善有善报恶有恶报”，非但没有改变该剧剧情走向和精彩程度，反而让“侠义”来得更朴实，更符合观众对武侠剧的认识，更能表现武侠片、中国人的精神内核，让观众看到了武侠片复兴的希望。

其实，这看似笨拙的实打拍摄手法，是不折不扣的复古，同时也复回到香港武侠之前的武林世界。但这又是不折不扣的进步，因为《新甘》中把舞蹈动作揉进武打招式中的创新设计，更适合该剧女侠主题的展示，既给大家带来了美好观感，又让观众看到了中国武侠柔美之风。此外，剧里的人物不再是超人，他们也会受伤，也会被七情六欲所困。比如，甘十九妹在与晏春雷这个几乎与自己旗鼓相当的武林高手对决时，也是用尽浑身解数，苦力支撑，内力受损。而尹剑平的武功也不是生来具有，无坚不摧，也是在结识了吴老太之后，循序渐进。而尹甘二人为各自立场比武时也会因情而伤了自己……在这里，他们是侠者，更是一个活生生的人，所以在这个层面上，该剧也做到了文艺复兴。

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

《新甘十九妹》在爱奇艺播出至今点击已达3.4亿，在没有网台同播的情况下取得如此成绩，可畏亮眼。表明了武侠剧在当今的社会仍然有市场。武侠的观众，依然在！武侠剧的大敌仙侠剧、玄幻剧不过占了一个新鲜感，以无穷的想象力来构造梦幻世界。但是他们的原作大多来源于网文，故事内核的不深刻导致只能把内容主线放在男女情爱上，玄幻剧固定的打怪升级套路已把观众的新鲜感磨尽。武侠剧有着更深层次的精神，就是“侠义”。当今社会在高房价、快节奏等压力下，人们开始变得务实，重承诺、轻生死、重义轻财的武侠思想可能显得有些虚无缥缈，但是快意恩仇、潇洒自由的态度却是符合当代观念被当代人所憧憬的。只要制作方能够表现出真正的“侠义”，拍出的武侠剧必然能够得到追捧。因为，人们需要英雄。只要武侠回归“侠义”，就永不过时！

当下，武侠雷剧风行，传统武侠剧的复兴对传承中华民族传统文化有着积极的意义。观众之所以喜爱《白眉大侠》，喜欢《甘十九妹》，喜欢《射雕英雄传》，就是因为传统武侠深入人心。所以，复兴传统武侠剧，同样是满足广大观众的欣赏和审美需求。而《新甘十九妹》没有浮夸的剧情、奇幻的打斗，而是返璞归真，认认真真扎扎实实地讲一个意味深长的故事，不仅阐释、弘扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新，而这或许是沉入低谷的中国武侠剧作未来的创作新方向。

追剧，自爱奇艺开播那天，重新回到了我的生活。
      网评各有纷纭，这是一定的，就像一百人心中有一百个不同的哈姆雷特。重要的不是评论内容，而是评论的出发点和目的。
      老版《甘十九妹》，无论取景、服装、化妆各个方面，虽受年代和条件所限，却不影响它成为诸多80后心中的经典。这其中包含了故事本身的精彩，包含了演员对角色的细微把控和精心演绎。原本是仇敌的男女主，在彼此的接触和了解后成为相爱不得相守的无辜牺牲品的最后结局，纠结得我好长时间缓不过劲来。因此对于新版的翻拍，可以说是既欣喜又担忧。


      众所周知，高强度高压力的现代生活，导致人们的惯性思维是“快速”，快速，几乎成了“高效率”的代名词。但是，它不适用于文艺作品。文艺作品就像久藏的酒，越陈越香。“陈”，就意味着要有足够的时间去“打磨”和“沉淀”。小说、影视，首先从内容上来讲，要有一个精彩的故事；其次，要有一定的启示性，或者说，导向作用。为什么说磨练出一部精品很难，就难在这里。
      今日，观完全剧，说一点自己的想法。作为一名老甘迷，难免把新老两版进行比较。客观的说，有或多或少不尽如人意的地方，比如个人感觉“金珠”角色不如老版出彩。但，瑕不掩瑜，就作品本身的导向作用而言，有过之而无不及，非常值得肯定。
      新版甘剧，爱情、亲情、友情，各种“纠结”。在喧嚣浮躁的现代，真正拥有了它们，无异于拥有了全部幸福。《新甘十九妹》，就这样娓娓道来了一个精彩故事，如淡淡的香茶，耐人寻味，唇齿留香。
      爱情线里，众所周知的男女主爱恨纠结一如既往，难得的是增加了水红芍、冼冰，以及兰心、樊银江两条爱情线，剧情更加丰富，同时真实地反映了现实中“相忘于江湖”以及“百般迁就、求而不得”的无奈。



      亲情线，相对老版而言，除了对冼冰、剑平的师徒情给与了更加细致的刻画之外，新增了蓝采瑛与兰心的养母之恩大于天情节。更加出彩的是冯修堂与芳儿、兰心的失散父女情；两位女儿与父亲相认的过程，都那么让人动容，一个是大战在即，兰心认父，让冯修堂些许宽慰，弥补了上战场生死未卜的遗憾；一个是蛇蝎心肠的水红芍在宝剑上抹毒药，在甘十九妹剑刺冯修堂之后才说出真相——甘十九妹就是冯修堂亲生女儿，就是当年的芳儿。水红芍疯狂的仰天长笑，掩盖不了甘十九妹内心彻底崩溃的无声呐喊。冯修堂临终一句“多想多陪你一会儿……”此时的我瞬间泪水决堤……



友情线，第一延续了老版花二郎对十九妹的归顺，同时新增了剑平与晏春雷、剑平与吴庆的不弃兄弟情分，值得一提的是樊钟秀，彻底背叛友情的角色。对于樊钟秀的刻画，新版比老版要出彩很多，老版的樊钟秀给人的感觉是道貌岸然的伪君子，属于让人瞧不起但还不至于痛恨到咬牙切齿份儿上。新版樊钟秀，阴险毒辣，不择手段，众叛亲离，行为疯狂到令人发指……


      新甘，新增的剧情和人物，在某种程度上，仿佛一面镜子，映射出了人性的真实和丑陋。那一个个鲜活的人物形象，不仅仅存在于剧中，更存在于现实里，也许就是现实中的你、我、他……
      不错的剧，值得回味，也值得思考。