欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
某控制论与未来科技研究所的跨时代项目斯莫莱克戎1号，是一种应用高端技术架设微缩世界的电子怪物。它可以针对社会，经济以及政治事件做出精确的预测。由于这个研究项目的创办人兼总监沃尔摩尔教授神秘死亡，所长任...得州巡警第四季东京攻略钢之炼金术师完结篇复仇者斯卡为人父母第五季九条命英语克林顿鬼道喜羊羊与灰太狼之奇趣外星客惊心食人族：重生为了触摸青野同学，所以我想死杀戮旅店她 Elle我的女友是苏妲己穷兄富弟周末情侣画江湖之不良人真人版第二季魕2012狂暴巨鳄绝不放手有顶天酒店热线追击恋爱时代山海情葛底斯堡落水姻缘完美的救赎谁都会说我爱你天生亡命徒一夜新娘 第二季是的，我们行！北极星2017面对面1976销尸的夜晚真假警察纹身2022青蛙王子母亲家庭周末死亡笔记2015正义狙击秘恋之学姐的小学弟克里斯·洛克：选择性愤怒庆祝我们的爱麻辣冤家2我很喜欢你，那你呢？
长篇影评
1 ) 自译｜《世界旦夕之间》：镜像之厅
原作者：Ed Halter
原文链接： World on a Wire: The Hall of Mirrors | Current | The Criterion Collection
作为赖纳·维尔纳·法斯宾德唯一的科幻电影，《世界旦夕之间》（1973）无疑是他全部四十余部影片中最不为人知的作品之一。它最初是西德电视台播放的两集迷你剧，此后仅在影院放映过寥寥数次，直至经过赖纳·维尔纳·法斯宾德基金会的数字修复，在2010年重新面世。这个故事改编自美国作者丹尼尔·F.加卢耶著于1964年的小说《三重模拟》（Simulacron 3），讲述的是一家公司制造了一台超级计算机，将其用于产生数千个“身份单元”，即从数字信息中建造的类人结构，这些“身份单元”被模拟得十分复杂，以至于他们相信他们自己和这个模拟的世界都是真实的。加卢耶的这本书很早就处理了后来人们所说的虚拟现实这一主题，也许只有1959年的《幻觉》（Time out of Joint）一书比它更早，其作者菲利普·K.迪克后来的整个写作生涯都在探讨人造意识所带来的有关存在本身的偏执幻想的后果。如今看来，法斯宾德的《世界旦夕之间》同样很有预见性。它开掘了菲利普·K.迪克式的反乌托邦主题，这一主题在随后的年代里又被无数电影探讨过，其中最著名的有雷德利·斯科特的《银翼杀手》（1982）、史蒂文·利斯伯吉尔的《电子世界争霸战》（1982）、大卫·柯南伯格的《录影带谋杀案》（1983）、沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》（1999），以及一些二流作品如《割草者》（1992）和《异次元骇客》（1999），其中后者同样改编自《三重模拟》，由《世界旦夕之间》的摄影师迈克尔·巴尔豪斯担任监制。
法斯宾德在27岁时导演了《世界旦夕之间》，此时他疯狂的高速电影创作已进行了七年，直至他于1982年早逝才会结束。这部作品是在制作《寂寞芳心》（1974）的间隙中，于44天之内用16毫米胶片摄制的。同年他还拍了三部其他电影：《恐惧吞噬灵魂》《玛尔塔》《娜拉·贺摩》（后两部是为电视台而拍）。演员表中有许多法斯宾德的多次合作者，如克劳斯·洛维奇饰演主角弗雷德·斯蒂勒，卡尔-海因茨·福斯格劳饰演斯蒂勒狡猾的上司西斯金斯，芭芭拉·瓦伦汀和玛吉特·卡斯滕森饰演斯蒂勒的秘书，阿德里安·霍芬饰演超级计算机Simulacron的不幸的发明者亨利·沃尔摩尔，玛莎·拉本饰演沃尔摩尔迷人的女儿伊娃，尤利·隆美尔与英格丽·卡文饰演调查Simulacron与大公司利益关系的记者。
电影的大部分情节都发生在IKZ即控制论与未来学研究所的办公室里。与巴尔豪斯和艺术总监库尔特·拉布（他也出演了一名IKZ职员的小角色）合作，法斯宾德将研究所构想为一座真正的倒影迷宫，装饰成颓废的后现代奢侈风格：镜子的斜面与闪光的装饰嵌板置于白色皮沙发后面，银面的桌子摆满了闪闪发亮的玻璃器皿与透明雕塑，希腊雕像的复制品安放在镜面基座之上。一幕场景中，斯蒂勒把头靠在他抛光的桌面上，照出脸的双重影像，而他的秘书玛雅（卡斯滕森）在一面透明的隔墙后面看着，她的手按着玻璃，让人想起玛雅·黛伦在《午后的迷惘》（1943）中的标志性剧照——这也是一部围绕倒影与分身组织起来的令人眩晕的电影。镜面与玻璃将成为法斯宾德最具辨识度的视觉主题，在他的电影中不断出现，但他对光洁表面的嗜好再也没有达到如此的极端。即便是在巴黎拍摄的外景，也沉溺于塑料椅子和商店橱窗的廉价闪光中。
这部电影没有特效，按科幻片标准来看预算很低，它可以被置于欧洲艺术电影体系下制作的科幻片这一微薄的传统中，其中还包括克里斯·马克的《堤》（1962）、让-吕克·戈达尔的《阿尔法城》（1965）以及阿伦·雷乃的《我爱你，我爱你》（1968）。在这些例子中，导演都通过开拓新的形式实验来达成对一个不同于现实的世界的呈现（如同《阿尔法城》，《世界旦夕之间》用现代设计中最令人疏离的元素代表未来）。然而，法斯宾德对技术的悲观也和好莱坞的70年代科幻保持一致；例如，1973年上映了理查德·弗莱彻的《绿色食品》和迈克尔·克莱顿的《西部世界》。
法斯宾德对道格拉斯·塞克的仰慕影响了《世界旦夕之间》的画面，塞克在他情感复杂如迷宫的情节剧中使用镜子作为视觉上的分割标点。《世界旦夕之间》是法斯宾德对塞克式风格最早的成功实践之一，只不过这一风格被应用在了一种迥异的类型上。这一时期的法斯宾德是对塞克有所思考的：在一篇1971年发表的文章中，法斯宾德多次援引他对镜子的使用，并写道：“塞克说过，你不可能拍关于什么东西的电影，你只能用什么东西来拍电影——用人，用花，用镜子，用血，用能使电影有价值的一切疯狂事物。”塞克也曾评论称：“镜子是对生活的模仿。关于镜子有趣的是它不会如实地照出你的样子；它照出你自己的反面。”《世界旦夕之间》的开场镜头中，沃尔摩尔就身份认知的人工性质提出了类似的观点，他对一位来访的政府官员举着一面小镜子，说道：“你只不过是他人使你成为的镜像。”在这里，法斯宾德将塞克对镜子的隐喻式运用扩展成了类似科克托充满幻想的《诗人之血》（1930）的效果，创造出了一个镜面世界，我们并不确定自己身处镜中倒影的哪一边。
然而镜子并不是《世界旦夕之间》中出现的唯一的对生活的模仿物。IKZ还有一套精密复杂的阴极射线视频显示器网络。职员们使用视频电话互相联系——这是电影中为数不多的对未来科技的直接表现。IKZ的机房设计中对屏幕的运用则更加引人注目，在那里斯蒂勒可以把他的意识连接到Simulacron，并将自己下载进虚拟世界中的一个身份单元。这套系统被描绘为嵌入镀银墙壁里的许多块电视屏幕，每一块都是一扇监视门，各自显示出Simulacron的计算机化的现实中不同的部分。它们展示出的影像并不是我们二十一世纪观众所预料的计算机动画，而是平平无奇的黑白视频片段，与闭路监控系统和电视直播频道如出一辙。在电影的上半部中，斯蒂勒说那些身份单元就好像“电视上的人跳舞给我们看”。在电影的下半部中，西斯金斯走进机房来看他的“替身”，一个专门设计得和他面目酷似的身份单元。他蹲下身去观看这个熟悉的人物出演一段好似音乐杂耍一般的场景：另一个西斯金斯在电视屏幕上身穿燕尾服，头戴高礼帽，唱着下流歌曲，被歌队所环绕。
如果说镜子和显示器对虚拟幻象和身份认知的关系提出了疑问，当斯蒂勒开始怀疑他所知的世界本身不过是另一重模拟的时候，《世界旦夕之间》转向了更加直白的哲学表达。电影点缀着对柏拉图、亚里士多德以及芝诺的阿基里斯与龟悖论的指涉，而在对付技术带来的后果时，人物们进行了如同大学讨论班一般的深奥对话。Simulacron的未来设备让法斯宾德能够用视觉呈现出有关主观现实的一个古老得多的认识论问题。本片中的计算机扮演的角色类似于笛卡尔的“恶魔”，它是一个假想的实体，在主体的所有感官中塞入错误的信息，使得唯我论的幽灵困扰着“我思故我在”的意识。
例如，当斯蒂勒第一次进入Simulacron之时，他发现自己正驾驶一辆卡车。在这组镜头中，法斯宾德罕见地采用了第一人称的摄影机。我们顺着斯蒂勒的目光看去，穿过卡车的挡风玻璃，看到一条荒芜的街道，惊讶于这个人造的世界竟与现实分不出区别——直至“斯蒂勒，回来”这句话闪过他的眼前，将他召回了IKZ。这个时刻就好像现代的飞行模拟器，又让人想起让·鲍德里亚几年后所写的一句话，说的是模拟在日常生活中无处不在——这种状态被他称作Simulacrum：“汽车提供了一个载体，使得主体自身转化为了一台会驾驶的电脑······车辆因而成了一个泡泡，仪表盘成了控制台，四周的风景成了电视屏幕。”
《世界旦夕之间》最初播出时的观众会遇到这样一种奇怪的重叠：他们的电视屏幕之中又嵌套着屏幕。将电视和电脑作为电子文化的两方面一起考虑，这种想法虽然今天看来似乎是模拟技术与数字技术的奇怪拼凑，但在70年代却并不罕见。这一时期的影像艺术家受马歇尔·麦克卢汉的著作影响，经常从电脑编程中借用语言，以开辟新方式来描述电视概念，如“激进软件”“反馈”和“影像数据库”。这样来看，《世界旦夕之间》并不仅仅有关于数字化的未来：法斯宾德用计算机模拟隐喻自己的职业生涯和影视作品也是虚拟现实的一种形式。角色们成为了小小的“身份单元”，困在这位“导演-程序员”创造的人工世界中，毫不知情地按他的指示表演下去。
2 ) 存在与模仿
这部电影如同对于人类存在问题的癫狂思考。后来以此为世界观拍出的电影都只是拙劣的模仿罢了。
电影的室内布景，旋转式的运镜方式，电波般的音响效果给人一种略微不适的迷幻的效果。影片中对于镜像有大量的运用，隐喻那种真实与模仿之间不断循环的层级关系
电影的叙事节奏缓慢，但没有浪费一分钟。之前看过改编版的《异次元骇客》。那是真的节奏快。把一部哲学意味的伪科幻片本糟蹋成一部好莱坞商业片也真是令人痛心。而这部其实从影片中的一些提示其实不能猜出还有凌驾于所谓现实之上的现实，但是你站在主角的角度，一点点对自己所在的现实产生怀疑，对于世界的认识逐渐崩塌，被如同上帝般的力量掌控着，你能感受到那种灵魂深处的恐惧与虚无。
通过电影两部分结尾处呼应还有海报（海报真的设计的好。）体现出的信息等许多暗示可以感觉到影片想要反映的不只是三个层级而已。如同海报中那两个圆，每层现实都出于模仿者与被模仿者之间，你无论如何也无法逃脱。这就使得电影看似完满的结局引人深思，主角看似逃到了真正的真实中，但如同爱因斯坦逃到他所在世界那样，他又何尝不只是离真正的理性世界更进一层罢了，但这种模仿是无限的所以上升一层又有何意义呢？
人是多么可悲啊。无时无刻感受着，痛苦着，但也许只是“上面人”的实验鼠或玩物罢了
3 ) 二次元世界的灰色地带（法斯宾德-世界旦夕之间）
作者：SnowballPanpan（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/618952692/
电影海报切合着主题，象征着我理解为的阴阳两种世界，阴中世界有阳，阳中世界有阴。就在阴与阳的交汇中主角被牢牢地困在其中，不得走出！也可以理解为红与蓝的灰色地带，隐喻洞悉两个世界的主人公，斯蒂勒困在灰色地带当中，被黑色的阴影所吞噬。证明主人公的时间不多了，就在旦夕之间。速度极快，但又可以说是旦，也可以说是夕。
主人公长期受困于一个世界，他认为一些东西都是眼睛看到的假象，接触的人类都是一堆单元所组成的。而上面的人控制着一切，他自己也难以逃脱被摆弄的宿命。之所以能逃脱一次又一次的死亡，正是因为他既能感知到上面世界的安排，也能了解下面世界的构建。这就好比通灵了一样，在这个世界形形色色的人当中，在绝大多数人的眼里。除了自己以外的人，有灰色色彩的人并不多，绝大多数的视觉处在，好与坏，黑与白的审美视觉里。事物一定要分出个优胜劣汰。而且喜欢把事物分为2种，不得不承认这是自然的一种现象。但是我们也不应该忽略事物的复杂性！魏宁格在阐述性与性格时所说，性是复杂的，没有百分之百的雌性也没有百分之百的雄性，还有一些动物是雌雄同体。我们其实就可以这样理解主人公，他是一种既符合与雄性有符合于雌性的人。他始终在寻找，在他生活的感知的这个世界里，别人认为他疯了，一系列种种的迹象表明。是一种未知的控制，他说不明白！但是其它人却认为他疯了。这就不难搞懂了！在现实的世界里有多少人认为别人的行为是疯子，而在“别人”看来是在正常不过的事情，所以这一点法斯宾德用此部影片阐述的很明白。
关于结尾，盼盼看了影评有的人认为说到底是最后的屋子是上面还是在之前所受困的世界之中，镜头其实讲的很明白，主人公被枪打死以后。实体躺在车上镜头缓缓上升，下一个的镜头是主人在一个封闭的空间中，与女主人同在一室。开始的时候好像是封闭的，给人以绝望。但是到了后来百叶窗的打开预示着这个世界就是片中所提到的“上面”也就是现实世界。因为主人公曾经问过女主角一句话，“你人类怎么能爱上非人类，（其实女性往往投射在屏幕上一个虚拟的偶像，与现实中想要找的男朋友极为相似）非常简单。因为你让我想起我爱的人，在上面"所以说结局很明显，导演给了一个圆满的结尾！可见构思的巧妙。也可以说斯蒂勒（男主人公）终于不被旦夕之间所受困，回到了现实中！（这也阐述了关于梦：人们往往能够记得要醒来时的梦，而忘记了深睡时的梦。）一切就在这旦夕之中！
法斯宾德这部片子是拍给电视播放的，分为上下两部。导演很聪明。知道电视的受众面很广，能迅速的为人所熟知，这一点与喜欢，并且一直潜心拍4：3比例的侯麦很相识。这种接近于电视的尺寸，往往在那个年代得到了很好的传播。当时还有人抨击过侯麦，说16：9可以放进去更多的东西。侯麦说16：9的胶片太贵，不适合我这种低成本的拍摄。那个人说我能找到便宜的胶片。问题不在于这里，在于16：9只是比例，怎么能意味着放进去更多的东西呢？侯麦曾所过。在盼盼看来，侯麦与法斯宾德所阐述的东西，似乎有些类似。这也和其它大师阐述的东西大相径庭，无论是中国的霸王别姬，或者是法国的侯麦，布列松，在或者是德国的法斯宾德或者是门德斯，那就是虚拟与现实。到底哪一个更加接近真实。这点上侯麦是怎么表现的呢？我提示一下大家，侯麦在他的电影著作中加入了很多飞机的轰鸣声，与法斯宾德拍摄世界旦夕之间男主任公每每受困于离奇事件中，用的音效都有异曲同工之妙。这种音效是帮我们抽离于你所看到的到底是现实还是虚拟的一种提示！这种提示很有趣，为什么人类听到这种音效就会认为这是虚拟的呢？很奇怪，也许是人类长期活动经验的结果。总之声音起到了很大的作用！可见一部电影声音对其这部电影架构的重要性！分享给大家结尾的音乐，盼盼觉得非常好听，也切合主题，撩动琴弦的那种感觉正好映衬了电影的叙事与主题！
（关注我的豆瓣，查看日记，里面有此电影的片尾曲，欢迎关注我的豆瓣。不定期更新最新影评）
说一下自身的映射，其实人们往往犯的一个很大的错误就是，喜欢帮别人安排别人的人生。自作聪明，好像是高瞻远瞩！但却不切实际。你不是别人，你不了解别人的需求，与别人的能力。好像帮别人指点江山，激扬文字。却往往适得其反。所以别做那种好为人师的傻事，听从的内心就好！
4 ) 短评写不下了记录一下
1. 场景、配色、运镜都很棒，用镜头构建了一个经典的赛博空间。（and镜子的使用极具特点）不过节奏有点慢，加上是英语字幕看着还挺累的😭
2. 《黑客帝国》《盗梦空间》，甚至《银翼杀手》，都有这部电影的影子，在70年代这样“世界嵌套”的想法是极为前卫的，确实厉害。导演通过三重世界思考真实和存在的意义，可谓是哲学科幻的先锋。
3. 究竟什么才能被定义为存在？何为真实？当赛博空间无限接近现实，但每个人仅仅是一段代码随时可以被删除，这样的世界真实又虚假；然而，当现实世界仅是一个无窗的房间，这难道还算真实？
4. 客观来讲这部电影在影史上的地位很高，因为它的思想具有开创性。然而我个人对世界嵌套的题材并不是特别interested（虽然对探讨真实和存在意义的这类电影非常感兴趣..?），《银翼杀手》在我心中的地位还是无法撼动hh（当然可能也有情怀叠buff了ww）
“虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。”
5 ) 世界旦夕之间的苦乡民谣
几个月前，因为一个狂热影迷友人的推荐，看了法斯宾德的《世界旦夕之间》。 这部首播于1973年长达三个半小时的西德科幻电影，大概是我12年前看过《牯岭街少年杀人事件》之后时间最久的观影体验了。
严正拒绝了友人随之而来的“善意”安利：四小时的《在伯克利》、四小时的《铁西区：工厂》、七个半小时的《撒旦探戈》。看电影只为怡情，才不跟狂热影迷一般见识自讨“苦“吃。
说回《世界旦夕之间》，当时除了沉迷于数清镜头中出现了多少次镜子，推理佐证自己对剧情的猜想，感慨1973年科幻电影已然到达了如此高度之外，偏偏被片中某个场景中的一首歌勾了魂。
暗红的灯光下，半裸的男女们伴着深沉的男声轻摇着美好的身体。场景一晃而过，我的脑子却在接下来的几十分钟不断地重放着这首歌。
暂停电影，执拗地靠蛛丝马迹找到了原曲加入歌单，才安心地继续在电影里找镜子。
🎵 Domenico Modugno 的歌曲《Amara Terra Mia (Rem...》
一连听了几个月，可遗憾的是网易云和虾米上都没有歌词，试着去搜也只找到了不知其意的意大利语版本，机翻又如料想之中惨不忍睹。
最终，还是被我在网络被遗落的角落里找到一版生硬的直译版。我想肯定也会有人因为看过《世界旦夕之间》，对这首歌念念不忘。既然网上搜不到，虽对意大利语一窍不通，还是决定硬着头皮试试。
在百度翻译、Google翻译、线上意大利语辞典、英译版本、日译版本和那版直译歌词的帮助下，磕磕绊绊，终于完成了我的首次非英语歌词翻译成就。
Amara Terra Mia 苦 乡
Sole alla valle, sole alla collina, per le
campagne non c'è‚ più nessuno.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
河谷中，山坡上，阳光依然
村庄却已空无一人
永别了永别了 我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Cieli infiniti e volti come pietra, mani
incallite ormai senza speranza.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
天空无穷无尽，脸庞已如坚石
布满老茧的手中毫无希望
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
Tra gli uliveti ‚ nata gi la luna, un bimbo
piange, allatta un seno magro.
Addio, addio amore, io vado via,
amara terra mia, amara e bella
橄榄园中，月亮出生孩子因贫瘠的乳汁哭泣
永别了永别了我深爱的土地
我将要离开
这苦涩而美丽的故乡
最后还是想感慨一下，那些能把歌词翻译得比原作还有诗意，甚至让歌曲灵魂升华的人，都是哪路神仙？
《Amara terra mia》是一首源自意大利中部阿布鲁佐地区的一首古老的传统民歌。演唱者Domenico Modugno是最著名的意大利艺术家之一，他被认为是第一个意大利现代作曲家，他也是一名演员。
此版本由Domenico Modugno编曲和Enrica Bonaccorti改词，收录于1971年Domenico Modugno的第19张专辑《Con l'affetto》中，之后收录于1973年《世界旦夕之间》的原声带中。
首发于个人公众号：微言之剧
6 ) 真的假的假的真的
World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。
第一段Narrative Characters Theme Genre 400
World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？
Genre
World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。
Characters
影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。
Theme
电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。
第二段Acting Costumes200
Acting
Costumes
在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。
第三段Setting Signs300
Signs
Setting
电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。
第四段Camera angles Sound and vision300
这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。
还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。
结尾总结
当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。
ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️
结束结束
4.5；以现实为架构，演绎前瞻科幻概念，启发后世无数，博尔赫斯式的「世界处于上帝的大梦中」在本片中被拆分成三重嵌套、周而复始的的序列，大有“庄生晓梦迷蝴蝶”的意味；大量镜像（镜渊）与玻璃反射的使用，意指被窥视、被扭曲的水花镜月，一切都在印证柏拉图之“真实世界存在于意识世界。”
让法斯宾德着迷的问题是：如果镜子不是现实世界的映射，那么到底什么才是真实的？如果两个世界毫无差别，那么真实还有任何意义吗？他试图找到真相，可永远逃不出莫比斯环，就像悖论里的阿基里斯不可能追上乌龟，虚拟的网络与真实的存在牢牢将他囚禁在无窗的房间，旦夕之间却如同永恒般漫长。
镜头有意思，叙事磨叽，pass~
法斯宾德把人类对存在感的感受能力全部拴在了无处不在的镜子上，对镜看人之时亦是虚实难辨之时。气氛营造上依然是上乘，科幻片用古典乐，迷幻洗脑的单一频率电子音，不过叙事在科幻题材里显得太缓慢了，好几场招牌夜店废戏。
法斯宾德颇具野心的科幻佳作，世纪末一系列Rubber Reality电影的鼻祖。1.三层世界的嵌套结构，不仅探讨虚拟与现实问题（即“缸中之脑”思想实验），还涉及现代技术与跨国公司的垄断，并影射极权社会的思想控制。2.影片恍若一处处镜之迷宫，五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物，而镜子既喻指着虚与实、真与假，还指称着自我的分裂与身份认同的困境（恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑），亦暗示出一种窥视的目光（一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界）。3.大量诡异的运动镜头，如猝然的变焦推拉（渲染震惊感）和不少环绕镜头（眩晕效果与暗中观视）。4.布景与配色上佳，幽绿的公司和机房显得封闭而压抑，现代主义金属家具充当镜面。5.不少围栏、窗格的前景遮挡构图。6.电话亭作为出入口后启[黑客帝国]。7.还是较拖沓，片长完全可压缩。（8.5/10）
观影清仓期，看过留脚印。裸看无字幕，看过好充逼~
三个多小时是想怎样 就表达一个 全都是泡沫？
我不否认本片在科幻片影史上的地位，但是这片实在是太长太沉闷了，观影中睡着了n次~~~镜头拍的非常精致漂亮，这是一部高级的电影，但不是所有人都欣赏的来的~
結尾！！！永不得窺見窗外的房間！真實即虛談！法斯賓達拍出不存在的結尾！
另一种表现形式的《索拉里斯》。淫荡的窥探视角影射高压的政治环境，无处不在的镜子混淆真实与虚幻的边界，一枚棋子自我意识的觉醒足以扰乱操盘之手，无用而万能爱情又一次改写命运的脚本，最后，色调鲜艳的房间两人相对与暗沉的街头被人群包围两个场景来回切换，肉身冰冷的消亡换来了精神灿烂的永生。/2018.7.21尤伦斯重看：注意到了更多的细节，从柏拉图的洞穴理论到拉康的镜像理论，都在强调某种映射在镜子中的“现实”，另外经策展人提醒，整部电影一半时间都用到了巴赫的赋格，作为一种试图证明上帝存在的音符的错位，也是对何为真实何为虚幻的追问。
三刷，改编自丹尼尔·迦卢耶原著《幻世三》，私影史十佳科幻片。1.影片讲述某控制论与未来科技研究所的项目——斯莫莱克戎，可通过架设微缩世界针对现实社会的经济和政治事件做出精确预测。在研究项目创办人神秘死亡后，继任负责人开始展开侦查，并最终探解世界真相的故事。法斯宾德在长达四小时的上下两集内，灵活运用镜子等意象，结合多层嵌套的文本构思创造了虚实交错的三重世界观，（大段哲学辩论）表达自身于世界真实性的质疑与彼时政况的悲观思维。2.控制论的意识仿真恐惧，由科幻拓延至政治、宗教的广义指喻。幽蓝色调和不时萦绕的絮乱电流声，即便最后为“爱”成功逃离下层，也不过进入又一个绝对控制的封闭式空间。3.上下集结尾互文；回绕式长镜头和室内画框设计。4.电话亭穿越/记忆消除/集体思维奴役启蒙后辈无数。（9.5/10）
镜有千千个，情有千千劫，文学化和形式感都把人看到身体被掏空。不知道是不是碍于电视电影限制，连法斯宾德都甩出真爱救世界。可以数上百处喜欢的地方，但还是很受不了辛辛苦苦营造三小时的神秘主义被呱哒一下解释撂给你，好破功啊。话说1973年就在拍虚拟现实的嵌套故事了，反观现在却没什么新东西。
就让骇客帝国，盗梦空间和银翼杀手都去屎吧！世界上只需要有法斯宾德一个导演！啊也也！没有政治意识，连科幻都是空谈。另：老于指出的国际政治隐喻：东西德在冷战时代作为表美苏两大阵营的试验品这一层十分有趣。
对镜子的使用所构架的银幕空间虚实感倒是十分契合整部电影的文本，是唯一喜欢这部电影的点。还是无法喜欢法斯宾德，全片依旧显得格外笨拙，不论构图多么精巧，但运镜、剪辑、表演、每幕衔接的情绪都看不到丝毫的灵气。
8.5，实在不敢想，这部电影上映法斯宾德才28岁。虽然叙事有点拖沓但意识相当的前卫，一个人执迷昆虫执迷尸体或者器官任何都可以感同，但是一个导演执迷玻璃这实在是有趣又特别
【A-】我日原来《异次元骇客》的是照搬的这个，同一个故事拍的天差地别，法斯宾德的冰冷疏离真的可以让你看完后怀疑现实世界的真实，好莱坞版看完可以让你怀疑导演脑容量的真实。
科幻电影十佳没跑儿了。虽然三个半小时长，但我敢说没有一分钟是废的；不仅如此，每一秒还都非常精致，时不常就会来一个神来之笔，场面调度能力令人咋舌。环绕式长镜头毫不给人炫技之感，每一次中的每一个位置都意味深长。不真实感贯穿始终（植物、化妆…），有明显人造痕迹。镜子象征虚拟和现实的界限，而片中又多次出现两面镜子之间的无限空间…耐人寻味。政治与资本合谋鱼肉大众，冷战期间美苏和两德关系融入其中。关于“我思故我在”、表象与实质、疯狂与正常的哲学思辨。伊娃对高阶人的讽刺有影射上帝的意味，科幻式宗教解读有趣。上下集结尾互文照应，两次置换难免让人想到有更高阶。但最后一个场景的确没有反射的意象，只是这又是一个盒子式的封闭空间…
摄影机自治地离开主体，扫射四周之时获得了一种强烈的主体在场，转向房间中的机器（“世界”的容器），在《世界旦夕之间》的开场，沃尔默的“末世寓言”中，一个突然间的拉镜头令影片空间的物理定律开始失效。电子音并不是无源的，而是世界的杂音。无法通过反拟像接近的“真实”控制又不得不被控制。法斯宾德重述了秘教中企图返乡的囚徒的故事，在显在的，新柏拉图主义的表层之外，是一个在不断上升的序列网络之中显现的神圣，诺斯替的控制论机器。不同于其好莱坞翻拍版本，法斯宾德将《世》塑造为一部介于卡夫卡与《潜行者》之间的，脱胎于包豪斯办公室的“德式科幻”，关于官僚主义与被害妄想症候群，在坚实的现代性空间中创造偶然性。如同舞台般房间中的happy ending背后是绝对的拘禁感，通往萨特《禁闭》的人际地狱。
这货太科幻太超前了，好难想象是三十多年前的作品啊，赶脚现在的科幻哲学片应该都是这里来的吧。。修复版颜色和声音都不错~话说音乐好牛逼，不是古典乐，就是未来音。。。。。。。。
镜头运动卯足了劲、镜面反射和色彩用得穷凶极恶，小法就是这么激情！正点的赛博朋克故事，跟十三层凶间是同一本小说原作，被铃木光司的凶铃四部曲完全抄走所以害我早就被剧透了