被我弄丢的你

一段有着灵魂契合的相遇，一次共同面对生活的决心，一个走向对方的脚步；两个年轻人的相遇，相知，相守。檀健次和张婧仪的首次合作给了我很大惊喜，两个人对于角色的把握都非常到位。

说回电影本身，电影改编自东北青春小说家郑执早年的一篇轻小说，郑执编剧这部电影之前已经有过两次做电影编剧的经验《我在时间尽头等你》《刺猬》，这次看下来感觉他还是很得心应手的。现实中的檀健次与张婧仪与电影里的白晓宇和王斤斤是截然相反的性格，但是二人都很好的进入了角色。

95花张婧仪潜力很大，这次她的演技更加精进了。两个人的造型和现实的反差感都很大，现实中檀健次是很阳光开朗的性格，但是电影里的白晓宇，患有眼疾，眼睛脆弱需要光，总是习惯性的退让，追求安稳。

如爱伦坡所说：“命运是有逻辑的”，谈谈电影中的宿命感

命运的逻辑我们可能无法揣摩，但是有些宿命感我们在电影里确实肉眼可见。

白晓宇与王斤斤，二人有着相同的兴趣爱好，虽然原生家庭不同，但是却都喜欢爱伦坡的恐怖小说，白晓宇与王斤斤的再次相遇，王斤斤把白晓宇约在酒吧，却不是单单为了他来赴约，王斤斤坐在卡座与朋友们相谈甚欢，和她背对背的白晓宇在吧台点酒，二人互相在和不同的人聊天，但说出的谜语和“爱伦坡”只有彼此能懂，这一刻的就像是两个灵魂的对望与拥抱，我们的生活在两条平行线，但是我们的灵魂自遇见后，就彼此缠绕，难舍难分。高考考场的相遇影响了两个人的命运，也让两个人一见钟情。

白晓宇因为晚起在路上吹着凉风吞下一整个鸡蛋，导致他在高考的最后一场考试中闹了肚子，考场上他举手要去厕所，却冒冒失失的撞翻了王斤斤的桌子，捡起来试卷的王斤斤发现自己的答题卡在撞翻的过程中被中性笔在划了一道痕迹，这道痕迹让王斤斤少考了10分，记住了倒霉催的白晓宇，也躲过了自己妈妈王美兰私自给她改的第一志愿，会计专业，最终走上了自己想走的路。

白晓宇因为王斤斤与海城那座恐怖城，怕黑胆小的他走上了开办剧本杀馆，惊叫馆与密室逃脱馆这些事业，把自己的设计才能发挥的淋漓尽致。王斤斤与白晓宇，在不经意改变和影响着对方的人生，这些改变不一定需要很多钱，但一定需要很多爱。二次相遇，第一次相识相爱，第二次相知相守。

褪去爱情的甜蜜，两个人的事业步调总是一上一下，永远不对等，白晓宇努力把自己的事业做起来时，王斤斤的策划处处碰壁，小说也被五家出版社退稿，她闲在家里被闺蜜茉莉吐槽着：“你才20岁出头就已经过上这样的生活了吗？”于是王斤斤开始奋斗，开始努力深耕自己的事业。王斤斤事业渐好，越发优秀时，白晓宇却因为和兄弟投资的惊叫馆出了意外，无奈妥协要回海城。

成年人的生活里从来没有“容易”二字，茉莉会因为王斤斤过着家庭主妇生活而惋惜，白晓宇也会因为王斤斤聚会上的“上流人士”道貌岸然的聚会而黯然神伤。两个人状态的不对等和事业上步调的不一致也在潜移默化影响着对方的关系，但是这些影响就像草蛇灰线，平日里的感受着微乎其微，却因为王斤斤一次没带钥匙点燃。

两个人因为没有钥匙被关在门外，这场戏堪称是全片最精彩的部分，明明前一秒还看起来无比正常的情侣被一瞬间点燃，然后熊熊大火开始燃烧。郑执直言，在写这场戏时他与导演改了又改，演员们多次揣摩入戏，吵架不像是书上死板的文字一句一句。正在吵架时的男女其实是听不到对方说什么的，她们只会拿着自己的观点对着对方一顿输出，正是所有人的努力，让这场戏精彩万分。

吵架之后两个人分开了半年，直到白晓宇生日那天二人从海城与北京双向奔赴，王斤斤高铁与白晓宇的火车擦肩而过，连错过都是一种宿命。

灵魂契合的两个人在面对柴米油盐的现实到底何去何从？

两个人的爱情是因为两个灵魂碰撞和相爱，而爱情在北漂的生活和事业的起伏，现实的压力面前又是如此的脆弱和摇摇欲坠。爱情是一瞬间的荷尔蒙，但是生活却是细水长流的故事。

两个人在面对生活的一地鸡毛时怎样去守护爱情？导演在这个部分安排了非常多的画外音内心独白，内心独白的出现让这对暗中矛盾的情侣形象更加立体，更加真实了。为什么那么多的相爱的人最后会分开，因为他们不够契合吗？因为他们不够生活。

两个人其实各自出场时就已经用画外内心独白的方式来自我介绍和大家见面，但是我印象最深的还是二人各自忙碌，王斤斤回到家里的那天，白晓宇的惊叫馆出事，马上要回老家海城，他当晚去找了聚会的王斤斤却没有勇气在那些“上流”的人面前露面，自尊让他别扭又捉襟见肘，王斤斤因为白晓宇的缺席而郁郁寡欢。

明明两个人情绪都那么低落，但是回到家，白晓宇还是为王斤斤准备了初雪火锅，王斤斤还是装作什么都没有发生一样好奇的询问白晓宇新买的剧本杀。两个人就这样各怀心事的玩了一段剧本杀，可是明明“我有好多话想和他坐下来聊聊的”王斤斤说，口是心非的恋人，这时的他们假装甜蜜，同床异梦。

生活中有千千万万个白晓宇和王斤斤，但是像白晓宇与王斤斤这样彼此相爱又努力拼搏的青年情侣，也是万千北漂人的缩影，他们在万千人海中相遇，又克服重重困难在一起，最终因为现实的重担和无数鸡毛蒜皮一样的小事堆砌而成的生活而分开。能跨过这些的爱人们，基本能走得很长很久，跨不过这些的人们，最终会形同陌路。如果你也有过一段刻骨铭心的恋爱，如果你也曾为一个人奋不顾身，如果你也曾充满遗憾的分手，和那个人走散，你都可以来看看这部电影。

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？还有，不运动吗？升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。电影里她的作用是什么？女主的鸡汤大师？这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻

一开始是个久别重逢的浪漫场景，白晓宇和王斤斤因为共同的爱好，相互吸引，走到了一起，其实两个人之间的差异和不可调和的矛盾一直都存在。

价值观上有差异，两个人都是跌跌撞撞地从零开始学如何生活，学如何爱人。

白晓宇满腔热情想给王斤斤惊喜，他很重视很欣赏王斤斤的创作，他觉得他给的是她最想要的：小说出版和爱情修成正果，一起生活。但是王斤斤认为他们根本没有准备好一起生活，而且把被退稿的书自行拿去打印装订成书是对她的一种不尊重，也觉得男主为了她被退的稿件而不惜牺牲自己本就不好的视力每天敲键盘很不值的。

这段张婧仪在表现疲惫，生气，难堪的转折上非常自然，她希望得到认可，但是不是只有男朋友一个人的认可而是出版社和大众的认可，她觉得男友的眼睛比她的小说重要。我完全能理解她生气的点，很能代入当时的情景，但是也和她一样，除了发脾气完全不知道怎么处理。

事业上的差距导致矛盾激发，忘带钥匙叫开锁这段，张婧仪的倔强，要面子，期待对方包容自己，嘴硬心软，处理不好生活、爱好和事业的矛盾，都很贴合角色。

最后在新盖的爱伦坡主题恐怖馆里，白晓宇父亲留下的视频真的很催泪，张婧仪打扮成丽姬娅出来也很惊艳，我能感觉到她与角色的共情，哭戏一气呵成。

张婧仪的表演也是耳目一新的，跟她以往在电视剧的表演很不一样。初入职场的青涩懵懂，工作中被欺压的隐忍，升职又不敢告诉事业不顺的男友的无奈，看男友离开很想喊住他却失声的遗憾。在处理矛盾爆发的吵架戏的时候也表现得很好，情绪饱满，口齿清晰，逻辑通顺，台词有很大进步。哭着打电话的戏，配上莫文蔚唱的歌，非常催泪，煽情，很能引起有共同经历的人的共鸣。未来可期！

《被我弄丢的你》其实并不应该被归为青春爱情片，白晓宇和王斤斤虽然初遇在18岁高考的那年，但是两人真正的相识相恋已经在大学毕业，他们步入社会的时候了。

两人电光石火一般的相恋被飞速划过，很快的，影片开始讨论以往的爱情故事很少涉及到的阶段——相爱的两个人如何在现实生活中携手向前而不弄丢对方。

这是《灰姑娘》《睡美人》都没有回答的问题，因为，日复一日的庸常生活往往才是爱情最大的阻碍，胜过一切的恶毒反派。

琼瑶在《一帘幽梦》里借紫菱的口描述过她父母的婚姻，一开始也曾是同路人，但是父亲在往山上爬的时候，母亲却还一直待在原地，当父亲爬到山顶的时候，能和他分享眼前美景、懂得他感受的人，也就不再是她的母亲。

很多人就是这样，在现实生活中步调不一致，走着走着，就走散了。

这样的情况，以前多半发生在男强女弱的感情关系之中。比如《前任3》，随着男性的事业越来越成功，陪伴女方的时间越来越少，女方的不安全感愈发加剧，最终两个人就算心里还有对方，也只能分道扬镳，因为他们想要的，对方都给不了。

而《被我弄丢的你》，展现的则是之前的爱情类型片鲜少出现的，但在如今的现实生活中越来越多的女强男弱的感情关系。

白晓宇和王斤斤这对反常规的CP，很像是某些霸总文学的性转。

王斤斤（张婧仪饰）因为原生家庭的不幸，生父对婚姻的不忠和对家庭的不负责任，对爱情抱以悲观的态度，我行我素的哥特少女外型下，是一颗冷酷的心。

出生于平凡幸福小康家庭的白晓宇（檀健次饰），用自己的阳光、温柔和包容，融化了王斤斤坚硬的外壳，她与他既能在心灵层面上共鸣（都是喜欢爱伦坡奇诡风格的文学青年），又能在白晓宇温馨的家庭氛围中逐渐治愈自己原生家庭的裂痕，让她不再恐惧婚姻和家庭生活。

这是言情小说里很常见的救赎文套路，但是当“霸总”不再是一个处于上位的男性，而是一个在父权制下被期待更多地承担家庭的事务、更多地为男性的需求去妥协的女性的时候，这个故事就具备了更为深刻的价值。

男强女弱的关系中往往会将女性的牺牲和退让视作理所当然，人们会认为“贤内助”是对一个女性的褒奖，但是对男性来说，这一切都很难以接受，他们总是试图去证明自己比对方要强，比如在直播间里靠消费知名前妻们吸引眼球的一众前夫们。

接受不了自己比女方弱势，往往是女强男弱的感情走不下去的最重要的原因，男性的自尊心让他们很难成为那个在家里做饭、等待在职场上拼杀的妻子回家的那个人。

说实话，在观看《被我弄丢的你》的时候，我一度生怕剧情会发展成白晓宇用爱情“绑架”王斤斤放弃追逐自己的事业，放弃去看更大的世界而回归家庭。

因为王斤斤身为女性，即便把事业的优先级看的比爱情要重并不是一种错，起码在男性来说的话不叫错，但是王斤斤还是会下意识地觉得很愧疚，觉得自己很对不起白晓宇。

幸好，编剧郑执和主演檀健次，赋予了白晓宇一种非常温柔却安稳的魅力。

檀健次塑造的白晓宇，包括他之前在《猎罪图鉴》里扮演的沈翊、《你安全吗》里的秦淮和《长相思》里的相柳都有一个共同点，就是他们都是不具备有毒的男子气概的人。

他们不爹味、不油腻、不过分“阳刚”，不用传统的父权制思考方式去看待两性关系，给人以温柔而又强大的包容之感，也正是因为这样的特质，才能治愈那个曾经对世界充满了不信任感的王斤斤。

白晓宇一直是清楚地知道自己要什么的那个人，当王斤斤还不知道自己真正想要的是什么，而只能一直往前跑的时候，他就已经笃定了，他想要的是有王斤斤的生活。

△在男强女弱的关系中，往往女性会把男性视作自己生活中的重心，而在“妻宝男”白晓宇眼里，王斤斤就是他的整个世界，是他想要的生活。

他不怕别人觉得他没有事业心，也不怕王斤斤会因为飞的太高太远而离开他，相反，他一直鼓励王斤斤坚持写作，在王斤斤因为被屡次退稿而心灰意冷地把手稿丢掉的时候，他把它捡了回来并逐字逐句重新手打一遍为她装订成书……

他从来没有道德绑架或者谴责过王斤斤，将王斤斤视作第二性而去打压她、束缚她，否则，王斤斤早就会头也不回地、毫无愧疚地离开他。

可是他都没有，毫无疑问，檀健次再次塑造了一个女性心目中理想男性的形象。

这一次，白晓宇没有沈翊出神入化的画技，也没有相柳上古大妖的威压，但他依然是女性观众心中的“人间理想”，因为他尊重女性，尊重她的思想和人格，理想和事业。

当王斤斤一直往前跑的时候，他没有让她停下来，而是告诉她，我一直都在。

事业上不能同步没关系，我们一直是心灵上的同频者，这比什么都重要。

多说一句，檀健次的演技，愈发自然松弛了，在白客之后，他又塑造了一个经典的社畜形象，散发出来的班味儿真的很正，那发青的眼圈、无神的双眼、进家门努力调整的低落情绪，都充满了生活的气息，至于扎实的台词和感染力十足的哭戏，则更是他的演技舒适区了。

回到一开始的问题，女强男弱的爱情到底有没有解？《被我弄丢的你》告诉我们，当男性不再纠结于自己要充当绝对的强者和上位者的时候，这便不会再是无解的难题。

文 / 龙伟平

01 爱情的外衣，现实的底色

“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。”

原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。情不知所起，一往情深。从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地

跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？好的角色和演员会互相成全

不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。给观众带来不一样的角色体验。

我不算爱情片的受众，第一时间去影院看这部电影，唯一的原因是檀健次。

这是一部小成本爱情片，一般我会如此归类。剧情起伏不大，编导在这方面的心思不复杂，这样也挺好的，现在很多编导心大，总想在一部电影里包含上人生全部抱负和毕生梦想，用尽一切idea，最后出来的东西大部分都似是而非。当然，他们开心就好。

这部电影虽说是爱情片，因为你也实在不好将它归类到别处，结尾也算是圆满，但看完之后总有一丝忧伤环绕着你。从我个人而言，我不能将它看成是HE。我觉得它是一种理想化的电影结局，或者说它是一个时点的结局，而非现实，非完整。

电影里，白晓宇说他们是一见钟情，两情相悦，王斤斤回答，不是你追我吗。我觉得这里是对他俩爱情最好的诠释。白晓宇对王金金是一见钟情，他认为他俩有共同的爱好和理解，是两情相悦的开始，但其实不是。王斤斤对白晓宇是一种需求，她需要一个托底的人，容忍她，对她不离不弃，无条件接受她的人，而不是出于她爱上这个男人。这也是为什么从开始的接受，到一段时间后又觉得自己无法接受白晓宇，到最后又不愿意放弃白晓宇这整个过程心理变化的原因。

王斤斤对好友说，一个跑得太快，一个原地踏步。当听到这段的时候，我觉得挺伤的。不是这句话本身，而是当时的环境和状况。王斤斤才刚刚事业有了一点点小起色，说实话，谈不上成功，边儿都扒不上，而当时白晓宇也没有多失败，白晓宇从未原地踏步过，哪怕失业，眼睛越来越糟糕，他都未曾原地踏步，他一直在努力坚持往前，用他的方式。可能有人会说，我是观众有上帝视角，而王斤斤看不到。但这就是我感到伤的原因，因为王斤斤根本没看到，没了解到，就已经给白晓宇下了定论，白晓宇在原地踏步，不思进取。在她自认为放松的朋友圈里说出了她内心最真实的想法，她瞧不上白晓宇。于是，有了那段爆发和分手，这才是根本原因。

白晓宇知道这些吗，知道。正因为知道，才会有那段分手。当白晓宇明白王斤斤是如何看待自己的，他选择了离开，虽然他对她的爱依然在，但一个人的尊严是有底线的，他可以主动爱一个人，却不会摇尾乞怜乞讨爱情。

白晓宇对王斤斤是什么，是爱，是一见钟情的爱，毫无保留的爱，这世间吧就有那种莫名其妙的吸引，一个人被另一个人吸引，没有原因的就爱上了，就像片中白晓宇说的，我只能看到她的光。白晓宇的眼中只有王斤斤。

说了一堆，回到开头，这就是为什么我觉得看完之后是忧伤的，因为两个人的爱情不是平衡的，不是平等的。电影在那个时点戛然而止，留下一张完美的照片。而只要把时间线放长，或者把这段故事挪到现实，我相信分手的桥段会重演，而会不会再有和好如初呢，每个人心里都有答案。

再说说演员，檀健次的演技是真的好，很多细节，不用台词，他的感受和感情就能直达你的内心，而且他有个最优秀的点，他饰演的各个人物不会串，你看着白晓宇，永远不会想到这个人还是沈翊，是秦淮，是莫青成，是相柳...，他们各是各，互不搭嘎。可能有人要抬杠，说很多演员都演过不同的角色人物都不一样，但其实很多真的就一样，都只是换了个包装而已。真正能做到角色之间完全不同的，不是靠衣服化妆，关键在于气质和细节的微妙改变，而越是微妙的东西，就越是很难变，所以这也是檀健次在演技上最可贵最优秀的点。比较可惜的是，这部电影还是没有挖掘出他的实力，有几个片段我看到他刚刚想发挥点演技，剧情就走完了，想想也蛮逗。他也没办法，国内剧本就这个水平，好的很少很少，需要天时地利人和，机会可遇不可求，慢慢期待吧。

最后关于女主，我还是想真实的评价，台词要练，但不是照着书本念，表演的时候不要摇头晃脑五官小动作，这是大忌，多在业务能力上努力，心思少花在别处。编导，不多说了，提高吧。

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，

痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。」；

《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。」；

《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。

你相信命运是有逻辑的吗？这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……

两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。