怪化猫

昨天又看完了一遍怪化猫，再次被日式浮世绘画风深深吸引。我还记得第一次开始看的时候，有点接受不了这种奇怪的场景和人物，然而就这样一直看下去，最后深深地爱上了这种风格。
  每一集发生的奇闻怪事都和妖怪复仇有关，而卖药郎要斩杀妖怪，需要退魔剑，启用退魔剑只有集齐“形”“真”“理”才可以。所谓形，即由人的因缘所构成的妖怪的形态；真即事件的真相；理即当事人真实的想法。我认为这也是对现实生活的反映，每一件事情的发生都具备这些条件，而想要从根本上解决，必须弄清楚起源。
  我印象最深刻的两个故事是海坊主和化猫。在海坊主篇中，浮世绘般的海洋与风 2D场景表现动态画面展现属於《怪化猫》的浮华之海。在海上，海座头向每个人提问的时候，就深刻的反映了人性的弱点就在于害怕被别人看穿心中不愿泄露的秘密。物怪的攻击，却让人不得不去面对内心深层的恐惧；即使不愿说出，意志也会被物怪看透而无所遁形，也就是说如果不应存在的念头存在心里，是怎样都无法隐瞒的。
  在化猫篇里，印象最深刻的是火车和轨道。这一时期，与之前不同的是，社会气氛逐渐西化，女性亦获得思想上的解放，也因此本片的女性角色能够自由工作，不若江户时期的女性，总是沦为男人的玩物，完全无法掌握自身的命运。新女性的出现，与根深蒂固於传统男性心中的思维，这两种时代产物造成许多新职业、景象及冲突出现，也使许多法律、阶层间出现灰色地带，这也是造成本卷悲剧的主因。在火车上，卖药郎一次又一次的询问事情的真相，奈何每个人迫于内心的恐惧和压力不肯说出，这也是人性的黑暗和社会的悲哀。在化猫中，整个剧情都在车厢中进行，将复杂的剧情压缩在狭隘的车厢空间里，也是给人一种压力感，这也是这部动漫的成功之处，将场面与心理都描绘刻画的淋漓尽致。

——《mononoke》观后感

浮世绘色彩，和纸风图案，特别而又恰当的剪辑，得当的声优演绎，已经足以让看似荒诞诡异的《mononoke》（亦作《怪-化猫》）成为一部极具特色让人难忘的非主流作品。然而更加难得的是，但是这部动画不满足于视觉上的短暂快感，虽然内容是怪谈（也就是妖鬼故事），有限的恐怖氛围营造背后，或者说被毁灭的东西背后，可以看到新生的希望。兴许是创作者们的温柔流淌在了这部动画里。

一 座敷童子：所谓温柔，是未诞生生命的感谢。

这是《mononoke》里我最喜欢的故事。
本以为这个故事会走入俗套，因为我们知道太多这样的故事，甚至在尚未提及就业已猜到。未出生就被扼杀的孩子们的怨念，是怎样的呢？对抗残酷成人世界无法选择出生的稚嫩生命们的怨念，会产生怎样毁灭性的效果？
然而在我脑子里还翻腾着阴暗猜测时候,我却听到了“真温柔啊，真温柔啊”……一句又一句的感谢，让我的心里翻腾出一阵感动，还有愧疚。果然是人之初，性本善么？
曾经觉得类似于这个故事女主角的女子很愚蠢，很天真。如今却涌起一种敬佩。因为选择相依为命的道路，需要足够的温柔……和坚强。

二 海坊主：所谓温柔，是不求回报的爱情。

撇开对很多小人的俗套对比讽刺，海防主的核心其实是一段畸形的单恋。当一颗天真无邪的心触及到一颗急功近利的心，前一颗心无所畏惧地付出了，沉入海底，平静整个海域；后一颗心却胆战心惊，苟活于世，引来鬼魅魍魉。无爱之心无法度测爱人之心，因为它无法理解，爱人之心只是想让对方幸福，根本没有考虑自己。
然而最终仁慈的编剧给了我们这样一句话：“可是就是那样的我……也知道了被爱的喜悦……”当最终卸下50年惧怕的心恢复成原来的赤子之心时，从那微笑里，我们又一次看见了人的希望。

三 无面：所谓温柔，是正视自己的真诚。

为了满足别人的欲望而活，最终失去自己的面孔，就是成为“体面”妻子的终局。告诉自己甘愿被束缚，却时刻仰望栏杆外的天空，以至萌发出了可怕的想法……
可是所谓的不可破的监牢并不存在，已经生锈的锁，其实只要自己愿意打开，就会发现其实根本从未上锁。
最终忠于自己的名字展翅高飞离开牢笼的妻子，抛却一切，包括虚假的面具，包括冷言绯语。只要是真实的自己，就足够了吧。

四 鵺：所谓温柔，是在欲望前的却步。

妖怪不存在于这个世界却又出自人心，鵺便是一个好例子。人们的贪婪创造了它，人们的愚笨又滋养了它，于是，人们便被自己的贪婪和愚笨玩弄着，甚至付出了沉痛的代价。在风雅的背后，人类赤裸裸的欲望，如有毒的香气般蔓延，最终还是让人自己窒息。
啊,不过是一块朽木而已。看，最终白雪飞落，洗净这一切的“幻”。

五 化猫：所谓温柔，是站在别人的角度。

这是五个故事里面相对最有恐怖气息的故事，也是故事情节最俗套的。简而言之，就是一个复仇故事。当证人和罪犯们都因为各自的原因造成了“自杀”的悲剧之后，他们被怨念重新审判。
喜欢的是最后，原本互相指责的人不约而同送上自己对已逝的祝福，露出温柔的笑容。所谓温柔，原本就应该是站在别人的角度多为别人考虑。这个道理，也适用于上面的故事，如果能多一份体贴，或许人们就不会那么孤独，也不会那么执念吧。

最后，我们看见一向冷冰冰的卖药的的侧脸，出现了温柔的笑容……

当回忆画面中 柔弱纤瘦的女子 接过那把刀时 给我的视觉冲击是难以言表的
而独特的画风将淋淋的鲜血 幻化成朵朵正在开放的樱花 又一下变得凄美

《怪》 讲述了 卖药的被关进牢中 同一牢房中是一位即将于次日处予死刑的女子 通过层层的回忆
我们发现 女子从小生活只有母亲一人 贫寒的家庭 母亲知晓礼仪艺术修养上的重要性 为了无愧于家中的代代祖先 从小就严格地要求女子一言一行
 其中以弹琴为代表 不知不觉中 女子就为母亲牺牲了自己 而当女儿嫁入男方家时 母亲当场跪拜 乞求 将女儿如同商品一般 终于买入了归宿
而女子从头到尾 没有任何表情

她陷入痛苦太深太深
以至于她在事发时杀死的是自己都不知道
她深深地感到自己的解脱 是的 是真正的解脱


凄美的几个方面的解析
一 作品以第三人称的方式 以倒叙的手法 将经历一幕幕地展现在观者眼前 让人感到 一生人生的悲剧 侧重在于女子内心的痛苦 由痛苦转为麻木
女子在回忆后期重新激发了痛苦
二 有一个看似朦胧却实际明确的结尾 第一印象 女子以极其残忍的手法杀掉了全家 如此之爆发 令人心中惶惶 惊讶 最后的发现 给人的震撼无穷
自杀 这个唯一的解脱方法 包含了女子的对现实愤愤的不满 却又无以解脱的无奈 她和自己斗争 和现实斗争 和无法抗拒的历史风俗斗争 她发现 她战斗不过 但又不甘心 只有自杀 它比氓超脱 却又回味出深深的遗憾
对比《诗经 氓》
一 第一人称的方式 或多或少得显现出 “怨” 而小时的学艺 并没有展现内心的情感 只是交代了女子的多才
二 结尾 “反是不思 亦矣焉哉” 让我们看到了 无助的女子 在无边无涯的生活中徘徊着 惆怅与无助的感觉 令人无奈


蝴蝶小姐的一生
第一幕

仰望这那一片 属于她的天空 云朵温柔的飘着 伴着鸟鸣 我们才看到了她面容的舒畅 只有在这一刻 她才是自由的
母亲教导她 弹琴 当真正进入回忆之时 两人的面容是真实的 母亲希望女儿认真练习 加入武士之家 女儿也开心的回答
日渐的 面对母亲死板的教条 儿提时的她 不得已之带上了面具 而母亲还是一如既往的指导她 在她心中母亲是带着面具的
而本身 母亲也并不在乎作为一个孩子她压迫的童年 赞赏不出自真心 只是为了她达到更高的水平 此时的二人 都带上了面具
一当女儿犯错 母亲立刻变脸
“母亲大人 你听我说 ”这个生于时代的悲哀


成为物怪的 是自己 而为了她演出虚伪的幕剧的 是无面男 但他的心是真诚的 虽然无面 但情感流露丰富
而女子有面 却麻木无所表达 任人宰割

物怪终于被消灭 但对她来说是真正的解脱
坦然面对了自己的过去 并且终于从旁人口中 得到一句真话 “或许是因为 爱上你了吧”
墙壁上的画 一直站在树枝上的小鸟 振翅起飞 她终于 自由了



原创评论
给位见笑了

我一直喜欢“会讲故事”这种“魔力”。讲故事分两种能力，一个是把一件很复杂的事情用很简单的方式表达出来，还有一种就是把一件看起来普通的故事讲“复杂”，用一种异于平常的叙事方式讲出来。前者常见于绘本、童话或者科普故事，后者有些小说和电影运用过。比如我很喜欢的小说《解忧杂货店》，电影《穆赫兰道》《恐怖游轮》等等。还有就是《怪化猫》里的“无脸男”一篇了。撇开其绚丽奇异的浮世绘画风不说，整部动画的叙事风格都是特点鲜明，干净利落，不拖泥带水。“无脸男”这一章大概是最扑朔迷离的。几年前第一次看这个动画，我就没太看懂这个故事说的什么。这次再看，才算是明白了大部分。一是因为这个故事的叙述曲折迷离，二是里面有许多隐喻。

故事的要素:形 真 理
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这部作品的几个故事的追溯全都是由“形、真、理”所构成的。卖药郎其实是一位退魔师，有一把退魔之剑。而要拔出退魔剑必须满足三个条件，即必须知晓这件事的形、真、理。在故事中，形即是妖怪的样貌，妖怪之形的产生是由于人的情感，多是怨念，被物怪附着，而成为妖怪。真是事情的客观发展状况，理是人心中所想，主观所认为的事情之理。在“海坊主”一篇，鱼怪问每个人心中最害怕的是什么。卖药郎说他最怕的是世界上并不存在形真理。鱼怪会让人们心中最害怕的事情发生，这时卖药郎消失了，只剩下衣服滑落。广义上来说，意识居于客观的形存在于世上，由于人物之间的活动交往而产生真，由真产生人们心中的理。进而三者之间互相影响，也是事物存在的规律。（这样说怕是不严谨的。）所以如果这三者都不存在，那么世界也就不存在了，卖药郎就更不存在了。更何况寻找事物的形真理，斩去妖怪乃是他的使命。
这几个故事都是从故事的“结局”，也就是妖怪已经作祟开始，卖药郎在寻找事情真相脉络为线，倒叙插叙顺叙交杂，把整个事情还原到我们眼前。就这点来说，卖药郎其实是个侦探吧。不得不说这个故事关于“形真理”的构思是很巧妙的。

故事是如何开始的
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比鬼神更可怕的是人心，《盗墓笔记》里的名句用在《怪化猫》里也是再合适不过。妖怪的产生都是由于人强烈的被扭曲的情感和怨气所附。“无脸男”也是这样，由于主角阿蝶小姐心中过度的压抑、幻想和执念过于强大，让人分不清到底哪些是现实，那些是幻象。故事一开始说，阿蝶小姐把丈夫一家全都杀死而入狱，自己也将接受严厉的审判。卖药郎出现在阿蝶的狱中，说她是被妖怪缠身，这些并不是阿蝶自己做的。此时面具男妖怪早早登场，但出乎意料的是，退魔剑并未认同他就是妖怪之“形”。有时显而易见的表象并不是事物的真实面貌。片子中反反复复出现阿蝶在夫家的厨房的一幕，厨房中有一个屏风，上面有2男2女。寻欢作乐，毫不把妻子当人的丈夫让阿蝶上酒，大声斥责她。阿蝶失手打碎了酒碟子。她看到厨房高高的墙上有一个小窗户，她看到高天与自由的白云。仅仅是井底之蛙的仰望，也可以让她舒心和满足。这个片段大概出现了6.7次之多。卖药郎反复问阿蝶，“你到底杀死的是谁”“那个妖怪到底是谁”“你到底爱上了谁”？其实只是想让阿蝶自己想起来，其实她没有杀别人，答案只有一个，就是她自己。但是她心怀深深的怨念，在死后也没有解脱，一直被囚禁在自己的幻想里，在幻想里，她杀死了所有的人，获得了心灵的解脱。她想象出了一个“无脸男”，一个假想的爱人，让她忘记事情的真相，“活在”自己虚假的想象中，无法成佛。

多彩的面具
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这部动画里有诸多图画和物品的隐喻。它们巧妙暗示着事情的发展，人心的状态，也避免了过多血腥的镜头。比如开头白梅突然一下子成为血红色；厨房壁画上的小鸟，暗示了阿蝶的心中被禁锢，还有许许多多的面具。在卖药郎展示阿蝶的一生几幕小剧场中，母亲让小阿蝶苦练琴艺，但是不是为了阿蝶好，而是为了实现自己的欲望，让出身贫寒的女儿嫁到显赫的武士家，光宗耀祖。母亲带着白色笑模样的面具，阿蝶带着一个绿色天真微笑的面具。阿蝶有一下没弹好，母亲的面具一下子成了红色愤怒，大声斥责。小阿蝶心中也只是想休息一会去玩皮球，但是为了讨好母亲，小阿蝶哭着道歉，只能继续练琴。这时画面上从阿蝶身上分化出另一个阿蝶，她从门上取得画的皮球，在门中嘻戏。另一个场景是母亲把她嫁给武士一家，那家人对阿蝶毫不关心，只是把她当做低贱的工具。但依然为了母亲高兴，阿蝶又一次忽视了自己的内心。她的一生一直在看母亲的面具，她自己也是在戴着不同的面具，让不知道自己到底是怎么想的。戴面具的妖怪施法，把卖药郎的脸变作面具脱落，成了无脸男。但是卖药郎居然自己给自己画了一个脸。他说，心中所想，所相信自己的面貌，就是自己的样子。不失去自己的内心，才是最重要的。

这个故事到底讲了什么
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心念所囚即為牢籠，心念所駐則為城池。若想离开此地，此地即使牢狱；若想留在此地，此地便是城堡。阿蝶喜欢母亲，为了讨好母亲忽视了自己的内心，让她失去了自己。可是她自己却被囚禁在困境之中不得解脱。生前甚至只要看看窗外的天空就能得到满足。但是她最终无法承受选择了自杀，死后依然无法得到解脱，依然被困在自己的心念中。在幻想中她一次次求得解脱，甚至幻想杀人，但是依然不能解脱成佛。她甚至自己化身妖怪，假想出一个爱上自己的妖怪。
从某个角度来说，这个故事非常像电影《恐怖游轮》。电影里的主角妈妈在一次车祸中自己和孩子都丧生了，但她因为自己的过失害死了自己的孩子，过于内疚而不肯面对，幻想自己依旧去参加了和朋友的出海。她想不起来孩子去哪了，明明是周末却说孩子在上课。她被困在自己想象的局里不可自拔，总是希望能拯救孩子，却不肯面对自己的错误。于是陷入一次一次的轮回中。（如果你还没看过这个电影，对不起，你已经被剧透了一脸。）
这种反常态的叙述方式虽然有些费解，但是同时也充满了魔力。最后阿蝶小姐终于醒悟，退魔剑拔出来，她说谢谢。树枝中的小鸟儿终于飞走了。
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心魔 斩之条件

看《怪，化猫》，所有的妖怪都是心魔幻化而成，必须要“形”“真”“理”都出现了，才能拔出那把斩妖的剑。
“形”是妖魔的形态；“真”是事实的真相；“理”是人内心的隐情。。。 其实，事实的真相和内心的隐情，都早已经明了。只是，有些事情，的确还是不能讲明的吗？让人失去理智的，是寂寞和欲望，相互交换而成。一旦觉醒，才发现人生如梦，后悔莫已。是不是，为了保全形的纯粹与完美，很多时候我们都必须面对心知肚明的事情避而不闻呢？不得已，委屈求全。渴求，原谅一时的过失，害怕风险，不负责任。应该这样的么？很多令人苦痛的事情，都是应该当作，一切都没有就会最好了的么? “形”“真”“理”都在了，但就是被妖魔的力量压抑着，不能显现出来。。。心魔继续，幻化为烈鬼，灼烈焚烧。

还是上面那句：是我们把自己看得太渺小，不敢与困苦真相对视，带着鸵鸟心态贪婪自残，未战先败。。。

TT說，想唸是正常的。她反復說了兩邊這句話，我感覺。嗯，既然是正常的，所以就不要違揹心去排斥和抗拒它了。《怪·化貓》里說的：心唸所囚即為牢獄；心唸所駐即為城池。所以，要讓心在心裏駐下來，而不是封鎖它。

所以，要盡情的想唸，想唸的時候心裏就會盡情得痛。痛過就好了的吧。。。一切就放在心底，如果有淺淺的祝福和問候就會發個消息。如同放飛的蝴蝶，也不會期盼有任何囬答，亦沒有任何需索，不念其是否歸來，隻是放飛。是感受放飛之間，給予它倖福和自由時候，自己心念的完美，有給予時候的徹底溫煖。

    在《モノノ怪》这边发癫鬼评一阵后又继续来染指一下，吾真乃一坏人~~厚厚厚！

    我现在不想谈论这部动画的迷人之处了，因为他迷人，所以他会一直迷人下去~~不说出原因也会迷人的，况且已经有那么多人说过鸟~~

      现在我想说的是，关于这部动画的一处萌点的事~~

   在前一部《怪～ayakashi》《化猫》中， 当心爱的卖药酱在商人的大宅中说着“小生只是一介卖药的”的时候，就注定这个男人不只是他说的那么简单！

   然后，有个小妞叫加世的出现了。这个加世姑娘有不少人认为她和卖药酱很暧昧~

     例如在厨房中两人咬耳朵的情景，虽然是卖药酱为了引开加世的注意力，用古怪道具侦查大宅中的怨气，但是那种姿态真是将近20集的全部中唯一仅有的温柔语气和勾引腔调啊~~~~~~~~~~~~~

    又虽然是推销春药的借口，但是也不用对人家小姑娘说的那么软咩咩啊~~~分明就是调戏人家！

   而且加世看到老鼠跳上卖药酱身上抱住的时候，他也镇定地说着：“只是一只小老鼠而已。”语气依然温柔柔的一汪水气~~~

     此外，证据中还有《モノノ怪》中《海坊主》一话里两个人怪里怪气的交谈~~卖药酱还调戏加世说“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”

    下面让我来证明一下~

    此话第二集开始，加世姑娘坐在卖药酱身后蒙猜测罗盘的事，卖药酱忽然背对着小姑娘说：“做出这般骇人的表情当心找不到如意郎君。”

   于是，加世恼羞成怒：“不用你操心！”

   卖药郎此时表情非常囧，撑着头侧目瞅加世。

   加世说：“知道问你你也不会好好回答，但还是得问。在罗盘上动手脚的不是卖药先生对吧？”

   然后，卖药酱竟然翻了白眼，默默地说出一句：“谁知道呢。”

   （此时，我就想，我靠，这家伙有话不好好说又在存心调戏小姑娘~~~哈哈哈哈）

   又然后，卖药酱说就算不动手脚也会被带到妖怪之海，此时两人都看着驱魔剑银古小哥。

   加世就问：“莫非这把剑是有生命的？”

   卖药酱一脸漠然，口吻哄骗又带点小戏弄的又说：“さあ，谁知道呢。”

   加世果然恼怒，一脸不满的嚷嚷着：“喂，卖药先生！虽然我承认您是个不一般的人物，（注意此句时卖药酱的表情，眼睛貌似在笑，一副很受用的样子）但是，因此就摆出这般神气十足的表情态度我可觉得不好！（注意此句卖药酱的脸，微微一动看向加世，一副“洗耳恭听，看你能说什么”的样子）”

   然后此时画面变成了两人面前的一个鱼缸里的一群欢快的小金鱼~~这可是个绝大的暗示哦~~~很少人发现的！！！！！！！！激动啊！而重点在下面~~

     加世说：“你这样是不会受女孩子欢迎的！”

   此时，不相信他们有暧昧的同学们请看！

   一条小金鱼刚好游过来对着另外一条小金鱼亲了两下。当金鱼“咚咚”亲着的时候，卖药酱沉默的声音刚好响起，他乖乖的回答：“是，是！（はい、はい！）”这两个字的节奏与那只金鱼亲吻另一只金鱼的节奏是一致的~~~~~能想到什么，你就想去吧~~~

    答案是，这个闷骚的卖药酱存心逗着小姑娘玩儿，有点小欢喜呢~~感觉好像摸着加世的头说：“知道了知道了~~”哈哈！

   不知道大家有么有注意到，每次遇到加世的时候，卖药酱的话就会变多，而且句子会变长，语气神态也会俏皮淘气一些，这在我看来都是发春的表现哦~~而且面对加世的时候，卖药酱的脸也不会特别冰冷麻木~~所以真的很萌！偶尔还会故意引人遐想一下~真是太坏鸟！！

   然后，控卖药酱和银古小哥同人的大家们也不要抓狂~~因为，银古小哥不能时常出现，所以，卖药酱爬墙找加世去也是情有可原的~~~~~

     掩面遁逃。。。。。。

看过的动画大致有两种故事套路（这里不论日常和泡面）：第一种是大主线，主人公在故事里有一个终极的目标，整个故事就是解决这个目标，如《海贼王》、《火影忍者》、《命运石之门》、《fate》等。
第二种就是单元剧，主人公与一个个故事相遇，故事与故事间并无必然联系，《虫师》、《怪化猫》都属此类。
当然很多动画是两者兼有杂糅，一个例子是柯南，平时不停破案，同时有“黑衣人组织”的悬念贯穿其中。这种杂糅也有不同的层次，有的是偏主线的，有的则偏单元。

我个人的趣味，一直更容易被单元剧打动。这种一般短小精悍，偏淡。
之所以淡，是因为主人公总像一个过客，虽贯穿一个个故事，但终究不在每一个故事里彻底暴露自身的喜怒哀乐，欲望与拒斥。
如怪化猫中的卖药郎，他那身华丽丽的行头令人瞩目，但其人却面目模糊，因为比起故事中因贪嗔痴招引出妖怪的人们，他只是一个游走人间的“技术工”和“匠人”：冷静、沉着、专业、不动声色，不露悲喜。
在每一个故事里，他登场，找到“形、真、理”，解决妖怪，又离去。
我们之所以不感到厌倦，皆是因为每个故事自有故事中的爱恨情仇为之赋予的特殊色彩。
这种对单元剧的偏爱，也许是因为单元剧的套路更像真实的人生，所以看完后总有一种言虽尽意绵延之感。
平日生活里的我们，特别是生活于和平现代的我们，很少如“大主线”中的主人公那样，有不得不完成的使命，不得不背负的宿命，或拯救世界的宏愿。
我们只是行走，遇到不同的人，偶尔与他们的故事交织，然后积累成自己的人生。
只不过与卖药郎不同，我们并不能时刻沉着冷静（前传里的卖药郎还是有激动成分的，那个故事里的他更具“人感”），我们也是纠缠在贪嗔痴中的凡人。
但《海坊主》中的一个细节，却让我怦然心动。那是卖药郎袒露本心的一刻：由坊主的意念幻化成的海座头问每一个人自己最惧怕之物是什么?
卖药郎说：我最惧怕的事，乃是这世界上并无“形、真、理”存在。在海座头营造出的幻象中，在没有“形、真、理”存在的世界，卖药郎被无形吞噬。
正因为这里的惧怕，才更能理解每次拔除斩妖剑时，卖药郎的无惧。
淡淡的卖药郎，浓烈的爱恨，华丽的画风，奇妙的节奏感。真庆幸又看到了好作品。