我的城市

等到她死后，再看到她自己18岁时亲自出演和献声的处女短片，是骇人的。片中少女和世界决断的无畏性并没有随着她对世界经验增长而涣散，或者和齐奥朗说法类似，拥有了死的真理性，活才变得可以忍受。

82/100 @lacinetek 2k 开头的唱歌、剪辑和视觉审美再次证明深受法国新浪潮影像。所处公寓缩影、室内空间即牢笼，虽有花、愉悦，欢笑、表达自我，又是自毁、与世隔绝、缺乏身份、现代都市余迹的精神失常、新自由主义男性主导社会的结果，逐步将日常性剥掉，由声音（声画不同步即心理与现实脱节）预告家庭生活纯粹的chaos。

当18岁的她拾起摄影机自编自导自演拍摄一名善良的女孩优雅且暴躁的自杀时，似乎冥冥之中预示了她自身生命的结局。全程手持来配合不安焦躁的情绪。室外是仰拍大高楼城市带来的压抑，室内是困住每个女性的狭小空间：厨房。阿克曼呈现了相当自然的小空间调度，两次利用人物挡住镜头黑场转场，两次利用镜子扩展空间并展现隐喻。全片声音都是在后期配制，呈现出一种诡异的灵动。发疯般的哼唱与大笑将绝望心里展现到极致。阿克曼把生活的糟糕很好的藏在了生活本身的细节里，可以是生活中一切不经意的小事。18岁的阿克曼导演手法能成熟至如此不得不让人赞叹，并且别忘了这是“1968年的18岁”。

看得挺难受的，这大概是一种躁郁症的表现吧？在厨房里的肆意破坏和嬉闹，虽然表演和镜头呈现出一种幽默感，但情绪上却始终能感觉到悲伤、消沉和自毁倾向，一种悲观的幽默。都说厨房是女人的领地，阿克曼就在破坏和狂欢后引爆了厨房自杀，这种决绝的态度让人难过又心生敬意。

5.0。从处女作短片就开始用厨房作为空间叙事的对象，本以为少女乐于其中的享乐，其实是无休止的折磨与躁动，干不完的家务，离不开的厨房，演变成一场绝望的狂欢和无奈的自杀。联想于香特尔·阿克曼最后的自杀，确实一片成谶。

这个月要补完阿克曼。

羡慕能在弹幕发“？？？”的人太健康的人不需要电影

画外音真诡异

一开始是俏皮，然后看似是生活的日常，却埋下了伏笔。打扫，清洁，点火，开煤气。鲜花，死去亡，瞬间联结起来。也许从封门窗开始空气里就弥漫着死亡气息了。配乐创意无限。短片所呈现出的才华和创意，真的惊为天人。五星

首先是一种行为实验，而后才是纪录片。这是理解Jeanne Dielman的一把钥匙。

对唯一严肃的哲学问题的一次身体表达 一方面是人的自杀 一方面是女性的毁灭//如同让娜迪尔曼一般 用厨房隐喻女性的特定存在空间 以外化的癫狂来表现内在的崩溃 对外在的封闭也是对内里的拒绝//人似乎只有接受的选项 仿佛只有不断地消化才能够让世界自然流转起来

轻盈又决绝。

10.27 香特尔·阿克曼（Chantal Akerman）自杀于20151005，享年65岁。这部黑白小短片似乎音画不太对位，在欢快得近乎癫狂的节奏里，一声巨响的张力。

电影配乐史上的奇迹。

短片#2200。准备缓慢地开始补一下香特尔·阿克曼，没想到上来第一部就这么……不能不想到她自杀的结局，她18岁自编自导自演的这部片子好像真的预示着什么。技巧上主要还是受到法国新浪潮的影响了，带有一定行为艺术表演成分，对小空间的利用还是蛮充分的。18岁能拍到这个程度难道还不值得一夸么？

形式简单，暗藏丰富。日常，封闭，困境。我要炸掉我的城市。我没有了我的城市也就完了。

一条独立音轨展现a state of mind。毁掉的城市是影像中的物质空间，声音指向的抽象之地留了下来。Akerman是懂人的。

香特尔·阿克曼的电影生于厨房，充满了少女的癔唱，疯癫与躁郁。长于厨房，等待晚上迎接白天，白天打扫晚上接客，心血来潮宰客一刀。最后在崩的一声之后，死于厨房，充满了少女的癔唱，冷静与抑郁

Akerman一开始把人物拍得真快乐，于是都以为是真的快乐

啊好喜欢啊，绝对的天才之作吧。