火车上的女孩2016

这两个片子被众多网友比较过了，基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远，这种感官印象是潦草，不太负责任的。当然，娱乐消遣层面随便说说可以不负责任，但要想中国的电影水平上去，就必须解剖经典，较较真儿。

首先说，我是大卫芬奇的迷，迷了十几年，甚至可以说是因为他，我爱上的电影。他的所有作品几乎都是重复欣赏的。总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格，结构排兵布阵缜密、严实，明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。表演和置景也是明显严格控制的。也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达，中间应该没有过多的折损。

《消失的爱人》除了它的精彩之外，反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。

先说《消失的爱人》角色分析和动机。大卫芬奇犀利观察，提炼生活之细致很厉害，有些情节是从生活来，带有黑色幽默。片头和片尾镜头设计他一向很在意。尼克vo：真想知道她的脑子里在想什么？依附在腿上的艾米突然抬头，盯着看，仿佛有心灵感应的精灵，观众不免一惊——多么精明的女人，她甚至有读心的天赋。这种设计非常有味道。

《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的，人物意图似乎不够明确，也许导演是刻意要表达他的大咧咧，才会被妻子玩的团团转。而影片后部分，精明的艾米心理动力依然有同样的问题，或者是更加突出。她大费周章，最终做功却约等于零。

男主尼克的内心动力。一个男人，丢了妻子，面对媒体微笑合影，而且多次，这本身不太符合常理，他为什么要这样做呢？这是作者生生埋下的悬念，你到底在不在乎妻子，妻子是不是被你杀了？可以这样埋悬疑，只用警察评价“他蠢”来作解释，岳母责备几句，叙事上未免有些牵强，敷衍。

女主艾米的内心动力。通常人做事都是走捷径，先用最小的力气去行动。但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量，甚至要杀人（相当于世界大战动用核武器），那她一定要有足够理由的，才会觉得值得，但仅从女主的反应来看——不，足，够。

《消失的爱人》，爱人决定要“消失”的动因是非常关键的，按理说应该着重笔墨。导演或编剧确实排兵布阵一番，但关键一场戏不知为何却轻描淡写。

这段关键心理铺垫是闪回表现的：夫妻双双失业，尼克情绪低落，为了填补空虚无聊，不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。这本来是一场重要的铺垫，丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。这之后并没有失望到极致和爆发的场景，更何况这个妻子是个极端精神症患者，而艾米只是简单争执了事。这与后面大动干戈，以至杀人，有点不吻合。

角色表演上，《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够，尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色，但这是偶像剧的要求，内心情感张力可以再强化。《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的，表情单一，该有的爆发和表露没有做到。我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力，如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。

相反，变态前男友，德西的表演几处非常恰到。

约92、93场表演的两处精彩细节：

德西把艾米带到自己的别墅，一再地说这里很安全，之后，是退着步离开的，这种方式：是依依不舍，也是仆人对主人的极其尊敬动作。

另一处是，德西第二次看望艾米离开别墅时说：“我期待着与艾米重归于好。”边说边抚摸门框，那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达，准确，他对艾米依然仰慕，依然yy表露无意。艾米正是看准这一切，才对这个富家公子实施准确的控制。

剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的，有起承转合，有前后呼应，有节奏变化，只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列，规整简单。

《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展？出现的BUG是艾米买了把枪。但后面我们连枪的影子都没看见。另有几处为了“交代而交代”，比较直接给出信息，明显台词是给观众听的，如下面的几个场景很典型。

例子1 女警察：来吧，说说你有什么收获

年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。

于是，年轻警察读了一大段案情信息，这明显是读给观众的。

例子2 约第47场两名警察选择证据，再次来到尼克父亲的旧房子

年轻警察不解：都已经可以定案了，抓他就行。干嘛还折腾呢？

女警察：你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗？

女警察四处查看。

年轻警察：你要找什么？

女警察找到地下室入口：尸体，来吧去看看，也许有收获。

没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识，警察作为执法者不可能不知道，这里显然是刻意拿出来说给观众的。

例子3 约第66场机场

尼克候机，电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四，暗示兄妹关系亲密的特别，相互包庇。

候机旅客干脆来一句，变态乱伦的兄妹吧

尼克惊讶地看着旅客。他从包里拿出棒球帽戴上，低头离开。

很刻意，很直接，还好美国的群演质量高，表演痕迹少没有太刻意，要是国产电视剧就会群演表情更突出做作，甚至笑嘻嘻，手上指指点点，嘴里一直重复台词。

例子4 大概第69场

艾米在自己的房间打了911举报电话：我好像听到尼克家的小木屋里有动静。

这举报电话太容易了！竟然还在自己的住处！报警电话是那么随便拨打的吗？警方对认为重要的电话进行追踪，一步步证实。

《消失的爱人》的台词过多。如开篇尼克与艾米恋爱初识，或开片尼克与妹妹调侃，泛善可陈，没有新意，在言情电视剧中常见，完全缺少芬奇的独到和创新。

影像和剪辑效果都是为了叙事服务的，不能影响观众对叙事的接受效果。这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。他打乱时空交叉叙事，遵照情绪走向的多线叙事，让习惯慢节奏的观众，尤其是心不在焉，边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去，以至于直到片尾很多情节不明白，不得不说，这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。但，不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。

总之，大卫芬奇作品水平一向稳定。但，凡事比较都会出高低，这里，单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分，部分场景处理敷衍，泛泛。表演也更没有后者精彩。尤其艾米丽布朗特，这姐演啥像啥，《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》，各位自行比较很容易得出结论来。

《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。

也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下，可惜的是，因为叙事复杂，没有连贯的气氛，在观众面前树立了“高冷”的屏障。可惜！

火车上的女孩

影片改编自同名书籍，《火车上的女孩》，作者宝拉•霍金斯 Paula Hawkins

第一次读到这影名时，她以女孩定义在大屏下方，列车划过镜头，一个女人，熟悉的面孔，列车经过住宅区，窗外是独栋的屋舍，让她回忆起一个男人：我丈夫曾经说过，我想象力过于丰富，丰富得难以自持。Rachel对铁轨周围居民的生活充满了好奇，那是她从来没有经历过的生活，充满了痴迷和向往，甚至对贝克街五十号的女住户着迷，但她已不是从前的那个女孩，她无法生育，酗酒，最终与丈夫离婚，看着他有了新的家庭，生下了可爱的孩子，这一切，都是她通过列车的窗口，窥探到的别人的生活。包括她曾经的房子，房子里她精心挑选的一切，不由得，拿起包里的酒，啜饮一口，从这时起，影片才始表露出女人的醉醺醺与异常。

画面切换，Megan，另一个女人的自述，一个叛逆少女，一个情人，女服务生，画廊主管，保姆，甚至妓女，搬到阿兹利的生活规律且无趣，对于孩子，Megan充满了焦虑，而这里简直就是一个婴儿工厂，但丈夫对她的爱，表现于迫切地想要一个完整的家庭。女人找到心理医生，逐渐袒露自己的心声。

今天，画面显现一张充满母性的脸，Anna，那是女主人在给宝宝沐浴的脸，安详，欢愉，想象一家人欢度的时光，上个片段的女人出现，辞去了保姆的工作。男主人回家，诧异而不舍。

影片呈现给我们一个失魂的单身女人，一对热恋的夫妻和一个幸福美满的家庭，婚姻的三种不同的状态，看似毫无关联，但究竟是要讲述什么样的剧情呢？

列车再次缓缓驶来，车上女人浮肿的眼袋，微醺的脸，颤抖的手，放下的口红，视线透过车窗，寻找熟悉的窗台，窗台的女人拥抱心理医生，落泪，深吻，这女人正是Megan，究竟是叛逆少女，还是保姆，或只是出轨的女人？随着画面延伸，剧情也逐渐清晰。

一年前，Rachel多次与丈夫尝试体外受精失败，却意外发现丈夫Tom有了外遇，对象是Anna，21世纪房地产的经纪人，丈夫抛弃了她，与Anna组合了新的家庭。而Rachel作为一个失意的女人，借住在朋友家里，受其照顾，拿着赔偿金，终日酗酒。为了窥视丈夫的新家庭，每日坐上火车通勤纽约，直至发现Megan与Scot，这对热恋的夫妇，多么像曾经，这对夫妇，对于Rachel愈发重要，像救命稻草一般。

当Rachel在火车上目睹了Magen的背叛，这种背叛，仿佛是当初丈夫在背着自己偷情，那一幕激起了女人最纯粹的愤怒，甚至幻想自己闯入Magen家中，揪着她金色的头发，把头砸烂在地板上。在这样愤怒的幻想中，女人下了火车，水杯里灌满的伏特加，广场中央，在街头艺人敲着激进的鼓，继续回想丈夫与情人之间的邮件往来，其不堪的内容，越发激起心中的怒火。Megan，作为愤怒的导火索，引向凶案的源头，这时，剧情才刚刚开始。

Megan的失踪，Rachel的记忆断层，使这整个事件出现了巨大的谜题，Rachel害怕并怀疑是自己伤害了Megan，主动找上Megan的丈夫及警长提供Megan出轨心理医生的信息。这时，影片开始细致解读Megan这个人物，Megan早年时候去兄长，随后离家并与兄长的好友Mark诞下第一个宝宝，不幸的是Megan于泡澡时将宝宝溺死，随后Mark弃她而去，对Megan的心理造成了极大的打击，以及她对婴儿的阴影以及怀孕的惧怕。丈夫有着极强的占有欲，控制欲以及嫉妒心，心理医生成为了Megan的依靠，她向其吐露了所有的恐惧，也萌生了异样的情愫。

影片对故事的呈现着实让人着迷，对于所有的第三者看来，心理医生应当是接受了Magen，并带着Magen离开了丈夫，但故事的发展似乎又出现了偏离，医生把持住了原有的职业操守，那究竟是何人带走了Megan？

警方传来，Megan死亡，Rachel愈发的怀疑是自己伤害了Megan，她极力回想当天晚上自己的经历，却始终经历断层，另外一个镜头指向Anna和丈夫，Anna怀疑丈夫与Rachel仍然保持关系，便试图搜寻电脑的解锁密码，却意外发现Magen的手机，这是Anna才意识到，丈夫出轨了Magen，当Megan还是自家保姆的时候。

此时，Rachel踏上火车，想要故地重游找回自己的记忆，碰上丈夫前上司的妻子Martha，一年以来，Rachel认为是自己的酗酒胡闹让丈夫丢了工作，也正是因为这个原因，与丈夫最终分离。承受着杀人嫌疑的害怕和愧疚，至少这件事情，Rachel想要救赎，于是她走上前与Martha致歉，但对方却表示Rachel在当天只是醉酒睡着，并没有做任何错事，丈夫丢掉工作是因其自身的风流，管不住下半身。Rachel每次醉酒后便不记得当晚所发生的事情，而丈夫便扭曲所有的事实，把所有莫须有的罪名强加在她身上，让她承受心理折磨。原来Rachel，只是一个始终承受丈夫精神欺压的可怜女人，真正可怕的，是操控煤气灯的男人，自己朝夕相处的丈夫Tom。

Rachel内心那个真实的自我此刻终于觉醒，回想起失事当天，Magen上了前夫Tom的车，自那之后，再没出现在众人的视线中。此时，故事的脉络已然清晰。一个男人，三个女人，其间的关系纠葛，我想除了用剧情和悬疑来给电影加标签之外，社会情感也是电影的卖座之一。

人，丧失独立思考的能力，无法判断是非，遭受情感虐待，承受精神折磨，呈现精神病态，而煤灯之上的操控者，控制欲强，扭曲事实，为达目的毫无道德节操，影片将其隐藏在幕布之下，毫不令人觉察，正如社会中所有内心扭曲的谦谦君子一般，表面正直。影片最终以戏剧般发泄女人的愤怒结尾，夸张，略带血腥，回想整部影片，剧情缜密，眼神所到之处，画面所及的地方，引人入胜，值得思考一番。

看了火车上的女孩，看的时候会有代入感，因为自己也正处在被伤害中，面对男人，爱各有方式，而深爱的样子都一样，最后都变成面目全非。看了这部影片，在爱情和婚姻面前，女人大多数时候都是一个弱者，一个受害者，而这个位子也都是由女人自己给自己的。影片通过一开始以火车上的偷窥为带入，影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看，可是还是忍不住去看，和当时的我一样，知道就算发现了什么也一点用都没有，但是当丧失理智之后，做这样的事情也变得不受控制。我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人，通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉，有时候人就是这样，知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度，靠酒精来麻痹，这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人，可是到最后剧情的反转，又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。因为身边没有遇到过这样的男人，就算内心知道生活中这样的男子比比皆是，而影片展现的可能比现实更加完备，已达到影片强烈的冲击，还是让我唏嘘。我只是以自己的角度来看待，男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱，一个女人可以跟不同的男人发生关系，可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。当一个人最重要的东西失去之后，很多东西就没那么重要了。没有守护的了。所以影片中在失去孩子后的梅根，我看到她与和丈夫的貌合神离，对心理医生的精神寄托，和汤姆的肉体依赖，不同的男人，没有爱，有的又是什么，人内心的感情总是说不清道不明的，在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍，而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。影片后半段，真相揭露了，梅根怀了汤姆的孩子，女人在怀了孩子后会变得温柔，而最后我看到的是梅根眼里的绝望。女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是男人永远只想要得到他们想要的，甚至他们会毁灭他们不要的，所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死，最后的结局是让我过瘾了，被伤害的女人，开始反击，连在了一条线上。男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。女人对待男人永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，你以为你得到的其实全部都是假相，你可以得到实实在在的物质，但是男人的一颗心是永远看不透的，有时候你相信一个男人，却是在欺骗自己。真正的富足要自己给自己。看了火车上的女孩，我也好像坐上了那趟火车，望着车窗外，我也想看到自己不能看到的真相，可是我现在明白有时候真相不重要，我们要相信的其实是自己，感情不是依附，而是要自我强大。我不是谁的谁，我只是我自己，不要去相信一个男人，但我还是相信爱情，同时更要相信自己，我是自由的，我有我自己的生活。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视

初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人

通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨

其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制

导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容

为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。 梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜

安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔

渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特

斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克

阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据

三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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