小羊肖恩

这是位列我喜欢的动画（无论电视动画，还是动画电影）NO.1的小羊系列。
曾推荐无数我认识的亲朋好友，让他们给家里的孩子看它的电视系列。

而电影，数月前就把《看电影》附赠的海报贴在公司的墙上。
然而没想到，这部电影，比我预计得还要好。

它是一部特别美好，善良，单纯，可以无视观众年龄的影片。
全片没有一句对白，但是用表情和拟声词就足够表达出所有的意思，同时演绎出没有文化隔阂的幽默。

片中插曲《big city》http://www.1ting.com/player/65/player_1100145.html
配合画面响起的时候，前面被蠢萌的羊儿们逗得乐不可支的我瞬间就流下泪。

那个大城市，那么那么大，从悠然的小农场来的那群羊儿在城市里惊恐无措，却依然坚定地要寻找自己的主人……

我想起我，在很多很多时候，也就是这样一只，在陌生的巨大的城市里惊慌失措，隐藏自己，伪装自己，努力适应的小羊，心想着自己想要寻找的一定会在。

即便小羊找到的自己的主人的时候，他已经变得陌生，甚至忘记了曾经，伤心的小羊也依旧坚定勇敢，带着主人回去，回到他们属于的，同时也是属于他们的小农庄。

对不起，因为我太喜欢这个系列，以至于言语错乱词不达意。
这部电影在中国上映的排片特别少。
就像它的电视系列在中国的收视率一样。
也许大部分观众，已经不太习惯这种纯表演，目的特别单纯的影片吧。

但是，我依旧推荐给每个，我的朋友。
从很多年前，它被推荐给我之后。

寻人的故事并不少见，但小羊肖恩那可爱又淘气的样子实在令人喜欢，特别是终于找到主人的时候真是很感人，整个故事很细腻，让人感觉非常温暖。
可爱的黏土动画，没有对白，充满童趣，还原动画原本的样子。有趣的故事，幽默和小恶搞很赞，看到毒师还是笑了。房间里的猪还是想起来了动物庄园。 音乐不错的，黏土动画太辛苦了，大大的赞。
因为情怀，喜欢黏土动画，在动画电影市场基本被2D3D技术占领的趋势下，但愿这样的黏土动画不被湮没在大时代中；看之前对这部动画存在偏见，主观感受是一部类似于喜洋洋的很幼稚的给小朋友看的动画片，没想到这么有趣，英国的黑色幽默即便在动画片里也能体现得淋漓尽致，小动物流泪的画面竟会让人有心碎的感觉，不仅适合小孩，也适合大人观看；小羊肖恩在还是小小羊的时候真萌。

粘土动画大工程

在讲求效率的今天，很少有人能耐心地做一件成果极其缓慢的事。所以相较于大批量的工厂流水线产品，手工制品才格外令人珍惜。

《小羊肖恩》是一部粘土定格动画，画面是一帧一帧拍摄出来的，每一只小羊、每一个道具、每一处场景都是精心打造而成。

介绍电影幕后故事的微博（http://weibo.com/5190751956/CsCBuvx24?type=comment#_rnd1438754664424电影《小羊肖恩》幕后超乎想象的巨大工程），里面写到：一个一秒不到的表情，很可能就要做十几套脸部模型；为了人物形象符合人体力学，每个粘土模型内部都有一副精致的骨架金属，拍摄时不能触碰场景，需要用复杂的机械来控制角色的站位……平均每个核心动画师每天只能做两秒成片。

观看电影时完全察觉不到这部电影与普通动画有什么不同，画面非常流畅，衔接之处也很自然。代价是一共拍摄了549777帧画面，成片实际使用122375帧，直观一点来说，这部90分钟（5400秒）的电影平均每秒闪过22-23张照片，每张照片只在你眼前放映不超过0.05秒。

无声的幽默最高级

去看《小羊肖恩》之前，在微博上看到一个评价，大意是带宝宝去看电影，好不容易找到一家国语版的，结果看下来全片没有一句对白！
所以这部动画的国语版跟英语版其实没有区别吧？

小时候喜欢看《猫和老鼠》，每一集都是Tom和Jerry的追逐戏，情节简单，没有台词，却还是能逗得人哈哈大笑。
迪士尼先生所创造的米奇系列动画中，第一部作品《Plane Crazy》也是黑白默片。
更不用说喜剧大师卓别林先生的一部部经典之作了。

同样的，《小羊肖恩》也没有台词，只有很少的一些拟声词，但这并不影响大人跟孩子们坐在电影院里乐不可支。

更有趣的地方在于，同样的画面，大人跟孩子都哈哈大笑，但两者的笑点往往大相径庭。孩子们是觉得有趣，大人们是找到了“梗”，比如对经典电影的模仿与致敬。
大概列几个：《汉尼拔》、《金刚狼》、《肖申克的救赎》、《沉默的羔羊》、披头士专辑封面……

从《小羊肖恩》故事看童话本质

童话故事是有自己本身的“规则”的。我没有看过《小羊肖恩》的动画片，但从电影整个故事来看，是最基本也最标准的（低幼）童话模板。

电影的主线是“离开家-回家”，分为被动离开（男主人）和主动离开（牧羊犬、小羊），在这个过程中，大人（男主人）和孩子（小羊）都得到了成长，而坏人受到了惩罚。

在对角色的塑造上，反派也是作为一个纯粹的“坏人”，并没有更深入复杂的刻画，这对大人来说稍显单调，但对低幼儿童来说，他们只能理解人的一个维度，太复杂就理解不了。

全片没有台词，笑点完全在于夸张的动作、丰富的表情、故意设计的反转情节上，世界各地的孩子和大人理解起来都没有什么困难，老梗也玩出了新花样，场面目不暇接，一不留神就错过了什么，加上特有的英式冷幽默，越回味越有趣，值得二刷甚至三刷。

唯一值得商榷的地方在于，电影里的反派实在塑造得过于可怕，后半段电影院里不少小朋友都被吓哭，闹着要回家……

排片的遗憾

虽然《小羊肖恩》排在暑假档，但前有大圣这匹黑马，后有各种国产影片，导致这部动画排片率很低。豆瓣评分8.5分，超过84%的动画片，依然没能大火。非常可惜。

国外的动画产业已经非常成熟，迪士尼这种大公司还在不断地突破自我，像今年新出的《头脑特工队》在国外口碑已经爆了，然而国内上映还要再等两个多月。

《小羊肖恩》的创作方阿德曼团队也是专业定格动画多年，持续给观众惊喜。

反观国内动画电影，《大圣归来》虽然口碑、票房双丰收，但跟外国最优秀的动画相比还是有一定差距。两部游戏改编的电影《赛尔号》跟《奥拉星》表现在意料之中，更不用说臭名昭著的某抄袭影片……

如果说《大圣归来》让我对国产动画的崛起产生了从未有过的信心，那么《小羊肖恩》又让我冷静下来，一味追捧并不能让国产动画进步，认清自身，不断学习和突破才是硬道理。

来自英国最有名的动画小羊，肖恩，在占领了中国各大城市的公交、地铁电视多年之后，终于在这个暑假（7月17日）正式登陆中国大银幕。前不久，《小羊肖恩》的两位导演马克-伯顿和理查德-斯塔扎克专程来到中国，为《小羊肖恩》电影版的内地上映进行宣传，并接受了凤凰娱乐的独家专访。虽然这次电影掩埋在三大国产华语电影票房争霸战的硝烟中，但炮灰浮尘并没有让马克和理查德感到呼吸不畅，反而嬉笑连连。
起初，两位很少接受采访的导演在面对异国记者的提问时还有些拘谨，一本正经得有点不符肖恩的性格，直到话匣子逐渐被打开，英国人的高冷幽默和犀利吐槽就一发不可收拾了，各种段子张口即来。
采访中，两位导演透露了很多关于黏土动画不为人知的故事，比如说《小羊肖恩》拍摄花费了10个月，而这已经是很迅速的一次拍摄经历了。再比如，制作黏土动画最难的并不是人偶的制作，也不是拍摄的过程，而是故事的构思，用他们的话说《小羊肖恩》是两个人“吃了很多中餐外卖”才想出来的故事，但电影里，并没有任何华人元素啊……
看得出来，两位导演对于自己的作品相当自豪，自夸起来毫无收敛，“黏土动画是阿德曼的光荣传统，事实证明它也可以很卖座。”作为骄傲的英国人，自然不会放弃任何一个踩一脚美国动画的机会，“我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。”嗯，皮克斯虽好，换个口味看一看阿德曼也是不错的。

电影诞生之初也没有对白 不担心观众不喜欢《小羊》
记者：制作电影版长片和7分钟一集的动画剧集有什么区别？
马克-伯顿：电视剧只需要7分钟一集，而电影长达85分钟，它需要一个故事来支撑这1个多小时。我们更多是着眼于怎样讲故事，考虑把故事背景设置到城市中。
记者：在人物形象的塑造上，长片远比剧集精致许多。
理查德-斯塔扎克：我认为这也是电影版和电视剧集的不同，因为电影版的时长比较充裕，我可以对每个角色的性格特点，进行更为深入的挖掘。
记者：影片致敬了相当多的经典影市作品，《艾比路》、《出租车司机》、《肖申克的救赎》、《绝命毒师》、《金刚狼》等等。
马克-伯顿：其实这些都不是一开始就计划好的。我们也是在拍摄过程中，逐渐受到启发，或者临时想出来，觉得这个主意不错，就放进电影里去了。
理查德-斯塔扎克：比如说在监狱的那一段，那只一动不动的狗，它的灵感就来源于《沉默的羔羊》。还有你刚才说的那些，都是在发展故事情节的时候，觉得可以把这个放这里，把那个放那里。
记者：《小羊肖恩》系列以前从来没有过反派，这次塑造了一个反派，是出于什么考虑呢？
马克-伯顿：我们觉得，肖恩来到城市之后，需要一个大反派，去阻止肖恩做一些事情，比如说营救农场主。刚刚说的这个反派是动物收容所的管理员，他的设定就是一个恶霸的形象，在电影中，就负责对这些小动物做一些非常霸道的行为。
理查德-斯塔扎克：这个反派的设定，跟肖恩想逃离农场，挣脱束缚，也有一定的照应。小羊出来后，却在城市碰到这样一个从未在农场见过的反派人物。
记者：《小羊肖恩》没有对白，而且还使用了一些主观镜头。这些在动画片里都并不常见，你们会不会担心，观众们未必能接受这种手法？
马克-伯顿：无对白的电影已经存在很久很久了，电影诞生之初就是没有对白的。
理查德-斯塔扎克：因为《小羊肖恩》没有对白，所以我们得用镜头去讲故事。这样看上去比较生动活泼，而且故事会很紧凑，小朋友们应该会比较喜欢这种形式。而主观视角的部分呢，就是通过这些视角，观众不需要对白，就能看出来角色在想什么。

动作形象出自我俩排练 10个月拍完算快的
记者：能分享一些拍摄过程中的趣事吗？
理查德-斯塔扎克：在电影开拍前，我会和马克导演两个人自己先做一些打斗之类的动作，然后录下来。相关的画师们会根据我俩的形象以及动作，做到影片里面。
记者：所以两位导演自己也担任了“动作捕捉”的工作？
马克-伯顿：对于《小羊肖恩》来说，这些人偶就是我们的演员。所以我们也会把自己融入到这些人偶中，彩排摆好位置，做一些动作，录下来之后交给动画师去处理，他们会依次去做人偶。这是非常传统的一门手艺。
记者：当今世界上充斥着3D动画，为什么你们还坚持做黏土动画？
理查德-斯塔扎克：黏土动画是阿德曼的光荣传统！其实孩子们还是很喜欢看黏土动画的，因为看黏土动画的时候，他们看到的角色都是真的，就是一个真的人偶摆放在那里，这有别于CGI制作的动画片，两种技术呈现出来的效果是不一样的。虽然这很老派，但这就是为什么我们一直坚持拍定格黏土动画的原因。
记者：跟其它的2D、3D动画相比，黏土动画的优势是什么？
理查德-斯塔扎克：我们有人偶啊这些道具，还得打光、摄影等等工序，所以拍起来就和拍电影差不多。尤其当我们真正拍摄的时候，把人偶都摆好这么一拍，其实还是比较快的。
记者：大家都以为黏土动画的制作会花很长时间。
马克-伯顿：其实一般的动画电影拍摄的时间周期也很长，因为他们要做前期的建模、CGI设定等等，这些都很花时间，而且也很费钱。而黏土动画呢，我们一般来说做一部需要18个月。这次拍《小羊肖恩》比较快，只用了10个月。对整个团队来说，真是一件令人兴奋的事情。这说明我们可以在相对比较短时间的内，拍出来一部电影。
记者：在拍摄一部黏土动画的时候，遇见的最困难的事是什么呢？
马克-伯顿：最困难的还是构思整个故事，我们俩在工作室里呆了无数个日日夜夜，喝了很多杯咖啡，吃了很多中餐外卖（笑），努力去发散思维，把故事扩枝散叶，这部分是最难的。
记者：所以说最难的不是做人偶，也不是拍摄的过程？
马克-伯顿：我们有着一帮非常专业的技术团队，包括动画师、灯光师，或后期制作人员。他们制作的东西呈现出来的效果是非常直观的，就是非常好的，摆在那儿大家都看得见。但对于故事来说，你永远不知道它是个好故事，还是坏故事，直到它被整体呈现出来之后才能看得到。
理查德-斯塔扎克：关于人偶制作的部分还要多说两句，团队中有一个动画师，他所在的那个部门只有他一个人，他要负责所有40多个人偶的制作，以及承担一些布景的工作。他每天也挺痛苦的，整天坐在角落里，思考怎么去把人偶做出来，表现出不同的特点，都快要被逼疯了（笑）。
记者：可以透露一下你们这个团队总共有多少人吗？
理查德-斯塔扎克：在阿德曼动画公司，办公室常驻人员大概120到150个人左右，加上后期制作人员，包括灯光师、音效师等等，差不多有200人左右。当然，这个数字还算上了厨师和保洁人员，他们也是整个团队的一份子。
记者：看得出来厨师手艺很不错。
马克-伯顿：谢谢！我们是他的忠实拥趸（笑）！

盼宫崎骏能回归 望中国同行也来做黏土动画
记者：除了阿德曼出品的动画，你们还有喜欢的动画片吗？
马克-伯顿：我们都很喜欢皮克斯的动画，还有宫崎峻的电影，像《千与千寻》就是一部伟大的杰作。
记者：那可以分享一下关于这些电影的一些感受吗？
理查德-斯塔扎克：皮克斯讲故事的能力特别棒。他们的作品能够打动人心，总是让人很感动。而宫崎峻的电影有着非常浓厚的东方文化元素，虽然我并不是特别懂日本文化，但是能感觉到他的动画像魔法一样，有一种魔力的感觉。
记者：但很遗憾他已经退休了。
理查德-斯塔扎克：没准他还会再回来的，我希望如此。
记者：在中国有一位专门制作定格动画的导演叫做胡兆洪，他拍过许多的经典定格动画，比如《镜花缘》、《怪老头儿》，但是近些年来并没有新作品问世，你们怎么看这种传统动画手艺在电影市场上日渐消退？
马克-伯顿：哦，这太令人遗憾了。希望《小羊肖恩》能够引领潮流，让大家都来做黏土动画。
理查德-斯塔扎克：我觉得未必就是动画介质的问题，也许是他自己风格的问题。观众的口味在不断提升，或许他做动画的风格并没有吸收新的元素，这样是跟不上观众的脚步的。因为事实证明，黏土动画也可以很卖座，比如《小羊肖恩》（笑）。

希望在饿死前学会用筷子 中国有“喜羊羊”是件幸事
记者：如果以后在《小羊肖恩》中加入中国元素的话，最想加入什么呢？龙？熊猫？或者是长城？
马克-伯顿：今天吃的饺子和烤鸭就很不错（笑）！不过很遗憾的是，熊猫这个创意已经被梦工厂抢占先机了。
理查德-斯塔扎克：我们有过一个想法，想做一只从动物园出逃的熊猫，身上穿着羊的衣服，混在羊群里，假装是一只羊。我们现在有这个计划，但是还没有实施。再比如说还可以在剧集中加入羊群们使用筷子的情节（笑，做使用筷子的动作）。
记者：额……你们对于筷子的感受是？
马克-伯顿：我觉得筷子应该是一件非常方便的工具，吃起东西可能非常快。但我最好在自己饿死之前学会使用它，否则的话我的吃相会很难看。
记者：中国有个很有名的动画形象，也是一只羊，叫做“喜羊羊”，如果他们有意找你们合作的话，你们会有意向吗？
马克-伯顿：听起来这个系列做得很不错，我希望它可以卖得很好，也希望《小羊肖恩》在中国卖得不错。但这两者不一定非得要捆绑在一起，两只有意思的羊走到一起未必会有意思。
理查德-斯塔扎克：我们并不想看到所有叫卖的动画片都出自好莱坞，还是希望有来自其它国家的动画公司做出来好的作品，能传递不同的文化和价值观。中国有这样一部动画卖的很好，我们是感到很高兴的。
记者：今年是中国的羊年，你们对此有了解吗？
马克-伯顿：是的，我们知道今年是羊年，但也仅限于此，因为在英国也有很多人去庆祝中国的新年。其实我们也很想知道每一个动物对应的年份，这看上去很有意思。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx100/

能够在北京电影节期间提前看到最新上映的英国定格动画电影《小羊肖恩大电影》，作为《小羊肖恩》电视动画系列的忠实粉丝，的确是一种莫大的荣幸。
    在计算机动画日渐占据主流动画电影市场的今天，传统动画尤其是耗费大量手工制作的定格动画电影的存在更显得弥足珍贵。而作为目前动画电影市场最大的定格动画制作工作室之一，阿德曼工作室一直致力于定格动画的制作推广。在《小羊肖恩大电影》之前，阿德曼已经成功推出《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》、《鼠国流浪记》(CGI动画)、《亚瑟·圣诞》、《神奇海盗团》五部动画长片。
肖恩这个角色第一次出现是在1995年阿德曼动画工作室灵魂人物尼克•帕克的第二部动画短片《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》中，片中肖恩就已经表现出来超强的机智能力和搞笑天赋。12年后，2007年以肖恩为“领头羊”的《小羊肖恩》系列正式制作发行。不同于《超级无敌掌门狗》系列，《小羊肖恩》在风格上比较轻松幽默，没有太多《超级无敌掌门狗》的悬疑、惊悚元素。同时，《小羊肖恩》系列属于全无对白动画，全片并没有一句台词，仅有一些单音节的形式交流，所有的故事和情绪都靠动画角色的表演来传达传递。
    《小羊肖恩》系列目前已有四季制作播出，2011年制作发行的《小小羊提米》则是特别针对更低龄儿童的衍生作品，故事主角是肖恩的侄子提米。2012年，为响应第30届伦敦奥运会，阿德曼工作室还特别制作了《小羊肖恩之冠军羊》系列，单集时长1分钟左右，以充满趣味性地方式一一解说各类运动项目。
由于是粘土动画制作，《小羊肖恩》系列中角色动作略显笨拙和粗放。但是正是由于粘土动画的这种特质，肖恩和他的伙伴们更具有时下一种叫做“蠢萌”的特质。
当然，这只不过是感官上的直接感受，其实《小羊肖恩》系列也运用到了很多动画夸张技巧。只是《小羊肖恩》的夸张程度控制地比较适度，它没有像早期的华纳动画、迪斯尼动画那样喜欢通过极限地夸张角色的肢体动作来制造笑料。虽然在《小羊肖恩之冠军羊》系列的几集动画里也有部分角色形体的夸张变形，但在大部分集数里，包括在《小羊肖恩大电影》中，这群黑绵羊们除了好奇心过于泛滥和智商略微高于人类以外，它们平庸地并无其他特别之处。
当然“智商略微高于人类”的说法可能过于含蓄了，因为这群高冷且蠢萌的绵羊们不仅可以随时切换直立行走和四足爬行状态，还懂得使用电动工具、家用电器。而且绘画(尤其是抽象主义作品)、驾驶、跳舞、打毛衣好像没有什么他们不会的，他们甚至还能读懂简易文字，熟悉货币交易，并且可以和外星生物自如交流。当然，这群机智的羊们最擅长的本事应该是伪装，因为生活在Moss Bottom农场这么久，它们竟然始终没有让农场主发现它们的过人本事。
    作为电视动画，《小羊肖恩》系列一经推出便广受欢迎，这群以肖恩为首来自于伦敦东北部黑绵羊凭借它们无敌的搞笑本领和过人的智商情商迅速蹿红成为英国“国宝”，成为动画界偶蹄类动物里最红TEAM。《小羊肖恩》用自身的成功再一次证明，动画片不只是给孩子们看的，再简单的东西，只要用心发掘，就一定有不一样的精彩。
有了8年的电视动画制作经验和广泛的观众基础，2015年《小羊肖恩》终于成功登陆大荧幕，这一次，暂别7分钟的电视舞台，肖恩和他的伙伴们要让观众在电影院里尽情狂欢85分钟。
    《小羊肖恩大电影》由Mark Burton和Richard Starzak联合导演编剧。Mark Burton是一名导演兼编剧，曾经参与《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》等电影的编剧和导演工作，而Richard Starzak则是《小羊肖恩》一到四季的主力编剧，在《小羊肖恩》系列目前的120集里，他参与了近20集的编剧工作，是参与编剧最多的编剧之一。
《小羊肖恩大电影》的故事线非常简单，概括地讲就是一场拯救失忆农场主的城市冒险之旅。电影中的主要戏份发生在农场、餐厅、医院、监狱和理发店，发生在监狱里的越狱情节是个人认为全片最精彩的地方。而且，据说某个最好笑的地方是制作团队的无心制作，在这里就先不做剧透了。
《小羊肖恩大电影》笑料十足百足且可能不止，坦白讲看整部电影你会一直合不上嘴。所有笑料的设置安排像爆炸糖一样猝不及防，前一秒的笑点拉紧神经还未完全松弛，下一秒的包袱又再一次紧张了肌肉。电影的高明之处还在于，许多时候角色们做的可能都是一些正常不过的事情，但是经过合理的安排和微妙的碰撞，无聊的东西就变得有趣好玩了起来。《小羊肖恩》系列经历了市场长达8年的检验，创作者们对于观众心理的把握可见已经十分成熟。
    角色设计上，此次大电影中的羊群阵容采用的是八人组基本阵形，几只亮相绵羊都是《小羊肖恩》中的经典代表角色，以机智羊肖恩为首，提米、提米妈妈、雪莉为主咖，另外还有双胞胎组合以及另外两只冒失鬼纳次NUTS和HAZEL黑泽尔。
其他角色方面，笨笨地农场主和他忠实的牧羊犬朋友比泽尔在片中自然必不可少，同时为了配合故事推进，大电影中新加了黄毛龅牙犬斯利普（Slip）和另外几个动物角色。当然，之前在《小羊肖恩》系列出现过的如愤怒公牛、三只小猪、大胃山羊、打鸣公鸡、披萨外卖男孩、喜欢拿提包打人的老太等各种角色也都依次以不同方式友情客串，制造出一连串精彩笑料。
但是流浪动物管理员特兰佩尔（Trumper）这个反派角色的设定感觉还是稍微有些弱，它没有让人感觉特别可怕和令人讨厌。故事到最后并没有费多大气力他就被打败了，这让整部电影高潮不是那么强烈，显得有些平淡了。相较之下，2012年梦工厂《马达加斯加3》中的类似角色杜瓦队长的刻画更鲜明有力。
《小羊肖恩大电影》的制作成本应该不算太高，但是追求完美的制作人员还是尽量将细节做到了极致。因为故事从农场延伸到了大城市，在场景制作上阿德曼工作室花费了很多心力。虽然大部分故事发生在室内，但阿德曼并没有因此而投机取巧尽量用中近景镜头以避免复杂场景的制作搭建，电影中还是有很多镜头来展现城市的建筑风貌。而且对于许多细节模型制作人员也都不放过，像墙壁上的海报、便当盒、破烂堆等等很多无足轻重的东西也都制作的尽量完美。在CG建模技术如此先进的今天，竟然还有一些人舍近求远，去简从繁地用这样原始、费力的方式制作动画，的确令人敬佩和感动。
动画精度方面，由于观影时间限制忽略掉了，可能并没有太超越电视版，但是足够了。
Ash乐队《Feels like summer with you》这首明快轻松的音乐旋律在电影中一遍遍响起，时而欢乐，时而温暖，与影片情节完美结合，加分很多。当然，电视版《小羊肖恩》每集中的经典配乐在电影中也有闪现。如果你之前看过《小羊肖恩》，听到这熟悉的配乐，再看到那些似曾相识的笑点，心里面一定会有某些奇妙的感觉。
虽然说导演Mark Burton 和Richard Starzak是想要把《小羊肖恩大电影》做成一部既搞笑又感动的作品，搞笑这一点制作团队120%的做到了，但是感动方面可能还是稍微弱一些。影片最后肖恩和比泽尔紧紧抱住农场主的一幕虽然令人动容，但是整部电影如果用温情来形容可能更为贴切恰当。
整体上讲，《小羊肖恩大电影》更像是四季《小羊肖恩》电视系列的加长升级版，是曾经在电视动画里的搞笑技巧和新的逗乐法宝在一条简单明确的故事线下轮番上演。它的主题并不是十分明确， 虽然这对于《小羊肖恩》系列来说并不重要，因为生活在Moss Bottom 农场的动物们和农场主一样都并没有什么特别高大远的追求，简单快乐对于他们来说就足够了。但是对于一部成功的动画电影来说，明确的主题还是需要的，友情、成长、亲情，总要有些东西是需要深入人心和可持续发展的。如果被记住的只有各种插科打诨的笑料，时间的流逝会很容易抹掉人们的记忆的。尽管《小羊肖恩大电影》也在努力想要像《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》一样表现农场主和动物之间像家人一样的感情，但是做的可能还是不够饱满，还有提升空间。
最后，可能按照一部成熟动画电影的要求，《小羊肖恩大电影》并不是十分完美，但是对于每一个去电影院的人来说，它绝对不会令你失望，而且能提前去电影院看这部电影，你一定是赚到了。而且如果电影时长有120分钟，240分钟该多好啊，期待《小羊肖恩》系列继续，期待有新的大电影上映。
（PS：超级喜欢《小羊肖恩》粉蓝色的棒球帽，却因为是限量版只能在小羊肖恩嘉年华活动上买到，如果你有机会看到，拜托帮代我买一顶，我来付钱。THX）