恐龙当家

影院里流泪感慨的多是成年人。孩童们欢笑，一个妹妹大声问哥哥：“What happened?" 哥哥似笑非笑地说: "He died." 语气里毫不在乎。只有坐在我左边的小男孩从头到尾一声不响看完了动画，字幕的时候母亲问他: "Did you like it?" 他点点头，"Mmhmm."
流泪的，几乎都是成年人。
我不禁回忆我幼时看动画是什么模样。记忆很早的时候是看《九色鹿》，跟着剧情揪心地紧张。当初看《狐狸与猎狗》看了不下十几次，每一次看都要哭。再大一些开始接触更多迪士尼皮克斯梦工厂，也是常常被感动哭。
然而长大以后，随便看点什么都会哭。
前几天补了《哆啦A梦伴我同行》其实并没有特别的感动，但是看着大雄哭着说我一点也不开心的时候，眼泪还是流出来了。当时自己也觉得很莫名，并不触动，只是觉得想流眼泪。
昨天在影院看<The Good Dinosaur>的时候使劲地忍眼泪。Spot看到自己的同类，使劲嗅着鼻子，皱着眉头好奇又警惕地看着远方的人形。Arlo紧张地看了看Spot又看了看山对面，轻轻走过去把Spot托起来说，走吧我们要回家。他不想失去Spot，他不想孤单一个人面对未知的恐惧，所以他自私地将Spot归为己有，接下来一路上都在对Spot说家里多好多好，他一定会喜欢的。殊不知那始终并不是Spot的家，他或许会快乐，但永远不会找到归属感。

最后当Arlo学会放手的时候，他将Spot轻轻推向同类，Spot皱着眉不理解，往Arlo这边跑。Arlo一次又一次将Spot温柔地推开，在地上画了一个圈把他们围在一起。Spot终于明白了，他的眼神忧伤且不舍，却带有一丝欣慰。或许他是明白的，Arlo长大了，他懂事了，他可以自己走完剩下的路，自己可以不用再担心他了。他找到自己的家人，可以放心离开了。而Arlo，一定也会找到自己的家人。他们的心中始终会有彼此，在各自的家园里，度过完整的一生。
这一段我是忍着眼泪看完的。
每个人都要学会做出牺牲，面对自己的恐惧。父母害怕失去我，可是他们明白总有一天我要独自面对自己的人生，所以早早把我推出温暖的家，藏起自己的思念让我安心做自己想做的事情，哪怕我走得离他们越来越远。男朋友害怕思念，可是他知道我需要追逐自己的梦，拥有自己的事业，所以他默默承受一年只能见一个月的远距离。我害怕孤独，可是为了独立我必须面对我的孤独，让自己能够在未来可能的更多孤独面前坚强走过。
当尘埃落定，当我们都能独当一面的时候，当我们学会告别和接受以后，当我们都克服恐惧成为更好的自己以后，我们才终归可以在自己的家园里，度过完整的一生。

本该是一部能够造成电影界，动画界轰动的动画长片，但是从其高昂的制作成本和丢人的票房成绩就能看出些端倪，为什么本片最终沦为影迷口中的平庸之作。
由于国内并不会上映这部电影，但笔者也不想在电脑小屏幕上欣赏这样一部技术佳作，所以就趁着去首尔的机会跑当地电影院观看了恐龙当家。虽然观看的是2D版本（这次观影最大的收获就是有感于3D在国外是多么不受人待见，基本上很难见到这部电影的3D版本排片），但是从画面中依旧能发现一些能制造出不错的3D效果的镜头，场景的深度在2D画面中也能清楚感受到，笔者突然很想观影本片的3D版本。
动画电影固然在制造3D效果方面有先天优势，然而恐龙当家最给人惊喜的当属一度令笔者以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部恐龙当家实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。恐龙当家，站在电影技术和计算机图形学以及虚拟现实的角度，朝着打破真人实景电影和动画电影界限的方向迈出了一大步。甚至笔者可以预言，随着技术的提升和成本的降低，我们完全可以靠动画技术制作一部看起来和现实没有任何区别的动画电影，让观众根本分辨不出来是实景拍摄还是计算机合成。
技术上的无可挑剔却无法掩盖故事的不足，这大概就是影片遭遇票房滑铁卢的原因所在，类似的情况不也发生在少年派、创战纪等等炫耀技术的电影上。本片的故事相当简单，也颇为低龄化，还和经典迪士尼动画狮子王有许多相似之处。“笨小孩的回家之路”，可以简要的概括出全片剧情。
Arlo因为体弱而性格怯懦，一次意外失去父亲使他产生深刻的负罪感并流落荒原，这时他遇上了父母双亡的原始人spot。一开始arlo因为恐惧而对他具有敌意，在和spot结伴而行的过程中，彼此开始了解，产生了深挚的友谊，二人也获得了成长，找到了各自的家。笨小孩，流落街头，形形色色的路人，回家的路，大概再也找不出更俗的套路了吧。而影片也没有令人印象深刻的冒险和配角，制造惊险的反派角色更是毫不出彩，Arlo的整个回家之路几乎是风平浪静波澜不惊的。剧情上找不到吸引人的点，无怪乎影迷们不买账。影片开头，六千五百万年前本该撞向地球造成恐龙灭绝的陨石，意外的化作流星擦过天际，也许是全片最亮的地方。
然而，好莱坞、迪士尼和皮克斯的厉害之处就在于，即使故事平庸，仍旧能靠极高的电影制作水准，让他们想要传递和表达的东西，通过心理暗示的手段，感动观众。在出色的电影配乐的衬托下，恐龙当家具有极强的情绪感染力，背景音乐与苍茫的画面、宏伟的场景和抒情的桥段极其相称，配乐对电影的提示功能完成度颇高。在精美的画面和悠扬的配乐渲染下，影片主旨桥段——克服恐惧，家人的意义和同伴的友谊——都感人至深，笔者数次潸然泪下。
炫耀技术并不可耻，本片也不仅仅是一部纯为炫耀技术而存在的动画长片。恐龙当家继续贯彻着寓教于乐的教育使命，让小朋友在观看过程中有所体悟和收获，在电影人物的影响下获得成长。另一方面，本片也承担了技术探索者的职责，试图继续提升动画制作与计算机图形技术的工业水准。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年1月19日申时

作者：马耷凹

*本文仅代表作者观点，与本刊立场无关。

天际划过一颗象征着龙的复苏的泣血之星。事实上不用它来象征，在这个星球上龙已经安逸的生活了好些年了，而且只要这颗星星不要好死不死地砸下来，他们还会继续安逸下去。

龙爸和龙妈激动地守着自己的三颗龙蛋，很快里面孵出了三只小龙，被分别命名为雷哥、韦赛利昂和卓耿……不好意思串了，应该是莉比、巴克和阿乐。随着年龄的增长，姐姐和哥哥都已经能帮父母一起干农活了，只有天生胆小怕事的阿乐始终畏首畏尾、一事无成。他甚至会被鸡撵得到处跑，弱鸡程度可见一斑。话说他们农场里这只鸡表现得这么威风八面，是要挑战大鹅在黑道家禽界的扛把子地位吗？

凛冬将至，然而由于有阿乐这样的废柴一年到头在划水，所以农场的收成并不好，必须想点别的办法来增加食物储备。于是龙爸决定教阿乐设陷阱捕捉猎物，并告诉儿子只要他能完成这项任务，就能在他们家的光荣榜上留下自己的爪印。可惜即便是这种原本十拿九稳的工作，阿乐还是能变着花样的把它搞砸。面对着困在陷阱里的人模狗样的小东西，阿乐说不上是出于害怕还是恻隐之心，把到手的猎物给放跑了。对阿乐大感失望的龙爸决定亲自督促儿子去追捕猎物，结果不幸在猛烈的风暴中遇难。

将龙爸埋葬之后，阿乐回到农场发现了逃走的猎物。他将父亲的死归咎于这个小东西，于是一路追杀他。于是开始我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。结果离家越来越远，路上还因为贪吃而把自己摔伤。面对着穷途末路的阿乐，险些被他嘿嘿嘿的小家伙却秉持着国际主义精神，不断给他送来食物。从他三番两次送给阿乐的食物，能看出这家伙人虽小，却也是个像贝爷一样站在食物链顶端的男人。阿乐对那位热情的小施主表示，善了个哉的，老衲其实是素食主义者。于是小施主送来浆果，总算对上了阿乐的胃口。吃完后当然要消化消化食，于是又开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿，这一次小施主把阿乐引到了满是浆果的树前。正要上前大快朵颐的阿乐却被一只突然跳出来的红毒蛇吓了一跳。对付这种动物，关键就是要用两根大拇指去使劲插他双眼。

彪悍的小施主救了阿乐一命，然后表现得像个成功叼回了网球等待主人奖励的小狗一样。这时一个长得像树一样、有宠物囤积癖的老恐龙出现在了阿乐的眼前。他给阿乐讲述了恐龙和宠物之间相辅相成的共生关系，还尝试着给小施主起名字，不过他的起名风格全都是凶残系的，完全不符合一般人给宠物起可爱名字的习惯。最后阿乐还是决定给小施主起名为点点，由此正式确立了二者的主仆关系。接着他们就远离了那个神经兮兮的宠物囤积户。

关系逐渐缓和的阿乐与点点到处游玩，不仅一起嗑药，还发明了打地鼠的新玩法。晚上，阿乐带着点点去看雪看月亮看萤火虫，从八大菜系谈到满汉全席。夜色中阿乐不禁想起了自己的家人，一片伤感的气氛中，语言不通的两人互相交流了身世。接下来疑似有狼人血统的点点开始对月咆哮，阿乐给吓得赶紧随声附和。

第二天两人准备继续启程上路，但是风暴再度袭来。一遇到这种极端天气，阿乐就忍不住想到父亲的死，顿时吓得心胆俱裂。风暴过后，阿乐遇到几只看上去挺友善的翼龙，对方还主动过来添加他为好友。阿乐施展父亲教他的神龙摆尾，帮翼龙劈开了木头，救出了困在里面的小宠物。没想到小宠物刚一见光就被为首那只翼龙加入超值午餐，凶残本性暴露无遗。意犹未尽的翼龙又把目光转向了阿乐的宠物点点。阿乐奋起反抗，带着点点一路狂奔，身后的翼龙们则开始了我追你如果我追到你我就把你嘿嘿嘿。

最终阿乐和点点并没有遭到嘿嘿嘿，因为有三只霸王龙仗义出手相救。继上半年的《侏罗纪世界》后，小短手再次扮演助人为乐的红领巾。眼见有大腿可抱，阿乐便希望霸王龙们能护送他回老家，作为交换，他愿意利用自己的宠物点点灵敏的嗅觉帮助霸王龙牛仔们找回丢失的牲口。阿乐在接下来的牛群夺还战中被激发出了勇气，还学会了如何优雅地吼叫。

阿乐与霸王龙一家相处融洽，共同赶了一段路，终于也到了该分别的时候。此时他离自己的农场已经不远，近乡情怯，满脑子想的都是如何帮助自己的新朋友点点尽快适应农场的生活。这时阿乐第三次遭遇了风暴，凶残的翼龙也伴随风暴而来。缓缓从云层里现身的翼龙就像是在海中游弋、只露出背鳍的鲨鱼。虽然与霸王龙们一起时锻炼出了一些胆量，但面对人多势众又占据了制空权的翼龙，阿乐还是很快落入下风，点点被抓走，他自己也被击落悬崖。

掉悬崖以后，阿乐并没有学会绝世武功，只是做了个关于自己去世的父亲的梦，在梦中他坚定了去救点点的信念。醒来后阿乐一鼓作气冲去把翼龙们轰下，救出了点点。回家的路上，阿乐遇到了几个点点的同类。他决定给点点自由，让他回到族人们的身边，自己则一个人回到了农场。

经历了一番冒险而获得身心成长的阿乐在粮仓外壁的光荣榜上印下自己的爪印。看着一家五口的爪印，让人忍不住想高歌一曲：“啊~~啊~啊~~啊~啊~啊~五~~~环，你比四环多一环~~”

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这是一部画面美到令人心潮澎湃的电影。皮克斯为本片投入了空前的技术力量，甚至还用上了USGS（United States Geological Survey，美国地质勘探局）的数据来构建本片的自然景观。这些尝试对于今后皮克斯动画作品画面质量的提升会有长远的影响。正如本片的导演和制片人所说，这部电影表明，在视觉方面，没有什么是皮克斯做不到的了，只要有一个足够好的故事去激励他们。

但本片的故事似乎并不太配得上它的画面。与其说赏心悦目的视觉呈现是工作人员们为了与故事相映衬而制作出来的，倒不如说是为了让观众把注意力从薄弱的故事上移开而使用的一种策略或者说补偿手段。本片的故事有些两头不讨好，对于成年观众来说过于老套、幼稚，对于年轻观众来说则略显压抑、重口味。这部电影跟前些年威尔史密斯父子主演的大烂片《重返地球》的观感很像，主角没头苍蝇似的跑来跑去，观众却很难进入角色，一路上那些刻意被渲染的很了不起的艰难险阻，也没能给观众带来足够的刺激。一个很重要的原因我想应该是主角性格设定方面的问题。现在的观众早就过了喜欢高大全的英雄人物的年代，像钢铁侠那样优点缺点都很明显的主角才更让观众觉得有血有肉。但是观众也不是对于故事主角身上各种缺点都能照单全收，有些过于逼真的缺点反而会造成观众的抵触心理，比如胆小怕事、慌里慌张。编剧可能觉得因为每个人身上都有这一面，所以放大主角身上这种特质更容易引起观众共鸣。其实恰恰相反，就因为常见，所以观众才不希望也不需要再被电影提醒。这种性格特质作为主角诸多侧面中的一个或许还可以接受，但把它作为主角最重要的特点去刻画，就很难获得观众的认同。最经典的一个此类型的角色应该就是《新世纪福音战士》里的碇真嗣了吧，不过制作者本来也没指望观众喜欢上那个小子；但本还有上面提到的《重返地球》可不一样，作为唯一的绝对主角，观众如果对他不认同，故事就很难产生吸引力。话说我看这部电影看到后面越看越觉得主角阿乐长得都有点像威尔史密斯的儿子。

其实唯唯诺诺的主角也不是完全行不通，他们常见于一类电影，就是喜剧片，周星驰就演过很多类似的角色。这也是本片比《重返地球》要强的地方，至少本片还有些喜剧元素。但在不同情绪的把握上，本片显得有些失衡，影片前半部分主角就经历了丧父之痛，给整个故事罩上一层阴霾。这样的剧情当然不是不能有，但既然一早决定了要让父亲这个角色牺牲掉，那就应该减少他的戏份。等观众对这个角色产生了一定的感情再杀死他，未免有些太残忍，观众很难再以纯粹看合家欢喜剧的轻松心态去欣赏接下来的故事。阿乐父亲这个角色的设置总让我联想到《超人》。超人的养父也是在一个极端天气里死掉的，而且事情的起因也是一条宠物狗；另外阿乐父亲死后以灵魂的形式成了阿乐的精神导师，则让我联想起“阴魂不散”的超人亲爹的全息影像。

本片与几个月前的《像素大战》一样，再次证明了想凭一个脑洞支撑一个完整的故事有多难。本片的这个脑洞就是“如果小行星打偏了结果恐龙没被灭”。这其实是个不错的科幻片开头，如果编剧真愿意顺着往下想的话，可以编出一整套完全不同的地球编年史。但鉴于这是一部卯足了劲儿要赚小孩儿钱的电影，所以恐龙不灭所可能造成的蝴蝶效应被压制住了，那个脑洞并没有被进行深入的开发，仅仅成了一个为使人类和恐龙能在同一个舞台上相遇同时又能避开与《侏罗纪公园》撞题材的方便的工具而已。

如上所述，本片的人物设置和剧情编排对于成年观众都算不上友好，而对于年轻观众来说，也显得考虑不周。像点点咬掉昆虫脑袋、三只翼龙争抢猎物的戏份对于小朋友来说都过于暴力；拿两个主角嗑药嗑得飘飘欲仙来作为给小孩子看的影片中一个重要的笑点也不太合适。

之前皮克斯曝光了一批新片上映计划，里面充斥着各种续集。当时脑子里瞬间出现了这么一幅画面：皮克斯放了《头脑特工队》这个大招之后，环顾周围被震得嘴巴合不拢的人们，一脸欠揍的表情说道：“服不服？没意见的话老子接着回去炒冷饭了。”希望本片只是皮克斯在凭借《头脑特工队》名利双收后，任着性子趁势放出来的一部纯粹卖弄技术的小插曲，期待在接下来的新片里他们能恢复讲故事的水平。

如果当初的那颗小行星没有撞击地球会发生什么？

在看到预告时非常喜欢这个创意，根据地球历史展开了一个支线剧情。如果恐龙们继续在蓝星上当家做主会发生什么呢？皮克斯给出的答案是恐龙文明。以主角阿乐为代表的草食恐龙一家人会耕田畜牧，就连掠食者霸王龙们也学会了放牧北美野牛，厮杀同类什么的早已成为了过去，争做文明恐龙才是大恐龙时代的王道。

那么下一个问题来了，当文明的恐龙碰上了新物种人类又会发生什么？

答案有些复杂。人类小男孩点点失去双亲，独狼一般强悍的生活在丛林中。四肢着地，身手矫捷，嗅觉发达，使用狼嚎来表达情感，会为阿乐寻找食物赶走敌人。是的你没有看错，片中的点点与阿乐的关系对应的确实是蓝星主线剧情中人类驯化狼成为狗的故事。跳过这期间稍微有些沉重的起承转接不谈，最终阿乐的选择却是极其温暖人心。面对留下得力的助手还是放他回归族群，人类选择了留下，而在皮克斯造出的梦中，阿乐选择了放他离开。放下自己的私心，为懵懵懂懂的伙伴选择了对他更好的生活。如此善良而天真的选择，可能只会存在于动画之中吧，但是每次却依然会感动我。现实中泥沙滚滚，喝下这碗鸡汤，做个好梦，让我们继续心存美好。

最后再来点技术流。这一部作品的风格无比的写实，森林，水流和云的渲染效果达到了三维动画的一个新的高度，几乎与真实无二。渲染和后期技术发展至今，不断改善算法，无限趋于真实，已经有种可以看到尽头的感觉，不知道接下来发展方向会是什么。

皮克斯的动画一向以剧情（剧本）最让人称颂，但这部《恐龙当家》的故事就像是很多时候迪士尼那种，，而且还是起码十年前那种，老土无聊到要死！

然后就是各种难看到要死的恐龙造型！在全球大爆的《侏罗纪世界》之后，这种造型更显得难看，这种橡胶式的造型，放在真实的背景 CG 云，雨，水等无比逼真的效果里外全是格格不入!更让人无法投入到已经幼稚，低龄，加少少弱智的剧情中，根本会去关心里面的恐龙和小孩的安全和危机，更多时候只是在看风景！

既然主角造型选用Q版，其实背景也应该是Q版向才能统一的，这种格格不入的画面真是失败中的失败

作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.



关于皮克斯工作室近年来的表现，我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过，此处不再赘述。但不容忽视的事实是，在《玩具总动员3》之后，几大元老的移情别恋和心不在焉，是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归，从及时强势接盘的《头脑特工队》开始，从成名IP的回归开始，未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘，这部接盘都接不起，跳票外加推倒重建的《恐龙当家》，当仁不让地成为了皮克斯动画史，甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说，除了画面和配乐，几乎一无是处。
按照惯例，在聊正片之前，我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩，此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》；与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森，此外还有另两名新手；而最终完成剧本的，更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影，不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感，比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调，在电影中一步步放大，直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批，必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界，具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉，上至云朵下至水底，已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制，足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何，这是动画史上的一次勇敢尝试。当然，这不是第一次，15年前迪士尼本家已经在《恐龙》（！）中干过一次了，在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误：
这不是《与恐龙同行》，更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话，那自然是无话可说。
既然作为动画电影，就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响，《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》，也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感，一边却留着橡胶玩具一般的主要角色，两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》？
当然，《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》，后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事，完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公，就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事，只有一个词可以形容：
Bravo.
And again, not the good way.



可以看得出来，《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的：那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定，不仅让科学口吐鲜血，也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说，在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了，既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了，还去用这个借口回避科学，只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理，但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地，已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义；我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势，但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物，在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌，更遑论这火是怎么生起来的；我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度，怎么就能大半个地球都没有云彩，但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意，这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉，养殖的长得丑就可以杀了吃，野生的长得萌就不能一口吞了？
你可以说这是吹毛求疵，但是这是皮克斯，而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高，但这个橡皮糖一样的人设，怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和，显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来，单单从出现的主要人物上来看，形象的辨识度极低，角色的利用率更是极低。甚至我们可以说，正是形象设计上的彻底失败，才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段，而除了父母和反派，其他角色只在自己的段落出现，除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里，这就是扯JB蛋。
角色无力，随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征，和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙，甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系，直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间，差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》，两者之间做一些小小比较，差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片，2002年的第一集的建模还是很简陋的，无论是角色还是场景的多边形数量都不高，线条很硬，诚然在后面的续集中屡次升级，但大体的艺术风格已经确立下来，同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》，皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地，结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系，都有独特的设定和深入的挖掘，同样是送小孩回家，观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0，恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上，完全放弃了更深层的探索，人类小孩活脱就是个披着人皮的狗（狼），没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格，真真正正是条狗，都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉，正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样，充斥在电影的每个画面里。
而剧情？这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情？
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫，在故事和思想意义上下的功夫，再看看《猫咪小贝》在制作上的限制，《恐龙当家》不觉得惭愧吗？
呵呵。



《恐龙当家》作为皮克斯电影来说，是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童，浮皮潦草的故事又不适合成人，故事线弱到没有，角色缺乏可信度，敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调，恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠，但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比，《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似，而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子，手心手背都是肉，再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了，其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段，更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面，睁一只眼闭一只眼。
不过，兴许MPAA看到这儿，早已经两眼全闭，睡着了吧。