征途 幕后纪录片

才发现之前完全没有认真听这张专辑，只是草草地“泛听”。看了纪录片才发现每首歌立意这么高。例如epiphany多线程包含了疫情和泰勒斯的家族历史两个主题，cardigan, august, betty从三个人的角度写下了一个三角关系，还有很多歌从不同人的视角和非常小的点切入……folklore是她第一张不是写自己的故事的专辑，而站在各种各样人的立场讲各种各样的故事。到这里我才明白专辑名“folklore”的真正含义。

作词上绝对达到了泰勒斯的巅峰，其深度也不是一般的创作者能企及的。之前泰勒斯的词作给人的感觉是，细腻，能引起共鸣，story-telling一流。而folklore则是在此基础上把诗意和思考发挥到了极致。在讲别人的故事同时，能够完全以第一人称代入地将每一点细小的情感捕捉并用准确的文字叙述。

第一次被一个流行歌手的思想高度震撼到，泰勒斯现在说起话来也是文气邹邹。她在纪录片说了，她每天都要看书和看电影，并思考其中的一些问题，这可能也是她创作的灵感源泉。这也说明真的要多看书多看电影，有积累才有输出。（但是我现在太忙了😭

2021.7.28，2:25，看完了。

这是她送给粉丝们的礼物，一场疫情期间的线上演唱会。 没有像预料中那样落泪，以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应，却忘了要以时间地点条件为转移。 这支纪录片的底色很温和，具有生命力。温馨，是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈，挨个讲自己关于这首歌的想法，然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景，之后再是交谈，循环往复。 表演地点是一幢立在林中水畔的木屋，就该是在这样一所小屋里演奏这样一支专辑，在这样静谧的森林中，在平静的水面边，叙唱着一首又一首民间故事。 但在听羊毛衫和流放时还是忍不住红了眼眶，既是这两首歌的底色令人控制不住地有些忧郁，又因为对自己有特别的意义，它们。 乔真的太厉害了，一直感觉流放的旋律非常流畅，情感递进很自然，到桥段时更是有令人心颤的力量（但那段好像是贾斯汀写的，好吧）。没有想到他还参与了贝蒂这首歌的创作，这首歌是他先想出桥段，然后霉霉提出一起写首歌，就有了完整的贝蒂。 霉说乔：“他就是个傻瓜”时，杰克强调“我没见过他，不太清楚”，但霉一直重复说“他就是”，很可爱，动态的恋爱状态，不再仅限于照片中，更加鲜活了。 语言匮乏，无法完整描述整场看下来的感受，只能说心底一直都很柔软，看她这样舒服地创作，无意间从几首歌到一张专辑，太美妙也很自然，是水到渠成的事情。 演出完成啦，“要来点威士忌吗？”

首先贡献一段自己超级赞赏的一位豆油@七姐Claudia对于folklore的解读：

Taylor Swift《folklore》 特殊时代的产物（歌词赏析持续更新中...

看完迪士尼的folklore纪录片之后来补充几个Claudia没有cover到的歌曲：

The One：社畜在摸鱼或者工作间隙长舒一口气时突然想起roaring twenties时和自己一起往许愿池丢硬币的人。歌词中大量虚拟语气的使用加重了这首歌的悲凉色彩。we were really something,但已经过时了。

Exile：本砖我除了Betty（老霉粉的自然选择）最喜欢的一首。一直觉得霉霉的Bridge是最厉害的。这首歌可谓登峰造极。完全可以想象我一对已经分开的couple在深夜里背对背复盘这段失败的恋情，双方在内心里都各执一词。“I never learned to read your mind/You never gave a warning sign/I gave so many signs.”糟糕，想起来几年前被男孩质问：“你所有的不满意为什么不和我说出来”…行吧。

Mirrorball：反映浮躁的社会中每个人忙于扮演自己、父母、爱人、朋友、同事心中不同的角色。每人都是演员，然而每人都像舞池中间的mirrorball，当灯光聚焦在自己身上时，用一个绚丽的形态折射出别人最美好的形象（想让身边所有人开心并不自觉用different versions of me来迎合），而当一切黯淡下来，只留下角落里粉身碎骨的躯壳。

Seven：霉回忆起儿时的一位朋友而创作。个人认为这首歌和我超级喜欢的Puff the Magic Dragon有异曲同工之妙，“神龙长生不老，而小孩却终要长大”。失去的不止是一位童年挚友，而是整个童年。

August：与Cardigan和Betty是同一个故事。讲的是一段从一开始就能够预见到没有任何结果的illicit affair. 最终James回到Betty身边，而热烈上头的八月已经过去了。But we were still changing for the better. Wanting was enough.疫情期间的绝望和空虚让人容易做蠢事，但回头看看还是很感激生命中出现了这一段插曲，让我如此丧失理智地迷恋你。

Peace：霉霉的Cowriter Aeron在抗击抑郁症之后的反思。“可能我这种敏感、矫情又缺乏安全感的人永远都不能成为一个可以依靠的人，不能给你带来片刻的安宁。但你还会选择和我共度余生吗？”

Hoax：霉霉在纪录片里袒露这首歌的名字来源于自己对x出现在词汇中的一种偏爱。Your faithless love is the only hoax I believe in.怎么说呢，希望自己别再体验这种比悲伤更悲伤的事。

在看这个纪录片之前，我是对folklore不屑一顾的，因为我本身就不是country music的死忠粉，而且整专没有什么起伏，听起来很催眠，而且氛围是属于比较丧的那种。这使得我第一次在霉女士出新专之后没有立马把专辑完整的听一遍然后给出评价，因为……我真的没有耐心和心情去听完这样一张专辑。

然而转折来了。

要不是这么一部片子，我相信在很长一段时间里我还会保持在点进专辑页面只听exile和august的状态。

这个live版本完全仅仅就是录音室版本的acoustic+变调+重新编曲，但是我就是感觉每一首歌都好听了起来，并且对每首歌的灵感讲述是我觉得最棒的部分。

我一直认为当你从创作过程开始了解一首歌到听完它看完歌词之后才是对一首歌做到了百分之百的了解.然而这很难实现，因为如今你面对的大多数是一首首已经封装好的歌曲，这样就很难从“灵魂”层面把握一首歌，但是Taylor在这一方面给听众以满足。从1989的vocal memo到这部“纪录片”（私以为不能叫做纪录片因为内容含量其实不多），能让我们一窥歌曲的创作过程。当你了解了一首歌的灵感，相应地就会更认真的欣赏这个作品，folklore就是极好的例子。

从一开始的听不进去，到我在这部106分钟的纪录片中听完了整专并且了解了每首歌的灵感，folklore的地位在我的心目中迅速升高。也许它没有1989的标志性流行风格，没有Lover的独特主题，但是它具有前两者都没有的深度和故事性。Folklore适合一个人的静静的什么也不干的时候欣赏，而不是作为生活的bgm（想起了在三里屯Apple Store曾听到过invisible string），因为它背后的情感和故事不适合分享，适合一个人的感受。

在疫情的封锁下，Taylor Swift推出这么一张专辑，让我看到了她感性的一面，并且这张专辑的质量和灵感，让我看到了她艺术家和创作天才的一面。

folklore是一张值得潸然泪下的专辑。

P.S.folklore年专给爷冲！！！

最近，我常常想，多年后，当人们回忆起这个特殊的时代，或者以后写进历史书里，会是怎样的场景被描绘出来？是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活，它带来很多不确定和混乱，还给每个人带来深深的束缚感，束缚在口罩里，自己的房间里，出不了国...

但仔细想想，这种束缚也是一种解脱，解脱于既定的规划和路线，是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情，每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑，好像一定要去哪里，不能在家呆着，否则就是浪费时间，去到目的地当然也很兴奋，拍照、美食、户外运动等等，其中也可以体会到片刻的宁静，但是大多数时候是一种战斗的状态，路线规划到小时，不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是，不用规划了，反正就在家呆着，多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何，自己能独处和静下心来的时间更充分了，也看了更多的书，居然能体会到一种安逸的幸福感。

今天看霉霉的这部音乐电影，可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感，每个起心动念，背后的故事，创作思路，很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻，人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强，bonus track的the lake太戳中我的点了，社畜的escape plan，采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止，却给她更多时间深入思考，看电影了解他人的生活，转换了视角，不再执迷于自传体的写歌套路。另外，我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲，所以，天才如她，需要用创作来释放，于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机，没白谈那么多恋爱。

如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望，安静的在家里呆着，只要两周，这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省，没想到人类这么愚蠢，所以干脆再延长对人类的考验...

看到一个博主说她听到过的一个观点：很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的，他们作的词谱的曲画的画，到六十岁听来还能共情，还真跟当时就经历了一生似的。

Folklore就给人这样的感觉。

这张专辑对我而言的关键词就是：共鸣感。第一次听，是夏天的一个暴雨夜，一口气听完了一整张专，第一印象就是觉得歌词太美了，泰勒斯女士是诗人吧！而且选在这样一个时间听，认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受，淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律，真的太美好了。

看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程，自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证，真的是一种很奇妙的感觉。当然，还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间，会觉得真的太会想太会写了吧。

这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同，表面上甚至像是回到了《1989》时期，可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是，她从之前的那个体系跳脱出来了，不再只写自己的故事和经历，去回应八卦和媒体，而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验，可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。

看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了，细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过，只是当时很混乱或者只是一闪而过，我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家，讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考：生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。

霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达，所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华，却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀，大体平稳流逝而过，可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来，这样才有趣嘛。