都知道,卡梅隆的拖延症已经出了名,一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年,但被拖得更久的,其实是《阿丽塔》。
早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻,经历了搁置,换导演,换档期等一系列事件后,我们终于能够见到它。卡梅隆也不余遗力宣传,反复强调自己虽退位导演,仍以编剧及监制身份参与其中。
一切都在向观众大声宣告,这依然是“卡神出品,必属精品”。
但电影显然是令人失望的。
的确,如宣传所言,动作设计,CG特效都是顶尖水准,论质论量都挑不出毛病,可就是没让人觉得很好看。而有的电影虽然槽点多,但往往在某一刻调动起情绪,也让人会产生一种“太棒了!我要打五星”的冲动。
遗憾的是,阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有,它平平无奇的开始,寡淡无味的结束。究其原因,是导演对故事的重点择取不当,从而无法为观众提供坚实的情绪落点。
在详细阐述这句话前,先要说说原作《铳梦》的剧情,世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊,互不相通的世界。 萨雷姆充满未知,废铁城则像斗兽场般冷血残酷,是个崇拜暴力的畸形社会。
在前几卷里,各式各样的“战斗”占据了最大篇幅,同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定,社会规则等等 ,基本可以说是个打打杀杀的热血漫,关于阿丽塔的情感生活,其实涉笔并不多。
电影则做了截然不同的改编,将视点从对未来世界的展现,转移到更私人化的阿丽塔本人,以及与其他人的关系上。配角也相应调整。强化了阿丽塔与医生的“父女”关系,和相比原著更细致的爱情描写。
显然,罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗,改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事:主角从茫然无知,到逐渐成熟,再在他人教诲与经历痛苦后成功。这样的剧情我们并不陌生,也的确几乎每次都很奏效。
但阿丽塔有一点特别,她是失忆的狂战士,不需要经历什么训练,磨难。也遇不上什么挫折,失败。从开始到最后,她就全方面碾压所有人,如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。就算偶尔打输一场,小case,换个新身体又是满血复活。
通俗的说,这厮就是个挂逼
个人英雄主义之所以受欢迎,是因为它通过扬抑的反复,能带给人过山车般的情绪体验,我们喜欢看主角心怀理想,却总被阻碍拦住去路,在困难中一次次倒下爬起,终获成功。这一刻也就是我们常说的“燃”。
可若是把一挂逼放这模板里,剧情瞬间索然无味。试想一下,要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏,你觉得电影还有看头吗?
《阿丽塔》问题便在此,观众早早明了女主身为战士的强大武力值,她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。任你CGI再精细,动作设计再精彩,观众根本没法从心底关心人物命运,为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。
所以要写好阿丽塔的成长过程,就不能只建立在她的战斗经历上。事实上,卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口:阿丽塔对自我的寻找。她对自己身为狂战士使命的醒悟,和以诺瓦为代表的上层阶级,阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。
这其实是个更内化也更有深度的主题。遗憾的是,作为导演,罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。甚至可以说,他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了
比如医生对阿丽塔的态度变化,在最开始,阿丽塔像个叛逆青少年一般,她想要参加战斗,仅仅是因为本能在驱使她这么做。在医生看来这只是无理的反叛,自然反对。
可在与格鲁依什卡大战之后,他却认可了阿丽塔的行为,甚至主动帮她修复躯体。这是因为他意识到。“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动,更是她嫉恶如仇,绝对正义的性格体现。反抗他们,是战斗天使阿丽塔注定要去做的事,甚至是她存在的意义。
然而这层变化观众几乎感受不到,因为无论阿丽塔还是医生,罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛,始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。于是在观影过程里,我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着,也无法明白医生突然的心态转变。 电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。
爱情戏也是如此,很多人说它是电影的最大败笔,但其实在原作中,雨果(漫画叫尤浩)之死是个非常震撼的情节点,不止因他是阿丽塔的初恋,成长的促因,更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。
雨果从小的理想便是进入天空城,也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作,相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。正是这极度纯真的执念存在,才使得最后他幻想破灭,死在通往天空城的索道上让人无比心痛。
可再看电影,关于他的家庭背景,他略显天真的理想,他至死不弃的执念,这些都被导演剔除了。取而代之的,是雨果光着上身和阿丽塔聊天,和她在雨中接吻。一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号,完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。可要是想看爱情戏,我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢?
总而言之,无论《铳梦》还是《阿丽塔》,其出彩的都是设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化,让一个半人半机械,以格斗为生存意义的角色去寻找自我。至于情节本身,真没多少创意。
而罗德里格兹,精准的取其糟粕去其精华,完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分,转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花,可强扭的个人英雄主义,你能真香吗?我反正不行。
可能是关于这部电影最专业也是最认真的八卦
又到了喜闻乐见的关键词时间,因为熟悉,才敢这样写。各位一定要看过电影才能读这篇文章,涉及大量剧透,而且很深入。
作为《铳梦》的超级粉丝,这部《阿丽塔:战斗天使》(如下简称《阿丽塔》),起码个人是满意的。
但并不代表电影有多么好,在技术水平令人叹为观止的条件下,电影本身个人感觉有些波澜不惊,尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度,电影值三星,看看场面就行。之所以多给一星,是因为原著情怀。
关于原著《铳梦》更多的内容,故事和角色解析,请参考旧作:你是我的天使他的死神,从漫画到电影漫谈《铳梦》
电影中不少情节和场面是完全还原原著的,作为粉丝非常兴奋,所以要加分。而对于非粉丝观众来说,可能对这个故事不会有那么深刻的印象。
所以,这篇文章就是结合原著,来分析故事和角色,并不是为了挖掘电影的潜力,而是介绍大量原著背景,帮助大家更深入了解某段情节和相关角色,让各位明白为什么这样拍,以及角色更明显动机。
同时也能让诸位梗了解原著背景和故事,推荐一下《铳梦》这套漫画,真是超爱。(不是《铳梦:火星战记》和《铳梦Last Order》,仅是第一部)
漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的,从而使得《铳梦》分为上下两个部分,以及好几个篇章,电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展,我们就能清晰的看出该角色的成长,以上半部分为例:
★第一幕:成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战,在历练中成长,展现出统治级的战斗力,毫无对手;
★第二幕:爱上雨果重创扎潘——堕入爱河,空有一身本领,却无法挽回向往天空少年的内心,悲剧已成,她感觉生活失去了意义;
★第三幕:参加铁球大战——自暴自弃,终日在杀戮中麻痹自己,直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力,她被击败,重新找回生活的真谛。
★第四幕:扎潘魔化归来——钢铁城被毁,英雄变成了替罪羊,阿丽塔孤独的走向荒野,曾经一切美好终成“优雅的回忆”
电影对前三幕进行了整合,未尝不可,这样的改编其实融合的不错了,但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟,有所取舍也是在所难免。
最后啰嗦一下电影的技术水平,大家都在说,这里只是补充两句:机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点,但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战,因为在CG角色和真人混打的片段里,技术水平达到以假乱真的地步,是让人信服的。好莱坞电影,比起运用技术,创造技术才是最值得肯定的。
(关于角色名字,由于市面上流传了三个版本的角色名称,包括港版漫画、台版漫画、电影版,三版的角色名字都不太一样,凯丽、加里、阿丽塔;铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等,足以把观众绕晕,这里不管其他了,只以电影为主,还有沙雷姆城,电影也中直接翻译成撒冷城)
改造人就是“赛博格”(Cyborg),又叫义体人、生化人,这个概念很多科幻片里都出现过,用机械替换人体的一部分,联接大脑与机械的“人类系统”,比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。
不要觉得这个词很高深,或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中,关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的,但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯,最初界定了一个泾渭分明的界限:
无论是肉身人还是改造人,只有你有人类大脑,都属于“人”。说白了,不管你变成什么样子,只要你脑子还在,那还算个人。
在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代,只有大脑,是代表“人类”的唯一标志,不可替换。这正是原著(前期)相对通俗的地方,虽然意识超前,但人与机器人之间的泾渭分明,电影也保留了这一设定,(钢铁城居民与撒冷市民的对比,那就是后话了,暂且不提)。
所以,《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们,不是机器人。而是人类。
尤其是机动铁球里那帮货,车型的、龟型的、爬虫型的五花八门,但无论身体变成什么样子,他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候,就琢磨,这人都变成那副吊样儿了,还活着干嘛啊。
后来我才感受到,在《铳梦》的世界观里,人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的,自己就是个车,自己就是冰箱或杂货铺,牛逼不?这是非常超前的理念。
至此,如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼,那么那人就是外行,根本没搞懂《阿丽塔》的世界观,所述文章也不要信,就tm忽悠。
电影的世界观,是一个肉身人与改造人混居的人类世界。
比起原著,电影中大大削减了改造人的比例,因为原著中整个钢铁城没几个肉身人,遍地都是形形色色的改造人,所以当依德去拜访诺瓦,后者的女助手见了依德兴奋的不行:卧槽,好久没见肉身男人了,今晚要不来一发。。。
在故事世界观的科技水平下,无论受多么重的伤,只要没有“脑死亡”,均有机会被救活。甚至更高明的技术,比如诺瓦掌握的技术,只要脑子没有受到大的损伤,即便“死”了很久还是有机会被搞活过来,这就属于黑科技了。
原著后面的故事中,被撕碎只剩下一个脑子的扎潘,被肢解剩半个脑袋的依德,都在诺瓦的黑科技下活了过来。
《铳梦》全书里有个很特殊的地方,就是很少出现飞行器,无论人类被改造成什么样的交通工具,都没有能飞的,电影里这一点也被还原看,这是有原因的。
因为撒冷城的原因,钢铁城是禁飞的,有飞行器全被打下来了,所以全城连个鸟都没有。或者在故事发生的时代里,考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战,“飞行”这种科技应该被取消了,已经失传。
所以漫画里,雨果的哥哥是个很牛逼的工程师,费了半天劲儿才造出个热气球来,结果还没飞就赏金猎人给杀了。狂战士是大战时的科技,与扎潘合体之后,也展示了飞行能力。还有来自撒冷城的克隆阿丽塔,也有飞翼,那是天上的科技。
我看《铳梦》原著中,这个地方被翻译为“废铁镇”,电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同,风格也变了。
原著中的钢铁城,破败不堪,废弃工业金属氛围下,肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗,猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮,民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球,只有这样,阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。
这就是典型的“脏科幻”范儿。
相比之下,《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多,也干净了许多,甚至青春了不少,虽然有着不少废弃的场景,但依旧是未来派大都市的风格,视觉效果和美感出众,但这一点原著粉可能不太喜欢。
编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的,比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界,以及《异形2》中废弃的殖民地,跟原著中的钢铁城风格大差不差,而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了,《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项,但为何电影中就变成这样了呢?
很简单,片方的原因。毕竟电影是PG-13级,还要面向更主流的观众,只能改变一些设定了,最起码场景让人舒服一点,否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。
话说回来,原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜,太血腥暴力。不说别的,前文说了在当时的科技水平下,让一个人真正死透了必须摧毁其大脑,所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢,那是真正的血腥。
电影中表现只是一些机械躯体的损害,断肢、掉头,血液也变成了蓝绿色,已经可以了,机械级别的重口味。
说到“脏科幻”,有一位导演特别适合这个风格,就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普,他所有的电影(包括短片)的脏科幻范儿,跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了,这位肯定也看过原著漫画,他的《极乐空间》(马特达蒙主演)就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。
“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源,都是电影原创。依德没有女儿,也没老婆,绮莲也是原创。
原著《铳梦》中,女主角叫做“加里”(GALLY,台版漫画翻译成凯丽),而“加里”这个名字,漫画里是依德死去的宠物猫的名字,还是一只公猫。
“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名,译者Fred Burke的解释比较任性:Gally在西语中比较寻常,配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源,有两种说法:
★其一,译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》(火星女王艾丽塔),就有了阿丽塔(ALITA)这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”,私生饭实锤,但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。
★其二,漫画最后部分,诺瓦给女主角植入了假梦,相当于平行世界,梦境里女主角是被诺瓦捡到的,依德则是诺瓦的助手,变成了乖乖女,名字就是现在的“阿丽塔”,而那只叫加里的猫没死,一直活着(上一幅猫的截图就是梦中出现的内容)。
既然依德没有女儿,阿丽塔的第一幅躯体,镶着花纹的女性义体,最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。
漫画中该女子被爆头死亡,第二天阿丽塔就换上了死者的躯体,才使得女主怀疑依德的身份。除此之外,电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”,连依德受伤的手臂都还原了。(其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件)
电影之所以这样改动,其实是改变了二者的情感关系,漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂(亲情+恋父),且贯穿了故事主线,而电影进行了简化,二者就是单纯的父女关系,为了突出这一点,才原创了女儿的梗,个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。
漫画前半部分,二者也很像父女关系,依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。
但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机,以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵,让依德意识到,她有战士的血液和命运。
而绮莲这个角色,个人则认为没什么必要,电影中这位毫无存在感,最终只是被感化了之后转变立场,典型的美式正能量,不喜欢。(这人应该是死了,虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技,但也是漫画后半段才出现的,再说这个角色也没啥复活的必要)
《阿丽塔》中,最还原的角色就是依德了,无论是瓦叔的长相还是角色人设,除了年龄比漫画大一些,几乎是神还原啊。
但只有一处个人认为是败笔,就是他对机动铁球立场的转变,自己的女儿因为这项运动死亡,前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球,能看出他对这项运动的恨,但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威,这是180度大转弯啊,没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug,但感觉很别扭。
电影中的精华,视觉效果极佳,看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。
漫画中机动铁球出现在第三幕,也就是雨果死后,心灰意冷(看破红尘)的阿丽塔离家出走,来到钢铁城西部地区,这里流行机动铁球大赛,自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使,依靠残忍的竞技麻痹自己,直到依德找到了她。为了带回阿丽塔,依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔,让她“清醒一点”!
电影展示了一场杀戮预赛,这是电影的原创,但在之前,阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候,帝王杰秀皇惊鸿一瞥(电影中该角色的译名想不起来了),其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军,实际上低估了他,漫画里这位是战无不胜的帝王。
此外,赛场上,未来阿丽塔的几位对手,包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位,破坏王,被阿丽塔打服,成为阿丽塔的小跟班,并且管女主角叫“大姐”。
最后阿丽塔联合这几位高手组队,一同去挑战杰秀皇,结果除了阿丽塔之外,其他几位都被帝王秒灭。
阿丽塔在漫画中参加机动铁球时,并没有穿着狂战士身体,因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋,而是一副参赛躯体,脚就是车轮,所以必须要换身体。
大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的,并不是抢扎潘的装备(原著这种扎潘也有一把类似的刀,更像匕首,刀柄上有他的图腾标志)。
“机甲术”是一种火星古武术,是阿丽塔的标志。
原著漫画中的设定,机甲术其实是源于地球上的武术。
它的渊源,可以追溯到中国的咏春,太极,日本的柔术等等,这些古武术融合在一起,产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后,人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术,于是,Tai Do(应该可以翻译成“泰斗”)这种从空手道发展而来的格斗术,也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术,属于近身小型格斗术。
又过了些年,还是在火星,出现了一个伟大的男人,他的武术横扫火星,没有任何(机械)人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事,发生在铳梦故事开始的300年前。之后,这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大,机甲术开始在火星流传下来。
狂战士是一套躯体,注意不是盔甲而是身体。
漫画中狂战士的来源,可跟阿丽塔一点关系也没有,所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。
这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的,漫画中给出的信息,这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇,跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭,只留下了这副身体。用依德的话来形容:“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。
这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似,但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器:“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室,直到等来了新主人阿丽塔。
不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定,不但让二者的勾连更加紧密,也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩,使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象,电如此改编,我觉得还行。
电影中对狂战士机甲的还原非常到位,原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入,还可以发射粒子光束(就是电影中的蓝色火焰)。阿丽塔对雨果产生感情后,她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑,因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。
随后的故事,《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时,因为联盟规定,她换了身体,狂战士被放置在杂物室里,渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人,这个买主就是诺瓦。
依德打听出了买家,去登门拜访诺瓦打算买回狂战士,没想到却出事了,这是第四幕的开场!
漫画中叫马卡克,阿丽塔第一个boss级对手,也是全书第一个悲情角色,电影中被大幅削弱,变成了傀儡和杂兵。
首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯,只能寄生在各种身体上,但并没有展示其背后的故事,漫画中的这位,堪称人间悲剧指南。
漫画中,格鲁依什卡被母亲生在了厕所里,在恶臭的下水道长大,他向往外面的世界,却被人用火恶意烧成重伤,临死之际,诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡,给了他一个大虫子身体。
这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现,前半段他没露面,却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯,都是出于大脑实验目的,漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一(另外两个是杰秀皇、扎潘),虽然重获新生,但诺瓦在他脑子中动了手脚,为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓,他对人脑的渴求如毒品一样,所以他成了杀人犯。
且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系,是一个独行罪犯。
▲与电影类似的是,阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗,第一场是阿丽塔初战,地点在街头,结果两位的身体都毁掉了,依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外,几乎同步漫画,尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作,超还原!
回去之后,阿丽塔换上了狂战士身体,格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军,抢了他的身体,从而有了超震动调节链条手右臂武器(女主角生活的地区并不流行机动铁球,而是死亡角斗,机动铁球在钢铁城西部)
▲与电影不同的是,阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备,并且一开始二位势均力敌,可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”(电影中的蓝色火焰),才重创格鲁依什卡。
临死前,这个大怪物透露了心声,讲述了自己的身世,并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人,这种生不如死的生活总算结束了,阿丽塔竟为他留下了眼泪。
格鲁依什卡并没有杀狗,漫画里小狗一直在,活了很久。大战中还帮了阿丽塔,把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来,造成后者失血。电影这么改,可能是避免了一些卡通化的情节,也为了渲染这个家伙的邪恶吧。
如果说格鲁依什卡的身世可怜,那么扎潘就算是可悲了。
该角色人设和故事,与漫画高度一致,包括不敢应对格鲁依什卡,被阿丽塔揍,然后伺机报仇,用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等,尤其是他抢夺雨果的“头颅”,被判有罪后,被阿丽塔“砍”下了脸,都是漫画情节。
不过该角色的故事远没有展开,他主线故事是机动铁球之后的第四幕,是 《铳梦》的全漫画分水岭(从赛博朋克过度到柴油朋克),也是阿丽塔离开钢铁城的契机。
(如下内容可能是下一部的故事线,感兴趣的可以看下)
扎潘成了通缉犯,由于面孔被毁,让他逃走了。他流浪到西部,与一名美丽的女子相爱,忘记了过去,与妻子过上了平静的日子,但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次,他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔,激发他的梦魇,暴走中失手杀了妻子,悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔,回到钢铁城报仇。
第一次报仇,扎潘结局很惨,阿丽塔没有出手,但扎潘站在他面前,也不敢下手,随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了,身体碎片被下水道冲走。
他的残骸被诺瓦偶然捡到,大脑得以存活,凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念,扎潘的大脑与狂战士躯体结合,狂战士被100%激活,变成了巨大的怪物。
扎潘狂战士回到了钢铁城,毁掉了一切,在这场战斗中,包括依德在内的大部分出场角色全部被杀,钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首,她被赶出了钢铁城。
最后,阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥,诺瓦给她的细胞破坏枪,在与扎潘的殊死搏斗中,阿丽塔给自己注入了细胞破坏液,与扎潘同归于尽。
濒死之际,扎潘想起了妻子的话:“你不是做出那种坏事的人”,他呼喊着最爱女子的名字,带着一身罪恶消亡。
苏醒后的阿丽塔,望着在残垣间兀自发芽种子,那是“优雅的回忆”。救了所有人的她,却因为持枪罪被钢铁城强制销毁,在大脑被细胞破坏液侵蚀之前,她被来自撒冷城的人救下,《铳梦》上半段结束,开启了新的篇章。
堪萨斯酒吧,正如片中所言是赏金猎人的聚集地,而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景,很多故事发生在这里,酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人,随后大战格鲁依什卡的情节,同步漫画。
第四幕故事开始(机动铁球结束之后),阿丽塔在酒吧驻唱,成了当地的明星。
电影中她在桌子上跳起,踢飞两个酒瓶的动作,神还原。
电影中,在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样,猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他,都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态,所以说大部分人当猎人并不是因为正义感,而是因为钱,且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。
酒吧里那帮赏金猎人中,有两位路人值得一说,都是漫画中有故事的角色。
★第一位就是那位带狗的老猎人,是扎潘的老丈人。
第四幕扎潘故事中,这位为了给女儿报仇,一路追杀扎潘,最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里,扎潘最终被狗撕碎了,剩下的脑子才被诺瓦捡走。
复仇成功的老猎人一夜之间衰老,最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他,是老猎人打算跟他同归于尽,引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧,可惜狂战士完好无损。
PS,“机器狗”是真的狗,跟合成人一个性质属于赛博格生物,大战中幸存下一只,一直活到了漫画后半段,再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。
★第二位是白热掌大师(电影里扎潘第一个介绍的那个家伙),是雨果的仇人。
漫画里扎潘钓鱼执法成功后,雨果成了通缉犯,第一位找上门来得的就是这位,手掌会变成炙热的火器,把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌,白热掌的热能对抗狂战士的粒子束,结果引来雷电把这小子给劈死了。
值得一提的是,雨果的哥哥就是被白热掌杀了,而且雨果向往去天上撒冷城的梦想,就是受他哥哥影响,他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去,结果起飞之前被嫂子给检举揭发了,招来了白热掌大师
(嫂子是好心,因为钢铁城有禁飞区,飞什么全被守卫打下来了,哥哥要带雨果一起飞翔,嫂子相当于救了雨果一命,但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念)。
《阿丽塔》用这两个角色当路人,算是致敬漫画。
《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城,天与地、人与非人、光明与黑暗,这些彼此都是不同的观念。这样的形式,如今在科幻电影中非常常见了,比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型,这里的“二元对立”基础是不对等的。
因为善与非善才是被截然区分的二元价值,然而在《铳梦》里,没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端,也就是说,原著是观念的对立,没有单纯善恶对立。
格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人,而雨果也不能算一身清白的好人,最终读者会发现,天上与地下的对立,那人人向往的乌托邦撒冷城,表面罪恶的钢铁城,都不是表现的那样简单,最后知道真相后,无疑是一个大大的讽刺。
但电影对此进行了改变,在《阿丽塔》电影里,由于还没有深入涉及到撒冷城的故事,为了突出原著那种对立关系,所以对出场角色进行了改变,变成了善与恶、正与邪的对立,您说电影这样的改动是为了服务主题也好,说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢,反正我觉得没有抓住原著精髓,也是遗憾之处。
其中最大的改动的诺瓦,电影中将其设定为撒冷城的科学家,是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中,突出天上对地下的控制,否则就没有撒冷城的任何戏份了。
漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人,被撒冷城流放的,跟依德一样。他出场就在地面上,漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技,才委托阿丽塔追捕他。
为什么垂涎诺瓦的科技,因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验(格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘),科技水平超越了撒冷,他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。
为什么进行人脑实验,因为他发现了撒冷人的秘密,导致他不惜一切代价去进行人脑研究。
这是漫画全部故事动因,电影对其出身进行了改动,但保留了其对人脑研究的渴望,片中特意提了一嘴。
值得一提的是,地面上的人是无法去到撒冷城的,铁球赛冠军也不能去那里,漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感,为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著,就是维克特说,只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。
电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平,就是运输管道基部的“水墙”(不是管道上清障的大铰刀),这个镜头还有个特写,估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。
这里漫画里有解释,只不过是在后半段才出现,是“超高速水压墙”,依靠水流的速度变成盾,也可以变成武器切割一切,但最后被阿丽塔破了,因为她的出刀速度超过了水流的速度,穿越了水墙,跟古龙小说一样:“好快的刀!”
最后简单说下这个可怜的小帅哥,人设也是与漫画基本一致:梦想前往撒冷城,不惜暗中从事犯罪活动,为维克特收集器官,最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方:
★雨果的秘密基地
那座废弃的教堂,是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方(漫画里不是教堂),雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。
★风车
电影这段情节的远景,有一处风车场面,这是依德诊所楼顶的风力发电机,漫画中雨果去依德家修风车,正是在这里,阿丽塔真正对雨果动了心。
“掏心窝子”
电影中,阿丽塔心脏的梗,也是原创,漫画里只是单纯的强调人类大脑,并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大,也不是目标。
阿丽塔对雨果献出“真心”,是致敬了漫画中,阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章,阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇,她跟杰秀皇掰手腕,把心脏放在桌子上当筹码,相当于生死赌注。
(结局是二者每分胜负,但阿丽塔手臂爆裂,杰秀皇给了她台阶下,提前收手,说咱们赛场上见,这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人)
★共生系统
雨果奄奄一息的时候,阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上,公用一个生命系统,被扎潘发现了,后者才去抢夺“战利品”,被定罪,还原原著。
★逝去
雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份,跟漫画一模一样,有些泪目!
战斗天使阿丽塔这片子真的弱智,第一次给了它一分,现在我给想给它零分,可能导演丝毫不理解漫画吧,就像导演不理解雨果是自己放手的,不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬,好好的银翼杀手非要拍成暮光之城,小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面,连三流都不是,还是一个半成品,可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人,连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。
老美翻拍电影,在乎的永远是技术细节,女主人公如何看起来栩栩如生,在水下头发是如何的飘逸,根本不在乎剧情,哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓,要的是片中的元素,根本不是内核。漫画中的人物,非常向往自由,医生没有那么固执,阿丽塔不是傻白甜心,内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质,但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘,对于哲学范畴的探索,这才是其迷人的部分,即使是反派也都有其心路历程,而不是一部烂俗反叛的运动青春片。
其实这是一部关于成长的漫画,跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤,等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人,过去都曾有过美好及纯真的一面,但生命的不确定性,使他们掉进黑暗里,就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落,但在这个罪恶之城裡,就算只是小小的仁慈,都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质,永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核,套上一个在漫画中汲取元素得来的壳,拍来拍去还是一个老套故事。
而在漫画中,不断探讨的是科技与人之间的关系,种种真相,以及各种改造人的故事,人世间的种种残酷真相,一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前,而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇,而反派的种种丑陋,除却纯粹的恶,也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间,让人感受到生命的可贵,失去的残酷,从而上升到一种宏大的力量,而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易,根本无法拍成一个轻量级的青春片。
文/Evarnold
作为一贯的卡神吹,看了《阿丽塔:战斗天使》的零点首映场,无奈做了下面这个图。
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身为监制,卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。
从目前的宣传物料上来看,可总结出来的是这么三个方面:一个是宣传支持,一个是技术支持,一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。
宣传支持:至少在国内,很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了,无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中,期待值管理尤为重要,高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸,《阿丽塔》属于后者。
技术支持:现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰,但是仍然没有迈过“恐怖谷”,甚至都没有尝试去迈出这一步,而是保守地向前挪一小步。
可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷,首先要做一件事:尝试“完全”——注意,是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况,越像人脸,观众越感到亲切自然;但是当假人极度接近真人的脸,突然会让人本能地感到恐怖,形成一个陡峭的曲线,是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者,会采取更讨巧的方法:改变假人脸部一些特征,离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假,自然不会产生恐怖感,反而有亲近感,从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸,《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征,《指环王》里的咕噜更是小怪一个。
如果单从跨恐怖谷这一点来说,《星球大战外传:侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创:战纪》里的杰夫·布里吉斯,甚至《角斗士》里的奥列佛·里德,都可谓做得更成功,不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术,CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。
所以说,大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖,这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风,还有一句话卡神说不出口:眼睛变正常大小的话,那真是要尝试去迈出这一步了,你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线,不过这样的话,怎么能体现出卡神的技术实力呢?卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔,就是想靠这个再震撼一下业界呢。
话又说回来,要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话,一半的镜头惊艳,一半的镜头无感,还有个别的镜头差评。差评的部分,可能大家都会记得:一个是从侧后方拍阿丽塔的时候,眼睛部分突出得很厉害;一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候,阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景,脸部全崩。我看的是数字IMAX,并不存在放映问题。
然后再说说剧本。在这里要抛开原著,就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程,这一点体现得非常明晰,也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说,阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。
副线令人扼腕痛惜。副线是阶级,是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食:一个是钢铁城内部的弱肉强食,一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多,也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。
但是,这个天上人对地上人的残酷无情,体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗,却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够,这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量,也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够,更混乱了阿丽塔的杀人动机,没有化蛹成蝶的快感。
这是针对剧本框架的问题,应该由卡神负责。自然,卡神在最终剧本里应该负责多少,我们也不知道。
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我的感觉,《阿丽塔》的出身成分,卡神占百分之三十,罗德里格兹占百分之七十。所以,当我们讨论《阿丽塔》的时候,其实更应该讨论罗德里格兹。
罗德里格兹拍小成本电影,可谓爽片,大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗,罗导就有点HOLD不住了。
先从剧本说。前面部分讲了框架,有缺陷,但是还是可以变成个好电影。
更糟糕的是部分人物的动机。
阿丽塔的攻击性(或者说能力)在中后期才得以体现,前期却没有细节上的铺垫。
这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品,无论是《终结者》系列还是《阿凡达》,人物虽然会完成角色弧光,但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。
用简单的话来说,头几场戏,人物就立起来了。
比如《阿凡达》里的杰克,腿的残疾和好动性格的对比,不是用台词说的,而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。
而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作,并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作,让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点,却没有交代其它属性,这个属性是:杀人机器。这一点很重要,因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。
随后就是文戏,所谓“寻找自我”的套路,一直要到第二幕开始,也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候,阿丽塔做了特别重要的一件事:杀人了。
惊诧。
不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人,主角是杀人还是伤人,都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。
遇到这个强情节点,观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量,而是消解了之前的情绪能量。
所以说,阿丽塔的塑造,第一幕不能说是成功优秀。
要改,也挺好改的。在玩争球游戏的时候,让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候,让她不小心会捏碎瓷器,再加一场学会控制自己身体的戏,而不是让她像个小孩一样摔倒。
之后,罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋,玩得忘乎所以了。
类似这样的问题,还有很多,主要人物都有,基本上都是角色动机转变时产生的问题。
比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。
比如绮莲博士为何突然决定做个好人。
比如雨果为何会爱上阿丽塔,并最终决定金盆洗手。
这些问题都摧毁了这些人物的立体感,使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。
《阿丽塔》的另外一个有趣观察点,是罗德里格兹的分镜偏好。
没有资源可以截图,只能用嘴说说。整体的感受是,动作场面是一种分镜,文戏场面是另一种分镜。
近十年来,好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽,对于创作者来说,由于画面能提供的信息更丰富了,消解了所谓从特写到全景的景别调度,让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西,到现在用大镜头、长镜头,通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导,是一个很大的跨越。
《阿丽塔》里的打戏,对这一点贯彻得很彻底,尤其是摩托球段落,血脉贲张,有去年《头号玩家》赛车一段的爽感,动作线设计得却比后者更适合3D。
而文戏部分,罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感,却不影响观感,不失为一种趣味。
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四个象限,卡神也好,罗德里格兹也好,各自为这部电影贡献了得失。总体上来说,《阿丽塔:战斗天使》是好看的,推荐尝鲜,而且目测如果能成系列的话,会更好看。
(完)
看了,影院里一共10才个人不到,估计票房不会好。不过,不夸张地说,看片全程激动,这绝对是属于某一部分人的电影,看到一半,就决定要给5星。
是的,这个电影特效好,但没那么惊艳,不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意(失意、成长、找回身份、复仇宣言),演员都很棒,但没有那么棒(Mahershala Ali是全片最入戏的演员,还是个反角)。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷,刷了至少再扣一颗星。但是,但是:
这是一个只能诞生在90年代的故事,而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住,这不是哈利波特或者凯特妮斯,这不是青少年成长科幻剧,不是变形金刚,这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋,爱找麻烦,疯狂战斗不顾后果的狂战士(塞在一个少女的身体里),她是战斗机器,藐视对手,逞强好胜。像@藏星星 老师说的,「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来,不知道该干嘛的精神」,而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土,或者充斥着各种肢体控(我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷)。铳梦既是疯狂麦克斯,又不是,和同时代很多作品一样拥有大量末世元素(试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享,从80年代到2000年早期)和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈,都是漫画式的(反正生化人很难被杀死)。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out (Alan Parsons)这样不搭调的歌曲,或者更中二一点,最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之,这是一个充满混搭的奇怪组合,没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结,也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪,但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事,通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」,人物的悲惨童年,弑亲之仇,青梅竹马的离别,敏感内心受到邪恶的诱惑,到最终战胜大魔王。或者简单来说,是套路,是模式。本片有没有?毫不怀疑,通片都是,这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解,没有这些套路,光靠大眼睛,没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象,那眼神可以传递/还原如此多的信息,让我震惊。铳梦不是攻壳,卡梅隆也不是押井守,本片的径路恰恰是用大片的包装,而我的激动,来自于卡梅隆和罗德里格斯,不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的,我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在,借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟,很短暂(Last Order可以看出),但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王(Аэли́та)毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求(续集虽好,还是别坏我想象了吧),得偿所愿。
*本文涉及影片与漫画剧透,请谨慎阅读。
*鉴于电影对漫画的还原程度,本文还极可能涉及续集剧透,请务必谨慎阅读。
《阿丽塔:战斗天使》改编自木城幸人(木城雪户)在90年代创作的日本漫画《铳梦》(Gunnm),詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲,目前第一部以1993年推出的两集OVA(也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》)作为故事核心,并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛,而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。
原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》,但电影将"Alita"的名字放在前面,成了《Alita: Battle Angel》。
这个小小的改动,实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。
因为卡神历来的作品都是以A或T开头的,例如The Terminator(终结者)、Aliens(异形2)、The Abyss(深渊)、True Lies(真实的谎言)、Titanic(泰坦尼克号)和Avatar(阿凡达)。
《阿丽塔:战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品,但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上,最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹(代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》)。
片头的二十世纪福克斯(20th Century FOX)标志出现不久后,对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX,同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。
电影中女主角名叫阿丽塔(Alita),是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。
而在漫画中,女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。
实际上在日文原版漫画中,依德为女主角取的名字叫ガリィ(Gally,译作“加里”或“凯莉”)。
而女主失忆前的真正名字叫“阳子”(Yoko),“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。
P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。
漫画中依德医生全名为Daisuke Ido,电影里改为Dyson Ido。
他是漫画里第一个出现的角色(电影也一样)。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸,故事便从此开始。
漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体,让她安静地成为一个美丽的女孩子。
电影中依德的年龄设定得比较年老,由于经历过丧女之痛,因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。
电影中,阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。
而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者,种种迹象令阿丽塔(和读者)误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯,但实际上依德是追杀凶手的猎人。
对比一下漫画就知道电影有多还原了。
影片中依德的女儿被恶人残忍杀害,于是他开始了赏金猎人的生涯,希望能亲手消灭更多暴徒,同时也是为了赚钱养活诊所。
漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。
漫画中钢铁城(Iron City)是由空中都市撒冷城(Salem,又译萨雷姆)产生的垃圾上诞生的城市,故又名废铁镇(Scrapyard)。
电影基本还原了这个世界的样貌,但对比漫画里脏乱差的末世景象,影片将废铁镇处理得更繁华一些,居民看上去也比较快乐。
格鲁依什卡(Grewishka)的原型是OVA中的格鲁西卡(Grewcica),拥有巨大强壮的机械身体,是个邪恶得比较单纯的反派。
电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利,认不出来吧。
格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克(Makaku,又名“魔角”)有着非常详细的设定。
马卡克本来是个人类,出生后就被母亲丢进厕所,连同粪便一起冲到了下水道,靠吃残渣精华生存下来。
有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体,濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去,为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。
马卡克自出生起就不被关注和认同,所以当追捕他的阿丽塔出现时,马卡克才感觉到自己活着,于是他一心想要得到阿丽塔,把她做成活饰品天天挂在身上。
电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。
漫画里马卡克与阿丽塔决战时,被爆炸的碎片造成致命伤而死。
电影则参考OVA中格鲁西卡的结局,最终被阿丽塔砍成两半。
漫画中,马卡克第一次被摧毁身体后,夺取了竞技冠军基努巴(Kinuba)的身体,继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。
电影中的设定有所不同,影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂,最后被维克特杀死。
装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上,格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。
电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴(Kibakō),漫画里它并没有被杀,而是勇敢(且成功)地攻击了马卡克,将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下,保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿(漫画后期的重要角色)。
虽然喜巴在影片中被杀,但爱狗人士不必太伤心,因为从官方放出的花絮片段可以看到,狗狗并没有死去,而是被改造成了机械汪。
电影中,阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线,与OVA情节基本一致。
漫画里也有相似的画面,但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线,并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。
漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的,但经过研究后发现是一件危险的机械兵器,于是依德就把它封印在地下室里,直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。
而在电影中,狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM(火星联合共和国)的沉没飞船上找到的,也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。
电影里,阿丽塔回忆中的人称她为99号,在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。
在漫画中,99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间,阿丽塔对99号相当执迷,甚至不惜与其他选手争夺这个号码。
少年雨果是阿丽塔的初恋情人,阳光外表的背后却是悲剧的人生。
电影与漫画里一样,表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活,为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活,摆脱毫无希望的钢铁城。
关于雨果对撒冷城的向往,漫画里给出了更为详细的解释:
在雨果小的时候,他的哥哥非常渴望前往撒冷城,还研究出了热气球装置企图登上去,但嫂子认为这么做非常危险,于是偷偷将计划泄露给赏金猎人,结果雨果的哥哥因此丧命。
得知真相后的雨果离家出走流浪街头,后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖,因此决定用自己的手做交换,将哥哥的手移植到自己身上,希望将哥哥永远留在身边,也希望能替哥哥实现梦想。
电影里扎潘在阿丽塔重创雨果,而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的,他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。
为了拯救濒死的雨果,阿丽塔将自己的维生管从身体拉出,连接雨果的脑袋。而在电影里,则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动,亲自为雨果做这个手术的。
后来依德给雨果装上机械身体,在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝,电影中也还原了这个细节。
当得知地上人无法前往撒冷城的真相后,雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管,阿丽塔欲拯救不成,结果雨果从她手中跌落死亡。
电影中,雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治(Tanji),最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死,这与角色在漫画里的结局一致。
雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米(Koyomi),在漫画里是一名孤儿,由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中,可由米从小见证了各个重要的大事件,在漫画后期也有相当多的戏份,但考虑到电影里角色的设定已经完全不同,相信在续集中不会有过多着墨。
依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色,而是OVA原创的。
在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致,不仅死法一样,就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。
电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧,而在OVA甚至是比较露骨的……
与漫画里一样,电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。
在电影与OVA中,维克特最后都是在办公室中被杀的。
赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒,心中生怨而结下了仇恨。
结果在设局害死雨果后,被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。
相信这个角色在续集中还有出场的可能,因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。
漫画里,修复面容后的沙潘失去了记忆,在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后,突然狂性大发,意外杀死了照顾自己的爱人莎拉,也因此被判杀人罪。
扎潘再次遇上到阿丽塔时,被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊,无法狠下杀手,结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。
诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅,并为他装上狂战士躯体,以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合,导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制,并造成依德的死亡,以及废铁镇的大规模破坏。
最后,阿丽塔找到扎潘进行最终对战,利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。
电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技,原本是扎潘的武器,最后被阿丽塔夺走了。
在漫画里,这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。
漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成,由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”,让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件,这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征,浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。
另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔,变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。
堪萨斯酒吧(Kansas)在漫画里经历过多次破坏和重建,是废铁镇赏金猎人的聚集地。
根据酒吧的名字,以及漫画中出现过的地图来判断,本作的舞台背景估计在美国,而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。
关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮:
如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识,那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了!罗德里格兹在构思这场戏时,发现《杀出个黎明》(他自己的代表作)中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似,于是他就拿当年的布景翻新了一遍,打造出片中的堪萨斯酒吧。
另外,据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外,还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色,眼尖的观众可以留意一下。
在电影中,扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。
其中有一位长着亚洲面孔的男子,他的名字叫Clive Lee。在漫画中,他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。
酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格(McTeague),漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外,漫画里他对扎潘有着极深的怨恨,因为他的女儿曾与扎潘在一起,但结果被后者意外砍头而死。
电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程,而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后,为了寻找救赎才进入死亡球的世界。
漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事,在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色,相信这段故事会在未来的续集中呈现。
影片结尾中,阿丽塔失去了心爱的雨果,面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水,代表了复仇的决心。
这个画面在漫画里就有呈现,但出现的情节点和意义略有不同,砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴,表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。
阿丽塔回忆中的军官,由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。
曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。
短暂登场的死亡球冠军加修冈(Jashugan)由杰·科特尼饰演,科特尼还演过不是卡神制作的《终结者:创世纪》。
影片结尾中诺瓦博士(Nova)惊艳登场,由爱德华·诺顿饰演。
狂人科学家诺瓦来自撒冷城,是贯穿整部漫画的反派角色,阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的,但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会,而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。
虽然电影没有片尾彩蛋,但从结局可以看出发展成系列电影的可能性,卡神也表示过将会推出两部续集,希望不要让我们等太久吧。
文 | 彩蛋君KL
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确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪