更新:HD国语版
导演:郦虹,郑华
主演:伊能静,丁海峰,车永莉,段钧豪
类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2010
简介: 《古镇情缘》描述的是一场发生在珠三角一座城市、围绕祖屋的存与没而引发的爱情故事。影片以一个年轻华侨回到离开了二十多年的故乡为引子,牵扯出他与三位女主角之间或缠绵或无奈的爱恨纠葛。伊能静扮演女园艺师叶贝,将和另外两位女孩上演复杂的“夺夫大战”。 男主人公杨钧少年时随家人到秘鲁生活,转眼三十多岁了,事业生活多不..详细 >
人均中产粤语通的豆瓣er真的严格哭了。
布尔乔亚全员矫揉造作是枝裕和,嗯你全家都是是枝裕和,布尔乔亚的伪善和精神分裂就在于要划分这种两面性,好像隐秘的即可归隐密,日常的可归日常(比如,完全相逆于《双峰》的混沌),把异性恋家庭当作宇宙中心,看到最后忍不住翻白眼。
生活就是说一些废话。和小伟、春江水暖是同一类型的片
谢君豪眼袋里的沧桑,朱茵眼神里的迷茫,也救不了电影的苍白虚晃。本届FIRST第一部想提前离场
杨德昌的《一一》从婚礼开始,至于葬礼的结束;《雨打芭蕉》从一场葬礼开始,又止于一次婚礼的序幕。看见了闫冰导演对《一一》的致敬,两者共同源于平静的家庭叙事,用以讲述台北与广州两种中产阶层家庭的故事。显而易见的是,《一一》在探讨台湾中产阶级时更注重于其本土性的特征。但遗憾的是,《雨打芭蕉》对于广州中产阶级的讲述却偏离了广州的本土性,造成了一股浓烈的失真。同理,《一一》中有洋洋这一角色作为情节的润滑剂,在讲述一家人在时间流逝中的失去的同时,为我们展示了儿童在家庭的困境中成长的获得。这一角色的锚点作用是本片中匮乏的,这使得本片中的角色存在一种相类似的趋势,缺乏一种转向和多线发展的可能。另外,本片的精英意识也过于浓烈。总的来说,家庭叙事是我比较好的一口,作为导演的处女作,能做到这一步已经算是优秀。
看看广州。开始觉得很难看,但慢慢看出了些味道。喜欢那些个树叶的阴影打在人脸上的镜头,以及男主和AI聊天的下午。但…一个北方人眼里的广州难免是失真的,连一家能说流利广东话的演员都找不齐,大学里的讲座却不讲普通话?细节令人失望。
中途离场了…大量台词,没有镜头调度,台词仿佛中学生背课文,背得可能还没中学生有感情,啊如果这也能当导演我觉得我上我也行(开玩笑
很多人不敢说,其实挺难看的
今年FIRST真正的惊人首作,成熟、克制、温柔,摄影和雨声一样引起舒适。“现在两点零一分,好长啊。”
全员讲话一副半死不活的样子,时间流逝但不见故事推进,甚至看不到情绪有多大推进。同题材那么多标杆影片摆在那,你哪怕学个皮毛也不至于这样。一星给摄影
#First2021# 雨打的芭蕉,琐碎的家庭危机,一个陷入了迷惘的中产阶级家庭,在诗意的影像呈现中完成着自身的形象建构,诗意的镜头,罗曼蒂克的音乐,看似荒唐又充满戏剧的人物命运,大爱本片的摄影和调色。影片本身有点神似杨德昌的《一一》,但个人认为本片在情节的细节设计及故事重点的呈现、人物形象的塑造等方面还存在着较大的不足。
有些段落甚至想起了terence davies
有着远不属于这个时代的沉稳和舒展,太不像是一部新导演的作品,更仿佛九十年代台湾新电影的气质。封闭和向内的视听与叙事在自洽的情境里浑然一体,毫不抖机灵或追求刺激。与其说是文绉绉,更该赞赏那些对话与转场之间巧妙而不被觉察的过渡和留白。
对非粤观众来说,自动过滤掉了台词里那些据说很尴尬的部分,反而能专心享受粤语的声调和听觉,而且影片的节奏突然变得舒服了起来…有几场戏的调度还是蛮花心思的。导演显然对自己的美学非常自信,也算是坚持到底了。
丈夫分不清妻子桃粉和海棠粉的胸针,父亲记不得家中哪有膨胀螺丝,儿子不愿帮父亲抠屎想他早点死。哪个家庭都有忘了关窗,漏风漏雨的时候。谁知道船坞里生了锈的船的价值,谁知道如何在航路上同时看到七架飞机,谁能背得出圆周率,谁能煮得出蓝鸡蛋。榨汁机里的流食已经变质,时间扫落芭蕉,雨声一地。
杨德昌怎么看“突然老了”?李安怎么看“餐桌乱伦”?张艾嘉怎么看“小三迁坟”?制片人您的老师是权威,那我们这群“犹在镜中”和“雾中风景”的学子情何以堪?
比春江水暖好
20210728 First·西宁奥斯卡 就制作的完整性和肉眼可见的经费而言,影片的成熟度在本届影展算首屈一指。在满是边缘/底层的展映影片之中,这部展示城市中产(以上)阶级生活的电影,也似乎显示了更丰富的人群在荧幕上寻找新的自我表达和自己的观众。从剧情安排到人物设计,从神龟虽寿到蓝色鸡蛋,虽显杂多,但每处皆是精心设计,丝丝入扣。而最让人疑惑的地方也正在于此:这到底是一种关于好(坏)生活的想象,还是对都市中年人真实生活经验的再现?至少我不知道有哪些中产有着如此奇怪的生活——对中产来说,他们太有钱了,但对富人来说,他们情感和行事逻辑太过于市民。于是一些可见的精致让人不时感觉到矫情,影片也显得不接地气。
芭蕉林散步的那个镜头好美,两个人的背影让俺想到盛夏光年之类的同性题材电影(不是/其他实在无感,全员混乱的男女关系、意外怀孕、追问人生的意义…这几天真的已经看得审美疲劳了,要真是同性题材就好了,还有点子看头😅
不像新导演的作品,很沉稳和老练,且第一部长片就选择这样一个当代大家庭题材,是很具有胆识的。影片有意识模糊了地域性,看起来既近且远、既远且近。由家庭对话和家人之间微妙的互动所驱动,对话之中带出很多父母辈的减法,那只龟更是妈妈的一种隐喻,留白处给予观众一定想象空间。导演很喜欢拍吃饭的戏,饭桌是家人最齐的场合,也因事件、地点的变化,让每次聚餐形成一股潜移默化的起承转合,本身就是一场戏。摄影的空间意识也很好,注重层次构图和色彩运用,随着舒缓的节奏,演员的自洽,让人完全沉浸其中。
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人均中产粤语通的豆瓣er真的严格哭了。
布尔乔亚全员矫揉造作是枝裕和,嗯你全家都是是枝裕和,布尔乔亚的伪善和精神分裂就在于要划分这种两面性,好像隐秘的即可归隐密,日常的可归日常(比如,完全相逆于《双峰》的混沌),把异性恋家庭当作宇宙中心,看到最后忍不住翻白眼。
生活就是说一些废话。和小伟、春江水暖是同一类型的片
谢君豪眼袋里的沧桑,朱茵眼神里的迷茫,也救不了电影的苍白虚晃。本届FIRST第一部想提前离场
杨德昌的《一一》从婚礼开始,至于葬礼的结束;《雨打芭蕉》从一场葬礼开始,又止于一次婚礼的序幕。看见了闫冰导演对《一一》的致敬,两者共同源于平静的家庭叙事,用以讲述台北与广州两种中产阶层家庭的故事。显而易见的是,《一一》在探讨台湾中产阶级时更注重于其本土性的特征。但遗憾的是,《雨打芭蕉》对于广州中产阶级的讲述却偏离了广州的本土性,造成了一股浓烈的失真。同理,《一一》中有洋洋这一角色作为情节的润滑剂,在讲述一家人在时间流逝中的失去的同时,为我们展示了儿童在家庭的困境中成长的获得。这一角色的锚点作用是本片中匮乏的,这使得本片中的角色存在一种相类似的趋势,缺乏一种转向和多线发展的可能。另外,本片的精英意识也过于浓烈。总的来说,家庭叙事是我比较好的一口,作为导演的处女作,能做到这一步已经算是优秀。
看看广州。开始觉得很难看,但慢慢看出了些味道。喜欢那些个树叶的阴影打在人脸上的镜头,以及男主和AI聊天的下午。但…一个北方人眼里的广州难免是失真的,连一家能说流利广东话的演员都找不齐,大学里的讲座却不讲普通话?细节令人失望。
中途离场了…大量台词,没有镜头调度,台词仿佛中学生背课文,背得可能还没中学生有感情,啊如果这也能当导演我觉得我上我也行(开玩笑
很多人不敢说,其实挺难看的
今年FIRST真正的惊人首作,成熟、克制、温柔,摄影和雨声一样引起舒适。“现在两点零一分,好长啊。”
全员讲话一副半死不活的样子,时间流逝但不见故事推进,甚至看不到情绪有多大推进。同题材那么多标杆影片摆在那,你哪怕学个皮毛也不至于这样。一星给摄影
#First2021# 雨打的芭蕉,琐碎的家庭危机,一个陷入了迷惘的中产阶级家庭,在诗意的影像呈现中完成着自身的形象建构,诗意的镜头,罗曼蒂克的音乐,看似荒唐又充满戏剧的人物命运,大爱本片的摄影和调色。影片本身有点神似杨德昌的《一一》,但个人认为本片在情节的细节设计及故事重点的呈现、人物形象的塑造等方面还存在着较大的不足。
有些段落甚至想起了terence davies
有着远不属于这个时代的沉稳和舒展,太不像是一部新导演的作品,更仿佛九十年代台湾新电影的气质。封闭和向内的视听与叙事在自洽的情境里浑然一体,毫不抖机灵或追求刺激。与其说是文绉绉,更该赞赏那些对话与转场之间巧妙而不被觉察的过渡和留白。
对非粤观众来说,自动过滤掉了台词里那些据说很尴尬的部分,反而能专心享受粤语的声调和听觉,而且影片的节奏突然变得舒服了起来…有几场戏的调度还是蛮花心思的。导演显然对自己的美学非常自信,也算是坚持到底了。
丈夫分不清妻子桃粉和海棠粉的胸针,父亲记不得家中哪有膨胀螺丝,儿子不愿帮父亲抠屎想他早点死。哪个家庭都有忘了关窗,漏风漏雨的时候。谁知道船坞里生了锈的船的价值,谁知道如何在航路上同时看到七架飞机,谁能背得出圆周率,谁能煮得出蓝鸡蛋。榨汁机里的流食已经变质,时间扫落芭蕉,雨声一地。
杨德昌怎么看“突然老了”?李安怎么看“餐桌乱伦”?张艾嘉怎么看“小三迁坟”?制片人您的老师是权威,那我们这群“犹在镜中”和“雾中风景”的学子情何以堪?
比春江水暖好
20210728 First·西宁奥斯卡 就制作的完整性和肉眼可见的经费而言,影片的成熟度在本届影展算首屈一指。在满是边缘/底层的展映影片之中,这部展示城市中产(以上)阶级生活的电影,也似乎显示了更丰富的人群在荧幕上寻找新的自我表达和自己的观众。从剧情安排到人物设计,从神龟虽寿到蓝色鸡蛋,虽显杂多,但每处皆是精心设计,丝丝入扣。而最让人疑惑的地方也正在于此:这到底是一种关于好(坏)生活的想象,还是对都市中年人真实生活经验的再现?至少我不知道有哪些中产有着如此奇怪的生活——对中产来说,他们太有钱了,但对富人来说,他们情感和行事逻辑太过于市民。于是一些可见的精致让人不时感觉到矫情,影片也显得不接地气。
芭蕉林散步的那个镜头好美,两个人的背影让俺想到盛夏光年之类的同性题材电影(不是/其他实在无感,全员混乱的男女关系、意外怀孕、追问人生的意义…这几天真的已经看得审美疲劳了,要真是同性题材就好了,还有点子看头😅
不像新导演的作品,很沉稳和老练,且第一部长片就选择这样一个当代大家庭题材,是很具有胆识的。影片有意识模糊了地域性,看起来既近且远、既远且近。由家庭对话和家人之间微妙的互动所驱动,对话之中带出很多父母辈的减法,那只龟更是妈妈的一种隐喻,留白处给予观众一定想象空间。导演很喜欢拍吃饭的戏,饭桌是家人最齐的场合,也因事件、地点的变化,让每次聚餐形成一股潜移默化的起承转合,本身就是一场戏。摄影的空间意识也很好,注重层次构图和色彩运用,随着舒缓的节奏,演员的自洽,让人完全沉浸其中。