长篇影评
1 ) 时代与环境下成长的特殊一代
社会问题片。新浪潮风。陈果也受过影响吧?
童党。童党和飞女题材如今都不见港产片拍了,想不久前就有童党在公园轮暴杀人事件。
台湾指压。
龙天生,王青在多部片“同场”过。
这种一条沟渠横过的公共厕所还有不少地方有。当年大一的旧宿舍,每一层就是这样的厕所。
九龙城寨已经成为历史,新一代的问题青少年却被冠以废青之名,但他们却从宅男宅女走上了街头。这是一个幻变的年代。多年以后,再去看这一代的年轻人又会是怎样的评判?
十年间那些青少年被利用去文攻与武斗,现在都说坏人变老了。
2 ) repo
印象中,这是正八经看的第一部邵氏片,也是第一部80年代港片。不带入任何经验和情绪,这是一个工整流畅的故事,情节的承转起合与人物塑造整体都自然、妥帖、丰满,令人回味。让我几乎忽略掉了几位演员做作的演技,和那个狗尾续貂,让人啼笑皆非的结局。
还有一点遗憾是,片中关于寨城的直观画面还是太少了。
记得之前看关于邵逸夫的八卦,某文艺片导演找他投资,他拒绝了,后来看了导演拍出来的成片后啧啧讚赏,但还是说不会给他投资,因为故事不够精彩,他老人家的原话差不多是“不论某部片有多优秀,只要故事不精彩,观众就不会买票掏钱来看。”虽然有产业流水线的嫌疑,但平心而论我真的很吃这种戏剧性强,环环相扣的故事,至少这种片子,让人看着舒服,不觉得冗长。
看了好些篇《妖猫传》的影评,很多人鼓吹画面的宏大与精工细作,或者干脆说陈凯歌的长处就不在故事。我承认画面的视觉效果非常重要但,它的作用是给好电影锦上添花,而没法化烂片为神奇,况且,若干若干年后,片子的画质会变差,社会审美会变化,邵氏的老片现在看画质都糙到什么样了,但依然有粉丝,有拥趸,人家又不傻,可见电影能恒久吸引并感动人的,永远都是,也都该是故事,表演,和导演要传达的精神或构建的世界。
3 ) 城寨出来者|究竟什么才是无法逃脱的贫民窟宿命?
有段时间没看邵氏cult片了,最近看了一部1982年蓝乃才导演,高飞、钱小豪主演的邵氏cult片《城寨出来者》,这里的城寨是指1984年之前的香港三不管地带九龙城寨。九龙城寨是不少香港导演热爱的取景地,周星驰、王晶、成龙都拍摄过城寨题材或在九龙城寨取景过,蓝乃才虽然不如前两位出名,但是他镜头下的九龙城寨,绝对不比王晶、成龙的镜头差。
《城寨出来者》从剧情而言是一部题材相当严肃正统的现实主义题材电影,但是邵氏的电影嘛,邵老板不管电影正统不正统,赚钱第一位啦,于是乎贫民窟常见的黄赌毒就成为了本片吸引人眼球的第一大法宝了,钱小豪演的弟弟最后就败在了黄和毒上,不过对于贫民窟出生的两兄弟而言,黄赌毒只是人生走向绝望的表面原因罢了,看似宿命,实则不是绝望宿命的根本原因。话说回来,受九龙城寨的赌档、毒品、色情业耳濡目染长大的两兄弟在成长中表现出了截然不同的人生走向。电影的第一段,兄弟目睹了开赌场的父亲被城寨中的瘾君子杀死的场面,这一段简直是此片中完成度最高的一段,晃动的手持镜头,有限的技术和道具,但凭借着导演出色的拍摄、剪辑及九龙城寨狭隘局促的取景,这一段简直一反邵氏的摄影棚风格,为电影奠定了现实且灰暗的基调。
父亲死后,哥哥至少还有想要离开城寨的想法,但估计是没受过什么正经教育,只能跟着父亲的老路,管理娱乐场所,对黑白两道的八面玲珑混口饭吃。哥哥希望让弟弟受到好的教育,可惜这个出生城寨的家庭没有言传身教是非观的环境,父母双亡的哥哥也无暇教育弟弟念书的原因或是方法,弟弟不爱念书,在一个充满了荷尔蒙的年纪,到处惹是生非。
1982年的钱小豪还嫩得掐得出水,演高中生小阿飞简直再合适不过了,至于他得罪的反派,则是大口青饰演的城寨黑道和王龙威饰演的警察,弟弟惹是生非这一段拍的也非常好看,真是服了编剧了居然能想出如此多的恶作剧情节,小阿飞各种坏点子惹大口青,双方几个回合下来,鸡毛蒜皮的小事被弟弟惹成了人命关天的大事,黑白两道都想着弟弟死,那可不是,哥哥再怎么小心做事,努力摆平各方势力,也拦不住了。
哥哥锒铛入狱,弟弟被大口青拘禁染上毒瘾,哥哥出狱后,找到弟弟的时候,弟弟在大口青的店做色情表演,身染毒瘾,弟弟的人生已经彻底毁了,出不去了。
弟弟从惹祸到沉沦,并没有觉得自己做错过什么,他一直觉得从小相依为命的大哥可以给他摆平一切,给他兜底,可他哪里知道,这才是他们兄弟俩无法逃脱这宿命的根本原因,今天哥哥帮他摆平了这里,他如果不停止自己的胡闹,明天还是会被别人搞死的。权贵世家往往不会败于平庸的后代,而会被败家子败光,这就是因为平庸的人虽然不会有所成就,但也不会无端惹事生非,而败家子,一方面是钱会被黄赌毒骗光,一方面是会得罪人;毕竟,富家子弟的吃吃喝喝买跑车的开销和赌性上头的开销一比根本不算啥。城寨长大的弟弟目睹了各种声色犬马和犯罪,对他哥哥和父亲向往的所谓“正经”社会估计也没什么概念,只觉得存在即合理,不报什么走出城寨的想法了。
我看的版本估计是所谓的和谐版本,此片在香港公映后上了年度十大港片的名单,港版的片尾有一段打斗段相当牛逼,我估计我看的这个版本是没有的,据说七八十年代的犯罪电影有来自港英政府的教化要求,不能为所欲为,所以才有两个版本。我非常期待看到港版的片尾,以下是网上看到关于两个版本的说法:
第一个版本:大弟在异形的办公室内,与异形跟张兴祥大打出手,三人在办公室内展开浴血困兽斗,大弟最终把异形和张兴祥亲手杀死,大弟最终亦倒卧血泊之中,伤重身亡。
第二个版本:大弟在异形的办公室内,与异形大打出手,埋伏的张兴祥突然出现要拘捕大弟,此时突然出现大批井 查,张兴祥因为贪赃枉法而被捕,大弟和异形亦一同被拘捕带走。
如果有第一个版本的资源的求告知,谢谢
4 ) 被和谐掉的城寨
蓝乃才是谁?这对于大部分人,甚至是影迷来说确实是一个问题。我说他是《城寨出来者》和《暗渠》的导演,你不一定知道。但 是他有一部电影很多人即使没看过也听说过,就是《力王》。我念大学的时候有一个高中时代浸淫于录像厅的哥们,他对《力王》佩服的五体投地,同时对《聊斋艳谭》也情有独钟,只不过他不知道这两部片子都是蓝乃才拍的。要不然的话,怕是会在宿舍里立个牌位天天拜着。关于蓝乃才的神秘,我在网上看到的一个帖子可 以作证。那个帖子论证了蓝乃才与蔡澜是同一个人,其中仅有的两个证据之一就是:蔡澜号称香江四大才子之一,蓝乃才其实是“澜”“乃”是“才”子的缩写版 本。哪怕蓝乃才当《力王》的导演时,蔡澜以出品人的身份同时出现在了海报上。但是,刘镇伟当导演的时候技安不也当编剧了嘛!
虽然我对蓝乃才的了解其实也仅仅局限于几部片子而已,甚至连他现在是否还存活于世都不甚了了,但是我坚信上述蔡澜与蓝乃才合体的说法是荒谬的。蓝乃才是做摄影出身的,曾经师从日本摄影师西本正(又名贺兰山),据说曾经给胡金铨和李翰祥当过摄影,但是我看过胡金铨的五六部片子没注意到有蓝乃才的名字出现。蓝 乃才在我心目中的地位,一方面是由于他的摄影风格决定的:有时候一种色彩足以让你迷恋一部电影,我不是说贾曼的Blue,但是蓝乃才运用蓝色的能力确实跟 张艺谋先生运用红色有得一拼了。说起来,那个什么Bra贵呀的牌子既然能找张艾嘉鲍德熹为什么不找张艺谋导演代言呢。另外一方面,蓝乃才是少见的拍摄任何一种片子都能做到一定水准且不失Cult风格的导演,像下面要说到的《城寨出来者》。这是一部题材极为严肃结构颇为正统的现实主义影片,但凭借着镜头的晃动、滤镜的运用以及穿插其中的暴力与情色镜头,实在是吐金唾玉,目不暇接。他还有一种极受肯定的能力,就是在有限的技术、道具条件下,创造出极为逼真令人震撼的特技效果,这一点《力王》可以作证。但是,比如《力王》,虽然是漫画改编的作品,作为一个中心思想挖掘爱好者,我从一开始就认为这是一部寓言,讲述的是:纵然一拳可以打碎墙壁,却不能奈制度如何。就这一点,我觉得《力王》与美国人的《Shooter》实在有异曲同工之妙,当然由于美国人天生不知死活的个性,后者要乐观许多。所以,对于蓝乃才导演在技术上的牛逼之处,我是承认的,但这并不是作为导演他最让我佩服的地方。
《城寨出来者》的城寨指得九龙城寨,最近一部缅怀这个鸟地方的电影应该是周星驰《功夫》中的猪笼城寨。事实上应该有不少电影涉及到这个三不管的罪恶繁殖基地,被某些无知青年誉为“香港黑帮电影史诗”的《O记三合会档案》中,阿豪和阿乐幼年生活的地方就是九龙城寨。但是《城寨出来者》的特别之处在于,片中的 九龙城寨是实景,不是搭出来的。1993年九龙城寨被盖满带圈的“拆”字之后并真的清除完毕之前,最后一部有幸取实景拍摄的,是成龙的电影《重案组》。九龙城寨是一个围城,九龙旺角以北有一条界限街,它将九龙半岛横向一分为二,街南部分称九龙,街北为新界。界限街东街口通往启德机场,启德机场北面就是著名的中港英三不管的九龙城寨。当年签订割让条约时,大清国声明这一块位于香港境内的土地仍属于中国,但实际上清朝、国民党时期和解放后,中国都未在此治理;英国虽不断觊觎,都无法得 逞,渐渐的就成为无政府的贼窝。许多在香港犯了法的人就逃到这里,然后落地生根,所以九龙城寨基本上就是古龙小说中的“恶人谷”。1984年,中英两国签订《中英联合声明》处理香港问题;1987年两国共同决定清拆寨城,迁徙居民。到1993年,这个地方终于被和谐掉了。
从这样的城寨出来的人会有怎样的人生经历与最终结局,这就是蓝乃才的《城寨出来者》探讨的话题。他给出的答案是:有且只有宿命性的悲剧。大弟和小弟的性格在童年时期已经铸就,这直接决定了他们日后的人生轨迹,并走向毁灭的最终。很多年后我再次看到这部片子的时候,我才记起来原来这部电影我看过。虽然剩下的记忆残缺不全,却足以使我发现一个不大不小的秘密:现在我们看到的这个版本,是被和谐过的。难怪我事隔多年后看这部片子会觉得怪怪的,影片讲述大弟和小弟童年生活的部分,不论是场面调度、摄影、表演均无懈可击。虾叔关海山出演大弟小弟的父亲,混在城寨开一家麻将馆,气场仍然是强的很。但影片后半部分却意外地发生了一些跳转的不自然,很多地方有欲说还休的意思。一直到结尾,我才终于确认:哇,真的是太监。小弟染上毒瘾后在色情场所表演真人秀为生,后遇到大弟羞愤自杀。大弟于是找大口青报仇,却意外得知王龙威扮演的警官才是罪魁祸首。两人正要火拼之时,警察群出现,为首一人对王龙威口称:“我们执法者绝不容许有这种事情发生!对不起,我现在要拘捕你。”
下面呢?都说是太监了,下面当然没了。事实上,最后大弟与王龙威的一场困兽之斗是全片的华彩之处。据说这一段运用手摇摄影,晃得极其玄乎。另外,全片暴力色情场景删减无算,只因我们现在看到的,天映放出的这个版本是当时台湾和新加坡的公映版本,而不是当时香港观众享受的那一种。可见,和谐这回事并不是我天朝上国之专利。谁当权谁就可以让百姓和谐,想让你有多和谐就能让你有多和谐。面对如此,纵然一拳可以打碎墙壁,你又能如何?
图文并茂版:
http://bigteeth.blogbus.com/logs/15037113.html? 5 ) 城寨出来者
想看这部片子很久了,理由有二。一是冲着蓝乃才,一个被忽略的香港导演。一是冲着九龙城寨,如今想一窥这个三不管、脏乱差的地方只能通过萤幕了,而这部电影是实拍,不是搭建。
据说蓝乃才师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)学习摄影,后随胡金铨、李翰祥等任摄影。后两者大家都熟悉了,前者是谁呢?
西本正原是东宝映画公司的,六十年代初被邵氏公司重金聘任来港。据他自己的说法,香港的电影技法起码落后于日本十年,而邵氏公司为了提高跟国懋等制片公司的竞争能力而想进一步改进彩色影片的画质,并改成阔银幕的制式,便邀请了西本正。他最初协助李翰祥拍摄大型宫闱剧,如《杨贵妃》、《武则天》、《王昭君》,其中,《杨贵妃》凭借其内景彩色摄影的成就而获得戛纳电影节优秀技术奖,《武则天》则被香港影评人赞誉为邵氏片厂式影片的最高成就者。此外,他还担任了《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《大地儿女》、《大醉侠》、《蓝与黑》等影片的摄影师。如今已经入土(1921-1997)。
所以西本正对邵氏以及当时的一批摄影人还是有很大影响的,这当中就有蓝乃才。西本正到底有多少作品恐怕得查日网,下面附蓝乃才作品列表:
老猫/卫斯理之老猫 Lao mao ------- (1992)
力王 Lik wong ------- (1991)
阿修罗 Kujaku ô: Ashura densetsu ------- (1990)
虎胆俏佳人 Hu dan qiao jia ren ------- (1988)
血玫瑰 Xue mei gui ------- (1988)
孔雀王 Kujaku ô ------- (1988)
聊斋艳谭 Liao zhai yan tan ------- (1987)
不夜天 Bat ye tin ------- (1987)
俾鬼捉/被鬼捉 Bi gui zhuo ------- (1986)
原振侠与卫斯理 Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li ------(1986)
癫凤狂龙 Three Stooges Go Undercover ------- (1984)
暗渠 An qu ------- (1983)
城寨出来者 Brothers from the Walled City -------(1982)
这些片子我也只看过几部,凭心而论,基本都不足道,更有《聊斋艳谭》这样的三级片,可见香港的电影制度也是摧残人的。蓝乃才是摄影出身,所以在摄影上比较容易打上他的烙印。他中后期的《原振侠与卫斯理》《孔雀王》《阿修罗》等片虽然拍的都很差,但都有独特的色彩,其中运用最多的是蓝色和红色,但是制造出的感觉和《阴风阵阵》不同,《阴风阵阵》给人优雅的感觉,蓝乃才给人悚然的感觉,并且喜欢制造血淋淋的镜头,而且那血红的一看就知道不是血。如果是鬼怪片的话则极尽恶心之能事,当时的条件和所用的道具却出奇的简单,还真是难为他了。至于接近他收山之作的《力王》,风格越来越日系了,炮制‘限制级’的水平已经是炉火纯青,好者自好,恶者自恶了。
蓝乃才初期却是写实主义的,不管是《暗渠》还是《城寨出来者》,我相信这才是导演想拍的片子。但是这种风格和邵氏是不同的,现在电视里经常播邵氏的片子,看过的话不难发现,绍氏在题材上武侠片居多,在布景上力求精巧,假山假石、亭台楼阁,简直就是一个缩小了的园林,当时的搭建水平无出其右者。而服装和道具也都很精致,不时喷点烟雾烘托下气氛。有这么多现成的东西,邵氏拍武侠片简直流水作业了。我想蓝乃才当时肯定不习惯,所以对于像这样适应不了的电影人,要看只能看刚出道锐意进取、摩拳擦掌时的作品。一个是《暗渠》一个是《城寨出来者》。
《城寨出来者》的城寨顾名思义,就是臭名昭著的九龙城寨。九龙城寨是个围城。只6英亩大,约2.7公顷,曾是一块被英国割占而仍是中国行使领土主权的地方,身份非常特别。原来在《中英展拓香港界址专条》中议定,中国官员仍可驻扎九龙城内,并保留附近码头以便往来。城寨因此成了‘界中之界’。但实际上,清、民和解放后,中国都未在此治理;英国虽不断觊觎,都无法得逞。结果城寨成了‘三不管’地方,寨内藏污纳垢,环境恶劣。后于1993年被拆卸。
《城寨出来者》着重讲的是‘出来者’,即离开城寨后的生活,但是他们永远打上了城寨的烙印。对我而言,全片的精华也大都在城寨
的戏份上。片中的打斗或追逐戏极具真实感,以手提摄影机摇摇晃晃的跟着演员或前或后的拍摄。主角的命运我这里就不透露了,即使你不喜欢这片子,九龙城寨的实景拍摄也是具有史料价值的,这不是现在的《龙城岁月》搭景可以比的。
这部电影由于是限制级,公映版多有删节,现在想一窥原貌已不可得。而蓝乃才其人如何,现在干吗,也一概不知,真个好神秘。现在想想,蓝乃才自己不也是一个‘出来者’吗!
6 ) 港式Cult味
这是一部被誉为不能翻拍的经典.
看之前以为,只是因为随着九龙城寨的拆迁而不能重拍.看完之后才发现,对于这种宿命式的平民悲剧的关注正在从我们的生活里消失.
因为看的是和谐版,所以也不好对故事的情节指手画脚多说什么了.这部电影在讲故事的手法上有一种港片少有的凌厉,开头即预示了结尾,但是当观众为临近尾声时候小弟的表演而叹息不已时,影片在一种悲愤之中更进一部,从对个人的命运感伤进而成为一种对这个城寨乃至制度的无可奈何.
影片的前半部分犹如一位评论者所说的无懈可击,但是到了两兄弟长大之后,一些敏感的部分却变得犹露琵琶半遮脸.当然了.这是和谐版啊.
看完这部电影会让人心里挺沉重的,即使和谐了一个光明的结局,那光明终究只是稍纵即逝.比黑暗更黑的,是人心.能打破一切桎梏的是情谊.
最后,想想两兄弟的少年时光,那段生如夏花的日子,可以称之为"年少轻狂,幸福时光"吗?
据说蓝乃才与蔡澜是同一个人(蔡澜(蓝)乃才子).天知道.如果是真的,真是人不可貌相啊食神!
还以为结局烂尾了,没想到是被和谐了,超期待最后那场困兽斗...
人工呼吸太感人了。。
只找到天映修复86分钟的,三级片都有,偏偏这片完整版就绝迹江湖了?!尤其是传说中的最后一场困兽斗
結尾太河蟹了。。原來是閹割版。。。
盒鞋版!!!
有生之年一定要看到未删减的粤语版!!!
想了解城寨,只看前半段就行。
阉后产物
面部特写太棒了
3.5cult片起家的蓝乃才做的最好的竟是部社会写实片这也是钱小豪在邵氏时期最认可自己的一部
各种打滚求完整版
雖說是九龙寨城實景,感覺卻沒拍出寨城內那種混亂又生機勃勃的印象。
钱小豪武打、长相都很不错,这是一个不作就不会死的故事,虽然也是带有一些教育性质的,但是其对当时城寨风貌的记录,底层人物心理状态、追求描写刻画都很到位,即使是处于犯罪边缘的人物也有不可跨越的边界,中国人注重的家庭、亲人等因素具备,同时也在其中孕育了矛盾,自然而然,十分深刻,武打流畅
后段失衡
爸爸在麻将馆那段不错火烧厕所,无脑又无义的弟弟吸毒毁终身
额
九龙城寨的戏其实没多少。。。
7.9;妈了个逼的阉割版,蓝乃才就是个杯具
80年代的邵氏影片,年少的钱小豪。故事还是很不错的,尤其是哥俩小时候。高飞演的大弟真的是好爱弟弟,可惜小弟不懂哥哥的用心。感人的兄弟情。遗憾看的不是完整版。钱小豪如果后期也能接到这种影片,在影坛会有更大的发展,他演戏需要别人带。比起生性顽劣的小弟,心胸狭隘伪善的警察更令人作呕。
虽然结尾被和谐掉了。但是剧情片子对九龙城寨迷笔墨镜头实在少之又少。