表演是不错的,好评一片,但是就我个人感觉,大部分人仅仅是重复了自己。尤其是张涵予的男儿气,周迅的骄气,英达的混子气,都是常态了。苏有朋有些用力过度,黄晓明还是不温不火,真正算的上戏骨的,除了吴刚这样的小配角,也就是王志文和李冰冰了。
场面没什么了,气氛营造还可以,酷刑设计实在发指,这片应该是限制级。
剧情应当是间谍片的最大看点所在。从叙事的角度,本片算讲述合格。可惜编剧/导演还是有点憋不住劲,怕群众看不明白似的,让李冰冰和周迅提前交了一点底。“行百里者半九十”,这点泄气让本片大打折扣,一下子从悬疑片落到了革命片。
但是,本片最大的问题还不在于此。最大的问题是:编剧同学们,你们觉得这故事编(改编)的对吗?
我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧:
一,情报是靠张涵予哼戏发出去的?那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了,还能通过唱腔的高低错落来发密报?这倒是开创了一门新的密码学!那还费劲弄什么摩丝密码干什么?大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。
二,张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的,这条线是他早知道的吗?如果是,那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信?如果不是,那么哼戏只是病急乱投医的碰巧?
三,周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。首先,人都整成那样了,内衣还能完好的留着?还能完好的扔出来让同志们收了去看?其次,每个人的身份都是保密的,大家互不认识,刑讯处死人多的是,能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志,有无密码遗言?再者,人死了总要登记走程序,等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了!
四,无论是张涵予还是周迅,最大的目的是尽早传出情报。如果情报是靠张的抢救来传递的,那么张的设计就不对,因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会,而这不在张的设计里;如果情报是周的死来传递的,那么周的设计就不对,因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲,而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的,时间上也过去了不少,要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。所以你看,最后的成功(姑且抛开理论上的不可能)都是他们自身设计之外的,这就是两个间谍的计谋?
五,通过哼戏来确认同志从而合谋演戏,这是本片最大的一个谜底,一系列演绎也因此得以串联进行,但是这个设计实在是最最好笑的!间谍之秘密,连身处一个单位的上下级都互不认识,居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”,这和戴个党徽差别都不大了!这样,只要队伍中有一个叛变的,没事出去哼哼戏,不早一网打尽了......
不过总的来说,这片子还能让人认真给挑漏洞,就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否,过过眼瘾就完了。只是仍不免闷闷的想,编一个合乎逻辑合乎情理的故事,有那么、那么、那么难吗?
陈国富和高群书强强联手,开创全新的合作模式。迄今为止,“国产大片”最精品(
http://www.douban.com/group/topic/8181756/)。扎实过硬的剧本,上佳的群体表演,广为熟知的谍战题材。火借风势,此片必红。
《双瞳》之后,陈国富退居二线,甘当幕后角色。先不说去年某个票房片跟《征婚启事》有什么联系,那种暴发户心态谈何商业与才气。牢骚完毕,陈国富在《风声》完全可以继续扮演以前角色,可他为什么要跳出来呢,仅仅是按捺不住心痒痒?回顾2009年的中国电影,不少影片的票房动不动就过亿,一万万不再是梦想,当年的遥不可及变成了现在的一条水平及格线,言必谈商业与票房的人有如过江之鲫,更多的人惊呼看走了眼。《风声》出现在这样一个关口和微妙时刻,完全可以制造通杀之气。
再到另一名导演高群书,《东京审判》完全是电视剧水平,《千钧。一发》知道的人太少。你要知道他原先的起点,才能看出进步。《风声》的创作模式比较特别,香港那边有银河团体组合、刘麦庄模式,可在内地由两个同级别导演合作大片,《风声》是绝无仅有的例子。所以还要再啰嗦一遍,《风声》的剧本和剪辑由陈国富主导,相反在现场拍摄的话,高群书就成了第一导演。因此在看片时,如果你是个够格的影迷,那么最好带着十二分之耐心,看哪场戏是陈国富,哪场是高群书,虽然此类推测与臆断不一定会有最终结果,但观影的乐趣不就在于此么?好比开头飞机冲破云层,山川纵横出片名;游庆踩街,人流熙来攘往。看这大气势和大阵仗,心里就想,高群书又甩出他的三板斧了。中间交代五个主线人物出场时,两个室内跟拍长镜头(很容易误以为是一镜而落,整个片子就在不停地摇跟晃),干净利索。陈国富的看门必杀技呢?留心下剪辑,第一场正式审问时的跳切,每个人的问题被去掉,看起来都急于回答,激动的、无奈的、搞笑的,情绪和气氛一下子全部出来了,更不用说弥散在全片的压抑环境和恐怖气息。
《风声》的好看在于节奏的紧,故事的紧。如果还要补充,几个关键人物的嘴巴也很紧,任凭你电击针扎还是上绳,想当一回英雄,杀身成仁也不容易。这电影会先是个商业片,不能指望它在残酷环境下凸显人性,主人公怀疑起自我身份,落个不明不白的结局。老鬼和老枪自曝身份,那绝非要误导人,让你信以为真,继而替其他付出了生命的军统特工鸣不平。这世上见不得光的事情有很多,摆上台面的往往是最需要也最稳妥的一种。有人还会说了,变来换去,到头还是个小儿科的摩斯密码,可这样的设定不正是简单又无须多做介绍么。有些东西恰是被想复杂了,国产大片畏首畏尾,最后搞得两不牢靠,没个样子。《风声》没有大bug,仅凭这点就足矣。导演故意留下了一些细节和镜头上的伏笔,充当有迹可循的线索,至于高低与否,说到底也不是个问题。
影片主场景在一个叫裘庄的地方,主要戏份都发生在同一个地方,有老鬼嫌疑的五个人都被囚禁在此处,逐一排查。在不同角度的全景俯瞰镜头下,能看到裘庄依山靠海,看守严密。要想逃出生天,只有等待老鬼之谜揭开。五个人很快分裂,相互告发,指认对方是老鬼。一开始的和和气气很快就消失不见,要么撕破脸皮,要么就充当下替死鬼吧。《风声》里的酷刑压力是双向的,对剧中人物迫害,对场内观众更像是恐吓。《风声》没有反类型,它就是一个规矩的悬疑惊悚故事。由于最后胜利者的法则存在,观众肯定要知道第一个死的、开枪自杀的不会是老鬼,在一步步走向真相的过程中,导演不知不觉已经完全控制了观者心理,可以随意出牌、自由发挥。有说女性观众被吓得一惊一乍,显然没有丝毫夸张。
围绕老鬼之谜,电影没有忘记交代每一位当事人的命运结局。惊心动魄过去,当观众长长呼出一口气,以为尘埃落定的时候。影片又耍了一把,把之前的酷刑逼供血腥暴力全部给合理化了。这个天下无双的招式就叫爱国无敌,老鬼留下了一些话,但她的深情告白不包括在内。我虽死去的感慨其实是说给广大观众听的,它不一定是最好的,但毋庸置疑,它是奏效的。【网易
http://ent.163.com/09/0929/17/5KD7LF7R00033IF1.html】
时隔178天,影院重新开张。
重映的国产片里,有一个名字最亮眼——
《风声》。
11年前,2009年,《风声》首映。
全年票房达到2.25亿,票房榜排名第七。
豆瓣评分至今高达8.2分。
口碑极好,看看大家怎么夸:
“最好的国产群戏,没有之一。”
“‘暴风雪山庄’式推理片,妥妥的本格派。”
“一部感官电影,看得人浑身发毛。”
“主旋律电影的巅峰,无出其右。”
……
这么多年过去,关于《风声》的影评更是数不胜数。
还能写些什么?
本文提供两个全新的观看角度。
告诉你,11年后重看《风声》,我们还能看什么。
01 暴力瘟疫
《风声》里人物众多,我特别留意王田香。
王田香是汪伪政权的特务处长,在一次审讯中他得知消息,有地下党混入了司令部,代号“老鬼”。
王田香负责抓捕老鬼,替组织清除“毒瘤”。
为什么注意王田香?
因为我觉得这个人是全片最复杂的一个人物。
和他相比,其他人物要单纯得多。
就说被怀疑为“老鬼”的五个主角吧。
性格特点,一目了然。
金生火的油,白小年的阴,吴志国的硬,李宁玉的冷,顾晓梦的娇,通通都写在人物的脸上。
可是王田香,你却看不清。
有人说,王田香就是个十足的恶魔,哪里复杂了?
表面看,是的。
片中最残忍的刑讯手段,几乎都出自他一人之手。
比如“犬刑”。
把来自斯里兰卡的香料涂在受审者的身上,然后放狗咬人。
那狗有个亲切的名字,叫“八妞”,实际是一只“臭名昭著”的加纳利犬,因凶猛异常,被多国禁养。
王田香一面洗手,一面轻声招呼:“八妞,上。”
之后传来受审者凄厉的喊叫声。
还有“电刑”。
把受审者绑在两根铁柱之间,通电,让电流穿过身体。
吴志国被电得浑身颤抖,青筋暴露。
一旁的王田香斜眼瞧着,说道:“吴大队长身子骨硬,不怕电。”
还有“凳刑”。
不是老虎凳,而是一张镶满了铁钉的长凳。
司令的男宠白小年被扒光了裤子,活生生地按在了这张凳子上。
确实,王田香心狠手辣,无恶不作。
但真正让我重新审视这个人物的,是一个不起眼儿的情节。
用刑后的白小年,奄奄一息。
司令得知消息,赶到裘庄,进门后二话不说照着王田香的胸口就是一脚,踹的他趔趄几下,仰倒在地。
之后,王田香赶紧站起身,作“立正”状。
这一脚,触目惊心。
特别是看过前40分钟王田香的所作所为,再看他此时的状态,简直判若两人。
他不再盛气凌人,而是立在一旁,唯唯诺诺,像一条摇尾乞怜的狗。
是的,他不过是司令养的一条狗而已。
看到这里,你也就明白了《风声》这部电影的可贵之处。
它是一部主旋律电影,一部献礼片,导向责任重大,却在创作时依然没有忘记给予“敌人”一点点同等的关怀。
实属不易。
与此同时,给予“敌人”关怀,并不是为了帮他洗脱罪责,而是要提醒我们:没有人是天生的恶魔。
固然,人性中都有“动物性”的一面,但这一面并不会轻易展露,而是需要外部环境的强烈刺激。
对于王田香来说,这种刺激来自两方面。
一方面,来自森严的等级秩序。
他活在一个高压的政治环境里,身为特务处长,看似威风,实际在司令眼里他什么也不是。
那踹在胸口上的一脚,只是我们看到的;没看到的,还不知有多少脚。
他甚至还不如司令的男宠白小年风光。
所以也就可以理解,为什么他在刑讯别人时都一脸严肃,唯独在对白小年用刑时,会发出报复式的笑声。
人都有应激性,被暴力对待,势必要找机会暴力对人。
于是王田香的审讯工作,就成了他释放暴力的理想场所。
他要把在司令面前丢掉的尊严通通找回来。
他要通过掌控他人的生死,来部分消解自己的小命被他人紧握的恐惧感。
这当然是一种很变态的心理。
而变态的心理,来自于凶险的处境。
另一方面,让我们把眼光离开汪伪政权的司令部,看看外面的大环境。
那是1942年,战争正吞噬世界。
《风声》这部电影虽然没有一个战场画面,但却用另一种方式揭露了战争更残酷的一面。
就像影片开场由特效完成的长镜头,几架轰炸机穿透迷雾,飞向远方,留在身后的是一片破碎的山河。
其实破碎的何止是山河,更是人心。
战争是最能摧毁人心的。
而它摧毁的方式就在于,将所有人都收归为“暴力”的信徒。
无论正义一方,还是邪恶一方,都要向“暴力”臣服。然后拿起刀,举起枪,说服自己,杀人无罪。
这才是战争最恐怖的地方。
于是我们看到,影片开场,就是一连串的暗杀。
段奕宏饰演的汉奸被一枪爆头。
爆炸现场,横尸遍野。
中毒的军官,口吐白沫。
斧头砍在后脑上,鲜血淋漓。
短短不到15分钟,死了十几条人命。
相信看到这些,你不会感觉过瘾,只会感到恐惧。
这是影片从一开始就建立的基调:暴力如瘟疫般四处蔓延。
再看那些五花八门的酷刑,无数折磨人的方式。
除了前文说过的种种,还有六爷的“针刑”。
六爷是个狠角色,逢人点头哈腰,满脸赔笑。
用起刑来,手法毒辣。
持一根细长的钢针,蘸上特指药水,扎在受刑者的穴位上,使其痛不欲生。
片中有场戏,是他对吴大队长用刑。
只见他举着针说道:“都是自己人,下手会有分寸的。来,呼一口气,放松。”
那语气不像用刑,倒像是给人治病,替人做脚底按摩。
而这才是最瘆人的。
当暴力被小心地隐藏在一团和气之下变得温情脉脉时,才越发让人不寒而栗。
再往下想,六爷为何如此?
实际也是一种自我平衡。
他自知罪孽深重,于是对谁都低三下四。
他的笑不过是为了抵消罪恶感,然后好恭敬地请出心中的恶魔。
很多人说,《风声》尺度太大,有消费暴力的嫌疑。
其实不是的。
《风声》不是在消费暴力,而是把“暴力”当作主角,把“战争”当作舞台,然后向我们展示战争是如何制造出一种系统性的暴力氛围,并将所有人笼罩其中的。
是战争把全人类一起拖向人性的底线之下,让我们看到了地狱的景象。
从这个意义上讲,《风声》的“反战”主题并不止出于民族主义,而是有着更普世的价值。
02 女性悲歌
这次重看《风声》,还有另一个有趣的视角。
如果我们把片中的所有主要人物放在同一张权力结构图中,就会发现,位于上层的无一例外都是男性。
日本军官武田,汪伪政权的剿匪司令,剿匪大队长吴志国,特务处长王田香,军机处长金生火,还有背靠司令的白小年。
而两个女性角色李宁玉和顾晓梦,一个是密码破译员,一个是收发员,位于整个权力结构的最底层。
这样安排,绝非偶然。
它为我们提供了一种女性视角去进入《风声》这部电影。
看两位女性角色如何冲破男权的束缚,主宰自己的命运。
男权的特征是什么?
要求彻底的占有与绝对的臣服。
它本质上带有一种SM倾向,不仅施虐,还要求受虐者欣然接受并享受其中,从而获得一种予取予求的绝对快感。
片中最典型的例子,就是司令和白小年。
白小年全身心依附于司令,而司令也对他宠爱有加。
可是,当白小年被指认为“老鬼”时,司令做了什么呢?
他并没有舍身搭救,而是为了自保,亲手结果了白小年。
再看他杀死白小年的方式,不是用枪,不是用刀,而是用鞭子狠狠地抽打。
一种SM式的权力隐喻昭然若揭。
什么叫彻底的占有和绝对的臣服?
就是你命由我不由你,就是汝为鱼肉,我为刀俎。
同样,片中其他的男性角色对李宁玉和顾晓梦也有着强烈的控制欲。
武田把李宁玉带到地下室,扒光衣服,丈量她的身体。
他并不想粗暴地占有她,而是要从精神上摧毁她,让她彻底地臣服。
武田说:“摧毁一个人的方法,就是要让她发现,她的身体并不属于自己,而是属于敌人。”
这段话不过是“你命由我不由你”的另一种阐述而已。
王田香对于顾晓梦颇有好感。
从一个细节即可看出。
初次审问众人时,面对其他人,王田香都是背靠沙发,抱着肩,翘着二郎腿,一副高高在上的姿态。
唯独在审问顾晓梦时,他身体前倾,自在地抽着烟,眼神里也有了光。
身体是不会骗人的。
这一微妙的肢体变化,暴露了王田香的内心。
可是,当顾晓梦被指认为卧底时,王田香瞬间变了个人。
他变得歇斯底里,变得敏感易怒。
他用直接摧残女性下体的方式,残忍地折磨顾晓梦。而当顾晓梦大叫时,他又有一丝心软,命令停手。
他说:“我是真的想帮助你,快,我们没有时间了。”
这句话多半是真诚的。
但背后的潜台词仍有一种大男子主义式的自负:只有我能救你,相信我,你是需要我的。
于是当顾晓梦拒绝时,王田香的自尊大大受辱,开始变本加厉地报复于顾晓梦的身上。
他是要救她吗?
从结果看,是的。
但内心更隐秘的诉求却是:他要她听话,要她崇拜,要她顺从。
从这个角度讲,片中的裘庄——那座带有些许哥特式风格的阴森建筑,实际就像一座男权的堡垒一样。
它将两个女性囚禁其中,看她们如何冲开一切,获得独立。
于是我们看到,李宁玉尽管受尽屈辱,但她并没有屈服,而是当着众人的面顶撞武田:“我斗不过你,但我不怕你!”
更勇敢的,是顾晓梦。
她是一位更彻底的独立女性。
她没有依附于有意保护她的王田香,也没有拜倒在武田的淫威下。
更决绝的是,她也没有听从“老枪”的命令。
片中的老枪想当然地以为一个弱女子经不起严刑拷打,于是挺身而出,命令顾晓梦举报自己。
但顾晓梦并没有借机示弱,而是表面听从了命令,实际暗中制定计划,牺牲自己,拯救了所有人。
这才是真正的独立。
拒绝自下而上的依附,也拒绝高高在上的保护,才是真正的性别平等,也才能真正主宰自己的命运。
最终,有两份摩斯密码被顾晓梦带出了裘庄。
一份被她缝在了内衣上,随着自己的尸体一起被运了出去。
那不仅是她对于信仰的一次献祭,也象征着一种誓死的冲破,一种自我的成全。
另一份被她绣在了李宁玉的旗袍上。
那是她留给世界最后的话。
她说:“老鬼不是一个人,而是一种精神。”
如今,这种精神附在了李宁玉的身上,她得以带上它,继续活下去。
其实,两位女性的结局早有预见。
不信你看影片的最后一个镜头,那是刚刚入住裘庄时,李宁玉站在阳台上,抽着烟,背后是皎洁的月和苍茫大海,顾晓月坐在台灯下,绣着衣服,灯光很暖,映在她的脸上。
之后,两人对视,微笑。
命运在那一刻交汇。
谱写下这一曲女性的悲歌与赞歌。
写在最后
一部优秀的电影,应该可以提供广阔的解读空间。
《风声》作为一部主旋律电影,实际上远远超过了通常主旋律电影所能容纳的主题范围。
不得不说,这是一种突破。
主旋律就像一间房子。
常言说:人在矮檐下,不得不低头。
但《风声》提供了另一种可能。
你还是可以选择昂着头站在那里,铆足了劲伸展身体,也许哪一天,你就冲破了屋顶,成长为一个巨人了呢?
毛主席教导我们:“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟,搞国内革命如此,搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。
于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力,我毫不怀疑此片在政治上的正确,但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体,张涵予脑袋上插满的细针,英达直挺挺的举枪自尽,电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是:女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水(当然没有直接拍摄)。
麦家自己改编了自己的小说,原著我没看过,单从影片来看,SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头,便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑:当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时,我立马想起了阿加莎•克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示,演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋,《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章,可见还是有两把金刚钻的。
可惜人物死得太快,按我的设想,拖到最后几个人都在,然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮,揭发出“老鬼”的真实身份,再来一个善恶大对决,岂不快哉?可惜到接近九十分钟时,周迅对李冰冰来了番真情告白,我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众,不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院,这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责,而最后的包袱在于:张本人就是周迅的上司“老枪”。
这就有点故弄玄虚了,可劲往玄上造,还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住(日本鬼子不会焚尸灭迹?);至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息,操作性也很成问题(人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化?);整部《风声》看下来,其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西,难免有炒冷饭的嫌疑,有些可惜。要是我,就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她,就在她跟母亲通话的一瞬间,她通过暗语传递了信息:在整部《风声》中,这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色,则可以编成中统情报员,国共两党的情报员起先互不知晓,然后在对日斗争中巧妙的结成联盟,最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子,几十年后,白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆,给当年并肩战斗的战友扫墓……
当然拍成这样,《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明,主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片(苏有朋饰演的男妾也很出彩)。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野,这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里,我们的电影票房勃起了,但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的,《风声》还赶在六十年大庆的当口上,成了爱国主义教育的影片,孩子们看这样的影片会受到怎样的影响?放在MPAA那里,《风声》至少是个R级的!
自从Lust, Caution被禁后,身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论,不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时(这又是个少儿不宜的场景),他说,摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。
在那一瞬间,我突然出现了福柯再世的恍惚:身体与革命的后结构主义关系,竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力,革命也需要革命者的身体,所以,SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说,性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。
从这个意义上讲,“老鬼”,无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。
(南方网专稿,转载请注明出处!)
2周前,我和2位友达怀着澎湃、亢奋的心情膜拜了电影《建国大业》。事实是男友人从半个小时开始睡到电影结束,女友人只顾低头吃爆米花,直达出现XX明星,她才抬头辨认一番,始终无语。我则一路从头盼到尾,除了陈坤和许晴的表演让我略感惊喜与舒畅外,其余部分完全就是走了一遍历史书。
十一,和对象在双井看了风声,老实说,我们本打算是去看斗牛的,因为据说斗牛的口碑不错,而且对象不太喜欢风声这种黑色电影,感觉喜庆的日子,就应当远离一下这类凶残的SM档。可结果是双井那天没有斗牛的场子,没办法,斟酌了其余的窈窕绅士和麦田,我们觉得风声应该更保险。结果是,我们的选择太明智了!
从5人被关押在同一屋檐下,上演杀人游戏开始,我遍认定这一定会是一部好电影。
看到在酒吧纵酒那晚,李冰冰搀扶周迅走上吊桥起,我就和对象私语,周迅肯定是老鬼,她的表现太腕了,那灯光、表情明显就是唱主角的。
当然,李冰冰的表现也不在话下,淡定、大气、眼神里透露着满腹智慧和一丝淡淡的忧郁。
2位女星都是国内一线大腕,周迅的演技相信大多数人还是认可的,从如果爱到画皮,她已成为内地最有票房号召力的女星之一。
反观李冰冰,如果之前人们对于她的认识还仅仅停留在天下无贼中的小配角,功夫之王中的花瓶,那么风声可以让李冰冰彻底抬头挺胸的以实力派著称。
张涵予和黄晓明是新浪调查里备受关注的2个演员,一个刚凭借集结号获得影帝,一个是国内一线当红小生。而他们在风声当中的表演也配得上影帝和一线小生的位置。
苏有朋是突破最大的一个演员,之前对他我并不是很看好,觉得他是一个纯偶像派的,不过这次给观众带来最大惊喜的却正是风声中那个娘里娘气、妩媚搔首的白小年。可惜他也是第一个从杀人游戏中退出的,还让我留存些许遗憾。
英达的金生火,没有给我留下太大印象,只记得他胆小、轻浮,有了一丝的风吹草动,就知道拿枪直指着那扇纹丝不动的大门。
王志文的演出也让我眼前一亮,近些年他已经淡出在大屏幕上,或者说他的电影也没啥号召力,所以我也不太清楚。但他这次借风声之名,又回到了大屏幕,而且还是以这样一个坏到底的形象,可谓牺牲不小。
演员再卖力的表演,也需要有好的剧本作为参照。我没看过原著,所以不能体会前辈们所述,电影与原著的差距是无极的。但单凭电影的剧本,我也觉得不拉分。起码我看到的是一部一直让我揪心、紧凑的悬疑小说。
画质也是风声的一大亮点,周迅的装扮美极了,李冰冰侧身向月的画面至今还在我脑海里回放。而所谓SM凶残的镜头,也给的很到位,处于能在全国放映的底线上。不至于被和谐,也不会让观众觉得只是在以SM作为噱头。
纵观整部电影,我给满分。或许有的人会拿风声与无人生还等外国大片做比较,然后会把风声批斗的遍体鳞伤。我很看不起这类人,永远觉得外国的月亮比中国圆。我们承认,风声可能在某些细节上存在BUG,可能在剧情上不如无人生还(我没看过,不好评价),但就算如此,请你摸着你的良心说,风声只值2颗星(较差)么?相比之前的气喘吁吁,甚至相比票房奇迹非诚勿扰,风声不比他们强得多么?
我们明白,我们也能看到,阿甘正传、肖申克的救赎都已是经典之作,永垂不朽。中国电影目前拍不出来,(可能拍出来了,也会被某些崇洋媚外者批斗的体无完肤)但我们也应该站在一个公正的天平上,去给风声鼓掌。起码,在北京双井UME电影院里,当周迅最后的独白结束时,全场响起了掌声。(建国大业没有)
我和恋人最后都流泪了,为了2个背靠背的无间道能够如此的信任,为了今天幸福生活的来之不易,也为了风声这部好电影。
李冰冰说那句“揭发你,我要去揭发你”时的神态和动作,可以感觉到那种炉火纯青的演技...
我不怕死,我怕的是我爱的人不知我因何而死。我身在炼狱留下这份记录, 是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定, 但我坚信,你们终会明白我的心情。 我亲爱的人, 我对你们如此无情,只因民族已到存亡,我辈只能奋不顾身,挽救于万一。 我的肉体即将陨灭,灵魂却将与你们同在。
借朋友的光看了媒体专场~虽然真的血腥到变态~但是绝!对!值!得!去!电!影!院!看!肯定不会让你失望,好导演,好演员(除了黄晓明),好画面,好故事!看了不后悔~不看你不会知道自己错过了一部好电影!
周迅和李冰冰绝对是天造地设的一对
“当人间沦为炼狱,谁能用信仰,迎来光明?”
很久没看过这一类型的片子,虐心折磨人啊,可还是想看片子刺激这你想要猜出到底谁是“老鬼”。周迅演技永远是无挑,最让人惊艳的是苏有朋,天哪!不可思议的“兔爷”。
黄晓明在电影里简直是妇女之友。。不对李冰冰用刑,还给周迅披件衣服。。
"此片片名不应叫《风声》 应该叫《武田少年事件簿 の 皇军揪内鬼SM大决战》"--同想起少年事件簿:凶手就在我们中间
周迅最高!周迅啊周迅~我爱死你了~BTW,这个片子让我觉得无比杀人游戏,两个杀手互相对掐,然后平民很乱,警察趁法官闭眼了下淫手。
看了两遍还想看,每个人都在倾尽所有地演出,最后被感动到忍住流泪。真的很好看!期待DVD能呈现完整版,去TM该死的审查。
格调低下,推理扯淡,能比“女文工团员的最后的下落”稍微好点。升华僵硬得我都要哭了。迅迅,不怪你……
白小年太早挂掉了,我还没看够苏有朋的娘劲儿呢~~张涵予这个男人真有味道~李冰冰和周迅摊牌后对飙演技那段情绪拿捏细腻又到位很是过瘾啊~~英达那个死胖子死得太逗了,本来都没他事了结果非要把自己搞死~~好吧,黄晓明这个大绣花枕头此次也算有进步~~~比较来说風聲比建国大业好看很多~~
片子本身合格,但看了还是很失望,因为网上的评价都太好了,心理落差难免巨大。老鬼拯救老枪那个办法,根本不靠谱。你怎么知道老枪能清醒着把消息传出去,你怎么知道接头人员会想到查看你的内衣?难道不是你自己活着出去传信息,可能性更大些吗?
所有人表演几乎挑不出毛病,对国产电影类型化有重大突破,故事跟小说非常得不同,叙事逻辑虽有个别瑕疵,但整体推进得很靠谱,各方面都相当的到位,在国产片范畴里制作精良,这片要不卖两亿,有点不可想象。看了结局,很不错,还能更好!显然是不得不看!!!
果然是鬼片导演,镜头从头摇到尾。
我身在炼狱留下这份记录,是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定,但我坚信,你们终会明白我的心情。我亲爱的人,我对你们如此无情,只因民族已到存亡之际,我辈之能奋不顾身,挽救于万一。我的肉体即将陨灭,灵魂却将与你们同在。敌人不会了解,老鬼、老枪不是个人,而是一种精神、一种信仰。
雷点与泪点共存,百合与卖腐齐高。
牛片 没得说 怎么能不看!!!!!李冰冰太美了
这版风声都没有拿女主双黄蛋,后来七月与安生拿了,这像话吗
蘇有朋先生您終于找到了適合自己的戲路啊!!