依然是照片存檔 沒什麼有用的 所以點開來 可以跳過我這篇
短期內不會寫成句子了
覺得還不錯 但也依然有點不喜歡 對森田芳光總是缺一點認可
ps一開始看到四個女人的故事就想到了是枝裕和的《海街日記》看了發現不一樣啦
所以最後一頁就寫下優點吧
今天不讓我湊字數打星號了嗎????????
题记:
岁月,只有岁月的沉积才会使得一个家庭变得如此从容;亲情,只有亲情的力量才能让彼此度过劫难。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
http://www.yanyang.com.tw/images/film/D009084.jpg东方是崇尚家庭感的,家是生命一生的守望,再好的旅舍,也是别人的风景
看着跌宕起伏的情感漩涡,生命时常沉湎于突破日常婚姻平淡的幻觉,可是,在短暂的一生里,我们时候有着足够的时间来应付“偷欢”带来的后遗症,许多人喜欢小津的电影是因为那种家的平稳,在而今充满诱惑和放纵的年代,这难能可贵。然而,更多的时候我们面对的尴尬的发生,在爱与不爱之间选择、平衡。只有岁月可以将有着瑕疵(人大多数会有瑕疵)的爱情以宽容和豁达造就别人眼中传奇
《宛如阿修罗》讲述的是昭和时代平静家庭背后的情感暗流,在婚姻相守的过程里,外遇的发生情感上大多数时候因为心理孤独和日子的平淡,在现实世界里,人或多或少喜欢新鲜存在。
故事发生在1979,竹泽家尚未出阁的三女儿泷子突然招呼四姐妹聚会,她告诉大家一个惊天的秘密,她们70岁父亲竟然有外室,三女儿泷子还拿出了侦探拍摄的调查照片,这件事姐妹的反应是不同的,二姐卷子不愿看这些照片,这个举动和后景里他男人的注视有着可能的联系,观众隐约觉察到这个家庭可能存在相同的问题,世界不会是简单的分离和承担,特别是有了家庭的女子,她们会故意忽视某些情感的瑕疵,因为她们清醒地意识到男人总有花心的时候,然而,责任和父亲的角色会让他们最终归回到家庭上来,对于有孩子的家庭选择分开真的需要慎重。
小妹笑子对于三姐的做法不以为然认为干涉父亲隐私的做法是阴险的,同样一个家族的孩子因为年龄差距她们对于世界的看法有很大的不同,
作为经常拍摄家庭题材的导演森田芳光清醒意识到家庭里丈夫和妻子的“唇亡齿寒”的关系,怎样才能保持家庭的完整性不是劝和劝分那么简单。宽容和技巧是维系家庭幸福一辈子的必要选择。
姐妹们决定瞒着母亲去和那个女人谈判,在这个过程里导演展示的是当代社会人际感情的复杂性,在这些日本女人恬静的微笑背后自己情感的漩涡也在搅和着她们对事物的判读能力。电影以一个再普通不过的开始依托后面的情节为观众展示中产阶级家庭感情的纠葛和心的归属话题。
这些女儿们虽然无法认同(道义上人人都是口头的圣徒)父亲的作为,然而,作为当代社会普遍的状态她们各自都在情感上经历上有着错位,寡居的大姐和开饭馆的有妇之夫有染,二姐的丈夫也有着秘密恋情,小妹关子和人同居,剩下的三姐却是个性情古怪的老姑娘,导演很明白女人善变的道理,正如向田邦子的原著将女人比喻为阿修罗一样,为了活得更好女人会在有着瑕疵的生活里寻找到一条变通的道路,片中的母亲是典型的日本妇女,直到影片结束观众才明白她对自己男人的事情一清二楚,学会豁达或许才能赢得永恒吧,片中的老父亲对自己的妻女并没有不负责任,他关心未嫁的三女儿也呵护着经济上不能完全自立的小女儿,导演用这样的手法来为他的出轨进行道德上的开解,婚姻之间所有的问题只有身处其间的两人才能明白,旁观的人们无法了然事情的真相。
因为编剧塑造了的人物性格很有现实中的代表性,所以整部电影的人物非常生动,在喜剧化的氛围里给观众带来思考。导演把责任当成了主线,所以无论是相伴到终点的父母还是小女儿精心照顾着因为疾病昏迷不醒的丈夫,在日本电影里女性时常以隐忍的姿态面对不幸的命运,这是一个家族延续最大的动力。
影片里让人最为感觉亲近的是侦探胜田,这个被泷子找来寻找父亲外遇的有点腼腆的小男人很是可爱,他和泷子这个老姑娘的爱情过程被设计的非常喜剧化,特别他向泷子父亲坦白调查的事情并信誓旦旦保证要用一生没有外遇谢罪的话,泷子父亲笑了!是啊,人的诺言要经过岁月的洗练并不容易,能够携手到白头的大抵是上苍的恩赐!
在这四个女儿里,二姐卷子是最有智慧的,她遗传了母亲平和的性格,在发生情感危机的时候能够审视问题的各个方面,当她偶然发现丈夫的助手和自己的外套一样时她巧妙避开了彼此的尴尬,而到了晚上却以父亲外室的话题对丈夫旁敲侧击,这样的女子会是情感拉锯最后的赢家,真正可以做到不顾一切抛弃家庭的男性毕竟是少数,对大多数已婚男人而言父亲的责任感最终让他回归家园,回到他已经习惯了的家。
影片里还有一些戏剧性的场面很能反映人在情感漩涡里的难堪,当大姐的外遇为她情人的老婆知道,那段关于外遇痛苦的话也表达了对于受害方的同情,而戏谑式地射向大姐的水枪则也算是一个告诫,毕竟,爱情和家庭最大的安全感在于两颗心的约守。然而,生命不是简单的加减法,因为寂寞我们有时总会在漂移里寻找慰籍,虽然,这样的幸福只是稍纵即逝的甜蜜。
阿修罗是佛教里的性格多变的魔道,电影在此寓意人性,这个家族在岁月的颠簸里最终依旧有着凝聚力最大的因素就是亲情。影片的重场戏是母亲昏倒在父亲外室家门外之后家里的矛盾冲突,望着躺在病榻上的母亲,有着同样心结的二姐给了父亲一记耳光,父亲却只是沉默无言,但当孩子们离开的时候,他却对着病中的结发妻子说道:她把我甩了,我回家来了。夫妻之间的情分和家的真正意义在这里充分显露。
如果说小津的电影是茶泡饭,那么森田芳光的作品就是八宝粥,他敏锐地发现了后工业化时代人在情感上的漂移和回归可能,同他的另一部作品《失乐园》相比《宛如阿修罗》更加具有普通民众喜欢的家庭亲和力,我特别喜欢影片里有个镜头,夜色里,父亲面对将要出嫁的泷子说,这样大家就都有了归宿,远景里的圆月高悬…..
生命无论遇到多少挫折,对于家的向往是不太会改变的,我们独自来到世界,我们也将目送亲人离去,在你生路的过程里,爱将会是生命真实的意义,在你感到寂寥和孤单的一刻,给你温暖和关于此生意义的一个念向。
在医院的休息室里,四姐妹回忆起母亲生活里的一些习惯,这些生活里的细节让她们逐渐理解明白父母一生真实的关系,姐妹之间也因此更加团结一同应对生活里出现的种种状态,他们也会聚合在父亲的家里,让孤单的父亲不感到寂寞,东方的血亲终于成为凝聚家庭的力量。
本片里扮演母亲的八千草薰戏分不多但她端庄的举止和得体的言行却将一位典型的东方老派女性演绎到位,而多年前她在NHK的电视上也演过此剧,那是她演的是二姐。这个版本扮演四个女儿的都是当下日本人气女星,大竹忍、黑木瞳、深津绘理、深田恭子珠联璧合的演出将一个家庭里四个不同性格的孩子令人信服展示在银幕上,本片的成功和她们出色的演出是分不开的。
【附录:影片资料】
《宛如阿修罗》2003日本
导演:森田芳光
主演:大竹忍、黑木瞳、深田恭子、深津绘理
片长:135分钟
奖项:2003日本电影学院奖最佳导演、最佳编剧和最佳女配角奖,2003东京电影节开幕影片
个人评价:艺术性6,欣赏性7.5(不错的家庭伦理片)
2006年9月5日 星期二 上午9时53分 秋意云间 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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[email protected]北影节过去之后,有一位导演的名字在电影爱好者的圈子里迅速流传,有人已经毫不吝啬地说这个导演竟然成了他最喜欢的导演,而这位导演的作品更是盖过了大受好评的《海街日记》。现在想想也确实如此。
这位导演就是森田芳光,而这部盖过《海街日记》的电影就是《宛如阿修罗》。电影节之前对导演森田芳光并不太了解,也只是看过他的一部电影《失乐园》,而且看这部电影完全是因为渡边淳一的书,但最后也没有留下很深的印象。
所以,趁着假期有时间,私下把森田芳光导演的几部优秀作品又刷一遍,《春天情书》《其后》《家族游戏》,当然还有这部最喜欢的《宛如阿修罗》。
影迷们把这部电影和《海街日记》放在一起比较也不是没有道理的。两部电影都同样讲述了一个家庭中四个姐妹的故事,只不过《海街日记》中的姐妹是一起生活互相扶持的关系,甚至整部电影中都没有一点细微的冲突,而电影《宛如阿修罗》里的四姐妹关系正如其片名所说的宛如阿修罗,成人之后各自成家,过着各自的生活,有些秘密相互隐瞒,有些事情互相较劲,但始终依旧保持着血浓于水的姐妹之情。
阿修罗,印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
当然电影的片名并不仅仅只是指的这四姐妹的关系,而是更广泛地指向所有女人。电影的最后二姐的丈夫在祭拜母亲的时候,在她的坟前悄悄地说了一句:女人就是阿修罗。
电影的开头非常有意思。三姐发现已经七十高龄的父亲竟然有了外遇,不知所措的她打电话给三个姐妹要求聚一聚商量一下该怎么办。电影用四姐妹打电话时每个人不同的语气和神态作为电影的开头,非常形象生动而直接地把这四个姐妹的性格表现得淋漓尽致。
三姐性格内向,不善表达,尊敬父亲,在一个图书馆工作。所以在给三姐妹打电话时,只是说了:总之四个人聚在一起之后想好好谈谈。并没有直接把父亲有外遇之事直接说出来。
大姐性格泼辣,中年丧夫的她独自一个人生活,在听说有关父亲的事情之后并没有惊讶,反而说:你说的父亲的事是怎么回事,大惊小怪的。
二姐性格活泼隐忍,丈夫是公司部长,两个孩子也已经中学模样,安心在家当家庭主妇的她生活美满。在听说有关父亲的事需要商量一下时只是非常好奇。
小妹年纪最小,自小受人疼爱,为人直接,爱憎分明,在接到电话之后直接就问到底是什么呢?
短短几分钟简单的几句台词,配上四姐妹喜怒哀乐的表情变化,就直接把电影中最重要的四个角色的形象展现出来,不得不说这真是一个极有创意的开头。
四姐妹见面之后,三姐终于吞吞吐吐地把察觉到的父亲有外遇之事和盘托出,其他三个姐妹的表现也正如其性格一般。大姐短暂的惊讶之后便很快接受了;二姐并不相信,甚至在三姐拿出私家侦探偷拍到的照片,她都表示不想看;至于小妹更是直接说三姐侵犯他人隐私,两人吵架甚至动起手来。
然而她们在接受了这个事实之后,共同的想法是绝对不能让母亲知道。达成一致协议的她们开始围绕着这件事,四姐妹之间变得越来越经常联系,一改往日各自生活的常态。
四人之间各自生活上的幸福和不幸都被姐妹所知。
原来大姐丧夫之后一直和另外一个有妇之夫偷情,过着并不算寂寞的生活。两人关系融洽,甚至开始讨论离婚之后再婚的事情。所以大姐对待父亲之事似乎多少有些理亏而表现得十分理解。然而情人的妻子发现这件事之后,甚至带着“枪”前来威胁。大受惊吓的大姐决定放弃这样的生活,回到了一个人寂寞的生活中去。
家庭美满的二姐本该十分幸福,然而她却发现丈夫似乎跟他的秘书有私情。所以在父之事上,她尤其为母亲所伤心,也常常在丈夫耳边说起母亲的种种心酸,其实是在暗含自己作为一个家庭主妇,照顾丈夫和两个孩子,而丈夫却在外面花天酒地的心酸。但是隐忍的二姐一直没有发作,只是默默地自己忍受着,甚至在一次丈夫打电话约秘书吃饭却错打给二姐的时候,依旧含着泪笑着自言自语:他打错了。
三姐木讷不善言语,在一家图书馆工作,因为调查父亲之事认识了一个同样不善言语的私人侦探。两个人因为父亲之事经常见面竟然发展出感情。但是同样不会表达的两个人在经历了无数次表白的乌龙之后,最后终于完美地在一起了。
小妹和一个年轻的拳击手同居,准备在他拿到冠军之后才能结婚。前期,在拳击事业上一塌糊涂的他开始消极怠日甚至带女人回家,而小妹也是同样的隐忍接受此事。后来,他们因为小妹的怀孕而结婚了。婚后的他一帆风顺地获得了冠军,但是却因为身体原因昏迷不醒。独立乐观的小妹独自一人照顾着刚出生的孩子以及昏迷不醒的丈夫。
四个家庭之间各有各的不幸,唯一值得慰藉的是她们始终有四个姐妹。虽然有些时候会疏远,但终究有姐妹互相帮助,比如大姐二姐之间互相知晓对方的遭遇,常常互相安慰。
最动人的是原来三姐和小妹之间因为年龄相近,自小以来便一直互相较劲。三姐在还没结婚之时,看着小妹美满的婚姻和她丈夫的成功人生,甚至有过小妹的丈夫突然失去一切、小妹再次变成丑小鸭的念头。但在这样的事情真的发生之后却后悔自责不已。
之后在一次小妹被人打电话勒索的时候,打电话给二姐求救却阴差阳错让三姐听到了。三姐迅速带着当私家侦探的丈夫出面摆平了这件事。受到惊吓的两姐妹抱头痛哭。
虽然生活带给她们种种不幸,幸运地是她们依旧有姐妹相互支撑。
其实,母亲早就知道父亲一直有外遇的事情,甚至会常常去那个女人的楼前站着。二姐在一次偶然经过的时候发现了母亲,母女两对视了一眼之后,母亲却在此时心脏病突发去世了。围在母亲病床前的一家人各怀心事,而父亲则是懊恼不已地站在那接受几个女儿的控诉。
电影中有一个重要的伏笔。在四姐妹都知道父亲的事情之后,有人竟然在报纸上发表了一篇文章,而所说之事竟然跟她们的遭遇非常相似。她们互相怀疑是哪个姐妹匿名写的,但却没有一个人承认。到电影的最后,她们四个才在母亲的房间中找到原稿,这才知道原来文章是母亲写的。
文章中写道:“我觉得所谓姐妹,就是一个围墙上长着的小豆。结出大大的果实,到时机绽放的时候,生活也好,想法也罢,都各奔东西了。我们是三姐妹,如果没有婚丧嫁娶的话,很少聚在一起。但最近因为一次偶然的事件,我们大家都知道了。年老的父亲竟然跟一位女性交往着。年老的母亲什么都不知道,相信着白头偕老,过着平稳的生活。我们姐妹一旦聚在一起的话,就长吁短叹。我的丈夫也快要四十了。不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?此时此刻我在思考着这样的问题。”
或许对于母亲来说答案是“是的”。当然对于现代女性来说或许不能这么理解了。
电影的故事发生在昭和54年,也就是1979年左右,当时的日本社会还处于严格的男准女卑的传统状态,男主外女主内是社会常态。所以电影中的四姐妹和母亲,甚至那个和父亲有染的女子以及二姐丈夫的秘书都是处于同样的状态,以男性为中心,而自己却隐忍委屈地生活着。
所以在母亲的病床前,二姐的丈夫甚至为父亲以及为他自己辩白说道:认真地工作,重建家园,把四个孩子抚养成人,那个之后没有给任何人添麻烦,稍微享受一下自己的人生,那么的不行吗?
在我看来这样的言语在只有在当时的社会背景下才能说得出口。所以,电影中很多做法在我个人看来是不赞同的,但却能够理解她们的做法,并且电影中姐妹四个人之间的感情、母亲小妇人般优雅从容的笑以及三姐和丈夫之间哭笑不得的交流都让我为之动容。尤其是母亲在房前晕倒的那个镜头,缓缓倒下的小妇人,随之洒落一地的蔬菜,破碎的鸡蛋缓缓流出,看得真的让人心碎。
电影的最后父亲依旧是那个受人尊敬的夫妻,大姐似乎又开始约会原来那个有妇之夫,二姐也没有和丈夫离婚,三姐和丈夫美好地生活在一起,小妹依旧独自照顾着丈夫和孩子,整个家庭的人依旧美好地生活着。
似乎外遇事件、母亲的死去并没有给这个家庭带来任何改变。四个姐妹最后找到母亲投稿的原件时又哭又笑的表情似乎对母亲的做法表示赞同,而也正是母亲的这种智慧为这个家庭维持着安稳的生活。
小津的几部电影看下来,会发现这个不婚者内心有个坚定的等式,围绕这个等式他反复讲述的故事才会有意义,这个等式就是,婚礼和葬礼是差不多的东西。《秋刀鱼之味》里嫁完女儿的父亲被酒吧老板娘询问是否参加完葬礼回来,他淡淡地笑着说,大概是吧。《彼岸花》里参加完婚礼回家的丈夫被妻子问起明天参加葬礼的穿着,也无非是多加一条领带,妻子于是打趣,今天婚礼,明天葬礼,都差不多!——这个反复出现的梗浓缩了小津式的嘲讽。所以他的电影,那么有序、宁静、淡味,讲的虽然全是婚嫁,其实全部都意不在此,他是出世的,所以被形容有禅意。
还是以婚姻和家庭为题,森田芳光把向田邦子高度女性化的写作延伸了,更加入世,琐碎、热闹、沾污带秽,和小津的比起来,是另一种不洁之美。一家四姐妹,大姐丧夫后和有妇之夫不伦,二姐的丈夫背着她和秘书偷腥,四妹几经波折嫁给拳击手,后者却脑损伤变成植物人,只有在图书馆工作的三妹和一个笨拙的男人谈相对正常的恋爱,可后者恰好是受委托调查四姐妹父亲外遇恋情的私家侦探。
有几个细节,因为特别特别不堪,反而让人记忆尤新。有妇之夫到大姐家私会,妻子绝望地找上门来,不求捉奸,只求看一看鞋柜,有没有难写,如果有,是几码。两个穿着和服仪态万千的女人,拼死抢夺那只鞋柜,最后从提包里掏出一把黑锃锃的手枪,对着眼前这对野鸳鸯摁下扳机,喷出来的却只是弱弱的一柱水,那气势极弱,像老极了的男人无力的尿液,又狼狈又哀切,我猜想这水柱的粗细与速度,应该都是导演精心的设计。
二姐怯懦,只能通过讲母亲的痛苦来说自己的痛苦,出轨的丈夫听到话外音,为求和好,奋力有手指抠破她的肉色丝袜,镜头非常黏滞不安,像极了森田芳光拍艺术片时期的特写,比如《家庭游戏》里充满吸吮之音的进食镜头,他极善表达人的动物性。
四妹是深田恭子演的,又天真又肆无忌惮,丈夫脑昏迷的晚上,她在病房与丈夫共枕同眠,老父在门外守护以防他人打扰,这样反道德与逻辑的情节,让我对向田邦子生出了一点害怕。这也是个热情过度的女人。或者,起码她懂这种疯狂。
只有三妹的故事让人轻松。私家侦探的公寓起火,她带着他回娘家暂住,满头大汗的笨拙男人,面对父亲说,虽然是我发现岳父大人出轨的,但希望你还是能把女儿嫁给我!只有在这个时刻,不苟言笑的、谜样沉默的父亲坦然地笑了起来。
修罗场在日语里常被用来形容地狱般的乱境。阿修罗是印度的神,表面上代表仁义,其实嘴碎、自私、嗜好阴谋,唯恐天下不乱。最近一些早上我都在晨跑。绕着小区深处的一个游乐空地,绕过垃圾桶,在停车场和花坛边跑。有那么几家人,总是在这个时候,拎一桶水,仔仔细细地洗车。那么耐心地反复擦拭,甚至需要返回家再接一桶,然后却只是坐进车里,出门去买两口袋菜回来,最后,还需要费力地绕过停在空地正中间的车,竭力全身而退地倒回属于自己的车位;就好像一场不那么令人愉快、但也不那么令人厌倦的苦功。所以那些阴谋阳谋,大约就是阿修罗的苦功吧,只是为了让生活就照原样过下去。毕竟在感觉到自己生命短暂的同时,看它发生在别人身上,又是那么漫长。
前几天在车上看到路边立了个蓝底白字的指示牌,“龙利山公墓”,箭头指向左边,可是左边是一排约莫新建的电梯公寓,一排一排,倒也像公墓一样闭厄。大约楼盘商向里面的住户兜售“高尚公寓”的时候没有看到这个路牌,住户们要到房产证的时候也没有意识到——但总有一天,当某个住户开着新买的车在公路上转弯准备开进小区大门的时候,他会注意到那个不算不醒目的箭头,他会本能地顺着箭头看过去,看见虚线的尽头稳准狠地指向那一面华夫饼一样的小窗口,指不定正好指向他所在的那一个,这个时候,我猜想,如果他来自森田芳光的电影,他大约会悚然立起身来,对着窗外啐一把口水——“他奶奶的!”;但如果他来自小津,可能只会笑笑,再开一个公寓和公墓之间的玩笑吧。
《彼岸花》里有个我永远也忘不了的细节:有这么一个神经质的京都旅馆老板娘,疑神疑鬼,又啰啰嗦嗦,啰嗦到什么地步呢?女主人在接待她之前,会事先去上一趟厕所。就是这么一个女人,她话讲太久,自己想上厕所的时候。路过主人家的长廊,会特意停下来,把斜靠在墙边的扫把端端正正挂回到墙上。这么一个把无序化归成有序的动作,像一个小小的仪式,像一个徒劳的努力,像一个无望的心愿,给我带来了无可计量的安慰。
秘而不宣又或难言之隐,家家户户世世代代,细腻又真实。这才是我心目中真正好的。
天上人间如果真值得歌颂,也是因为有女人才会变得闹哄哄。PS:个人觉得比《海街日记》好太多。
天哪太好看了!大竹忍美到爆炸!那种风情万种又不动声色的姿态是怎么回事……语言真的塑造人的脸,日语是一种特别内敛不需要动静太大的语言,所以她们才有这种表情。比《海街日记》好看一百倍。
神仙阵容,人物关系拍的非常细腻。四姐妹各有各的难言之隐,女人不愿将自己的难处讲出来,哪怕是亲姐妹也会担心被笑话、嘲讽和害怕被可怜的心情。戴着假面微笑,心里的苦都内向消化了……即使欧豆桑是仲代达矢我也无法接受在重病妻子床前难过说出的竟只是被外遇对象甩了这样的话。
日本男人女人都活得累死了。表演很豪华
人人都有秘密,家家都有破事,这种关于家庭关系的电影也只有日本人才能拍得如此细腻和有趣。很舒服的电影。有些开心,又有点感动
故事带有很强烈的向田邦子的女性观。读过几本向田邦子的小说和剧本后,能感觉她笔下的女性,往往是带着隐秘的坚忍。用比较庸俗的比喻,男人是石头,而女人是水,女人战胜男人的方式是用一种肉眼不可见的细腻与幽深,缓慢地侵蚀。这部电影里的女性也是向田邦子这个理念的延续。并不需要强求所有观众都一定能接受她的观念,但本身也应该尊重这样一种女性视角下的女性观。而作为导演的森田芳光,则在这个女性色彩浓郁的故事基础上,赋予了电影一种奇妙的黑色幽默感,从而让电影产生了一种反身自嘲的韵味,好几段戏都拍得妙不可言。但从我个人而言,依然觉得本片不如《饮食男女》和《海街日记》。四个姐妹情感状态与性格的设计,功能性过于明显,不够举重若轻,在风格化与生活流之间,没有做好平衡。还不如森田芳光用更加风格化的方式讲述这个故事。
前面陈述冗长 几度中途放弃 今天憋着看完才觉得 好! 刚开始看这片子的时候 宛如修罗还在豆瓣 看完了人家早就注销了
电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧,一丝不苟,大美,森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息,和《其后》一样,浓浓昭和风,女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃,向田邦子这个故事有点林芙美子味道,放大了苦,就有些通俗剧,有些成濑巳喜男,还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。
有太多充满灵性的细节。母亲的演员是剧版的二姐,两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑,母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络,姐妹之间两两比对,从年龄身份到故事线都互为补充,母亲则成为二姐的老年写照,爱在矛盾与和解中生长。而与女性的包罗万象相比,男人们虽也有或理直气壮或沉默认罪或抵死掩盖的多重出轨反应,却从一开始就亢壑一气,几个女婿争相为父亲打掩护,大概也是怕引火上身。只是,即便是一部将近二十年前的电影,设定更是在上世纪七八十年代,如此密集地出现原谅男人出轨的情节,还是看得人十分窝火……
这次更好地感受到了森田芳光所挑选和所舍弃的情节的用意,在大银幕上效果很自然:发笑、惊愕、痛楚与无奈。遗憾取舍之间长泽雅美饰演的女儿的心意志向并未得到更多的展现。樱花雪真美,即便在变色的胶片上。父母家门口那条蜿蜒而下的小路,在暮色之下,有多少次的奔跑和心事都付给了落叶和售货机。
时隔14年重看再加一星。好棒啊!还有说是<海街>前身的,有什么可比性呢?就因为都有四姐妹吗?真要比也是甩<海街>几条街。符号多,食物出镜率高:镜饼、鳗鱼饭、荞麦面、拉面、白菜,以及脚跟、丝袜…无不关联着琐碎难堪爬满虱子的日常。大竹忍,桃井熏,八千奶奶,大物女优里百炼成精的人物,举手投足都是色气和风情。
平实如同白开水,刚好在猝不及防的时候给你会心一击,公园里母亲看着女儿的眼神里的千言万语啊,很长一段时间我都会记得这温柔又充满力量的眼神。
故事太岛国化了,四姐妹和父母都有故事,从另一种角度来说,女人们除了三女儿,情感方面都值得同情。然而,她们又都忍辱负重,看的很压抑。只有森田芳光才拍的出吧,家庭琐事让人看起来津津有味儿。
任何时代和社会的女性,都有自己对待爱情的方式。谈不上对与错。虽然感情戏很细腻,姐妹情很感人,但是情感价值观真的很难苟同。如果父亲的情人没有结婚呢?如果深田恭子没有怀孕呢?也许真正让她们不寂寞和幸福的,其实是姐妹情。真正男女之间的爱,反而非常非常的淡漠。
看完心情十分复杂,可能是在婚姻和家庭的问题上,我骨子里是不认同这样的女性价值观的。然而仍然不失为一部值得观看的电影,森田芳光早逝还是很可惜的,不然可能发展处另外一种伦理层面的“家庭剧”,我觉得他比山田洋次更会透视女性心理,而他的女性比起是枝裕和的家庭剧里,又更复杂多变。
成年版的《海街日记》,同样是四姊妹的故事,却多了很多人生的况味。守寡、不伦、欺骗、我执,在这背后,却是一股说不清道不明的感情在流动。卡司极棒,不管是姐妹还是爸妈,演绎的丝丝入扣,比较意外的是大竹忍的妩媚与中村狮童的傻憨,真真多样人生。女人,真的是阿修罗吗?“阿修罗的孤独”
2004年左右,在日月光华BBS上因为“觉得《宛如阿修罗》没有XXX那么好”被howie老师批评。12年后,其实已经不太记得电影细节有什么了。四姐妹方面,觉得:大竹忍>深津绘里>黑木瞳>>深田恭子。对几次群像调度的镜头(姐妹会议和病房告别)印象深刻。导演擅长的“喝一杯清水”也出现了。
片首阿修罗的定义揭示让人汗毛鳞鳞,随着故事的推进慢慢变得温情,虽然有走题之嫌,但仍是合家欢的佳作
这两天看过的片子里最喜欢的一部,也是森田芳光所有片子里个人最喜欢的,母亲笑的那一刻被打到了!这绝对是影史上伟大的镜头之一了!关于家庭的那些事,森田芳光已经说绝了。