剧照
剧情介绍
在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。
一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会……
本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈•塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团特别大奖。
长篇影评
1 ) 用镜头作画
我国著名导演谢晋有语：“导演是用镜头写作的作家。” 显然，至少在拍摄《母亲与儿子》时，索科洛夫是用镜头作画的画家。在《父与子》中，他用同样的广角镜头描绘晨曦笼罩下的城市，朦胧得就象片中的父子关系，也很美，但不如《母亲与儿子》中的浓墨重彩来得震撼。
影片对色彩与光线的控制力有惊人的效果，每一场景让人觉得美不胜收的同时，把寂静渲染到了极至。更妙的是，头顶风云汹涌与树下母子紧紧相抱的场景，一动一静，仿佛看到了生命的流逝，与不可挽留的无奈。
片中云雨欲来的压抑感与人之将死的委靡气息，可以叫人落泪。索科落夫用塔可夫斯基式的诗意惆怅来表达心灵的失落与悲伤。
看《母亲与儿子》可以体会出俄罗斯民族精神中的沉重深邃一面，儿子对着空旷的山林痛苦的那场戏，有一种俄罗斯式的悲怆，它与一般影片的煽点不同的是，角色情绪的表达似乎带有对苦难鼎立膜拜的意味。
这不由让我想到我们即便有了鲁迅、遇罗克、林昭这样的人物，也少有索尔仁尼琴那样的气质。
2 ) 无话可说
母与子，电影的每一帧都象是用画笔勾出，纯净到极致。它所描绘的母子死别，是我想象力所能达到的最理想化的现实。这一切让我的脑袋变得空白，舌头失去言语，久久不能回神。
难以想象这样的电影拍摄于1997年，它的存在是如此不可思议。现在如果还有什么艺术电影的典范，那便应该是这样，拥有一种可以打倒所有人的力量。
3 ) 我们去散步
麦穗已经搬走，两年的同居生活宣告结束。偌大的房间空荡荡的。打开客厅、厨房的灯，灯光昏黄低暗。房子看上去有些生气，不至于冷清。
打开音箱，声音在周围飘荡，否则，寂静会将人吞噬。
“妈妈，我们去散步。”《母与子》里，儿子对着即将死去的母亲说。他把她抱到一棵横卧着的大树旁的躺椅上，给她念明信片上的优美的文字。
屋后面是公园，去的次数却越来越少。一个人沿着湖走，看树影婆娑，看远方的高楼大厦，看湖中的亭子。颈背酸痛。喜欢盘腿坐在大树下的石凳上，给某人打电话。不远处就是湖水，偶尔有湖风吹过。很怀念落叶满华工时节，走在飘落有厚厚梧桐叶的校园马路上的惬意。
“你带我走。”“……”
母亲要儿子带她去哪儿呢？
小玉一个人去了东北，说要去看北极光。
熊说要独自去桂林，暂时远离所有的苦痛。
你留下，或者我跟你走。
如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？
独自上路或者一路同行，如若无法选择，那就坦然接受，都是人生的历练，需要细心收纳。
如一幅油画，画面的上部分是阴霾的天空，乌云不停地移动变幻，下半部分是绿色的山坡，右边露出树林的边缘，中景靠右有一棵不太高大的树。儿子抱着母亲走在山坡的小径上，黑色的身影在一种逐渐消退的绿色中缓慢移动。
已经是秋天了，所以绿色并不很浓，中间杂生着枯萎的草丛。母亲面容枯槁，瘦削苍白，嘴角下垂，眼睛无力耷拉着。“我睡着了。”儿子跟母亲说起小时候上学的事情。“你现在已经是一个大男人了。”风声四起。
我决定给某个人写信，将来的某一天他会通过那些信笺和文字忆起我们之间曾经历过的点滴与美好。红笺小字，说尽平生意。手拈红笺寄人书，写无限、伤春事。旧时，那一摞泛黄的信笺蕴藏着太多的故事和情意。
一条灰黄的泥土路在绿色草坡中蜿蜒而过，左边三棵白杨树稀疏直立。儿子抱着母亲在路上踟蹰行走，在树旁停下来。母亲倚靠着树，有吱吱的鸟叫声，风从草上拂过的刷刷声。“在这儿生活感觉好吗？”儿子问母亲。“怎么说呢？这儿的生活不错，但是有时候也挺不容易的。”
无论在哪里，生活其实都是不好也不坏。所谓好与不好，可能更多的是生活在其中的人所赋予它的定义与特质。
“我为你感到难过，让我想哭。”母亲躺在儿子怀里，虚弱地说道。
“但是你多么娇小啊，我的小家伙。”
这是儿子对母亲的呢喃，如同恋人般的对话。男人潜意识中或多或少都有“俄狄浦斯情结”。
在托马斯眼里，特蕾莎像是个被人放在涂了树脂的篮子里的孩子，好让他在床榻之岸收留她。
“我知道你为什么替我感到难过。你怕我以后孤零零的一个人……我会和你在一起的。你不会死的。”
“一个人可以活下去的，这并不是什么灾难。”
母亲懂得儿子的悲哀，但是儿子没有母亲想象的那么坚强。他的孤单太重了、母亲走了，儿子说不久就会和她见面。
两个人的电影，两个人的对白。有限的话语，无限宽广的画面。这样的一部电影，简洁而哀伤。如油画般的镜头与细致的声效，让人沦陷。
4 ) 并非影评
苏联的电影灵魂与精髓也许并没有延续到现今的俄罗斯时代，但那些一个个伟大的名字，会永远镶嵌在人类影史浩渺璀璨的星空！索可洛夫便是其中一位。相比一下我们伟大（伪大）政党领导下的伟大（萎大）的中国，一片虚假繁荣的荒凉之地上长出的不是可以结出果实的种苗，而是一坨坨散发着浓郁“先进文化”恶臭的屎疙瘩！！！
5 ) 《母与子》-光影中的生命
我只看到我能看见的，而那绝不是全部的风景，若要讲述，那故事也只是我猜测出的“故事”，所以这是一部只能看不能讲诉的电影。全片只有两个人物，即将被天使带入天堂的母亲，不肯让母亲离去的儿子。这段等待死亡的过程是残酷的，而本片却用另一种表现方式，潜入了一个儿子心灵深处不可言表的精神世界，仿佛我看到的是这个世界，是地球上孤独行走的人类。似炊烟袅袅的人间，又似终将烟消云散的神话，有风起云涌，也有水平如镜。
天被染成了灰黑色，偶尔泛着烛光一样的橘黄。窗外的桃花，蜿蜒的黄土路，一望无际的田野，喷气拉线的远行列车，雾一样的风，树影中粼粼闪动的太阳光，重彩浓墨，惊叹眼前是幅装裱的欧洲古典风情画，每一个镜头都是一幅作品，用流动的点面勾勒灵动的静之美。
然而，点缀自然的人类就像这个世界的一根小静脉，坏死的细胞总是要被新的更换掉，悲剧在不断上演，但自然的美始终依旧。母与子，光影辉映的石墙老宅，死亡逼近的脚步，割断情恨的时光杀手，画面就像水波里的倒影，也许没有风，只是你在变幻呼吸节奏时，影像就被完全扭曲了。那种无法矫正的视觉效果，恰恰使得恍惚迷离的情感宣泄得沉稳内敛，倒有一尘不染的感觉。
眼前的山壁、树林是你跟随摄影机航拍俯视看到的，后来发现是个运动景深镜头，远中近，长镜头一探到底，无从分割，结果一个男人的头、身子一跃画面，近得可以拍一下他的肩。真像是在悬挂起来的巨幅画上，用放大镜捕捉到的一个小秘密。大小景深镜头的衔接巧妙机智，时而呈现的惊喜很意外，但不会出离美的境界。
俄罗斯导演亚历山大.科索洛夫了解他的镜头，擅长大景深长镜头，喜欢昏黄的色调，他拍摄出的“视觉魔幻”效果相当独特，哪怕是现代化的公路，他也能营造出油彩喷墨出的艺术效果。
小趣味：影片情节当中，有一段屋内的场景，儿子怀抱着母亲坐着，窗外可以看到一个豆大的人影在向前移动，直至消失在画面中，很有意思。如果是穿帮的镜头，也不伤大雅。若是刻意安排的，也在情理之中。你以为自己的生活糟糕透顶了，其实别人也一样，都是赶路的人。
友情提示：如果是为娱乐、为纾解压力，此片不适合浪费时间。但为研究科索洛夫，研究他的视觉魔幻，是应该看看的。
6 ) FIFF21丨DAY8圆桌《母与子》：世上只有妈妈好
主持人：@子夜无人
主持人 子夜无人
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第八天，最后我们讨论的电影是俄罗斯导演索科洛夫作品《母与子》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 鲍勃粥
我在场刊给了《母与子》X，如果让我用一句暴论来简单阐述的话，我会说母与子是非电影（Non-Cinema），因为这种过度刻意的铅黄的而且主要是空间扭曲的非主观镜头已经完全破坏了银幕上的呈现和现实的索引性关系（indexicality），这一点是令人难以接受的。
场刊嘉宾 kc512
我给的是X，对诗意的一种误解，自然风景和死亡的母亲合在一起特别突兀。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
3星。环境即心境，画面即语言，刺痛的失落感是很好的解蔽，不漏痕迹地体现着存在者既不是儿子也不是母亲，而是观众在体验。
主持人 子夜无人
首先的话，自然景观是这部电影当中很重要的一部分，你们觉得那些空镜头在作为艺术风格的呈现之余，是否有参与到母子的情感互动当中去？
场刊嘉宾 kc512
没有，已在扭曲镜头中失去了意义，更像墙壁上的画画。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我觉得自然当然是非常重要的一部分，但是这部电影的自然给人以非常高度的人造感，因为正如KC所说的这些扭曲已经曲解了地貌本来应有的样貌，这一层蜡黄的滤镜高度将本鲜活的风景杀死然后封装在福尔马林的瓶子中，然后过一段时间再打开拿给观众去塑造一种追忆和怀旧的矫揉造作，这种已经失活的风景完全没有了主动性，被导演过度的平面美学所压缩成一种服务于最基础的情感唤起的工具。风景被封装，封装在了一个万花筒里，封装在了西洋镜里，电影镜头本应该通透的视角被抹去，Apparatus死去了，而那种最原始的机械开始复活，追随到了Pre-cinema时期的一种影像工具。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
自然在电影里没有参与到母子情感之中，自然更多的用途是提供一种自然美的无目的判断框架，好让人与人之间的情感可以装到其中。至于说为什么自然美会和死亡联系到一起，我想答案在电影里已经给出了，爱首先是爱美，要嫁接到美还必须是善，就靠导演的美学了。
主持人 子夜无人
下一个话题是，大家对于这种片中母子情感的呈现，会有怎样在实体化之外的理解？我其实是因为无人知晓单元的《小偷》才在这方面有特别深刻的感受，因为《小偷》里男主的亲生母亲是被弱化的，但他终其一生在追逐“父亲”这个形象，而本片是与母亲至死不渝的。同时《小偷》是一个政治指向性非常明确的电影，我就会想如果这样去对位，那母亲指涉的是什么？应该说我对《母与子》的好感很大一部分是通过《小偷》建立的，我是拉踩狂魔。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我觉得在《母与子》中母子直接的情感并没有被完整的或者完善的呈现，很多部分更多的是依靠我们知道他们是母子关系之上所构建的，因为部分的扭曲和空间时间的模糊，其实已经很难感到那种情感的流动，更多的是一种粘滞，文本本身其实也并没有把本松散的结构给稍微带领出来，而是继续用一些碎片的东西来呈现，的确可能这是私人的部分，但是的确对我而言很难进入那个情景去体会，而且这种油画质感的平面阻碍了我的进入。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
爱欲是一种缺乏并不需要指物，但要拍电影，肯定是要指物实体化，本片的母亲的逝去我感觉还是能在一种判断之中，成为实践导演美学的对象，而母亲本身，则是爱欲的指向，指向一种永久逝去的遗憾。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我觉得毕竟是在风景中的非常田园的和诗意的场景，那么在这样的部分可能母亲大概就是一个关于信仰的暗喻，关于宗教和神灵，我的确当时也有在想到圣母与耶稣，包括那种质感和房屋的造型的确会让人往文艺复兴前的时期回溯，但是感觉这样的解读略微会有一点点过度。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
基督教方面我也想过，但我觉得没有可经验和可以落实的成分，所以放弃了。
场刊嘉宾 鲍勃粥
主要是他们应该是东正教吧，那个我也确实不太了解。
主持人 子夜无人
我对比《小偷》的感受就是，《小偷》里爱“父亲”，爱的是逝去的体制，这部里爱“母亲”，爱的是风土人情、土地本身，虽然很粗暴但这就是我的真实感想。我反而没太想到宗教，宗教在这部给我的感觉比较外在。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
大地比体制更容易经验，也绝对看得见、摸得着，所以《小偷》是烂片 ，这个结尾怎么样？满足主持人的拉踩欲望。
主持人 子夜无人
笑死，而且我可以发表暴论吗，我觉得母亲就是比父亲更值得爱啊。《小偷》那个男主我是无法理解的。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
赞同，母亲是世界，父亲只是大地，而孩子是艺术品。
#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
诗情画意，摇曳残烛，风声鹤泣，草木皆悲。
母子间的情感，以舒缓的节奏浇灌在静谧流淌的时光隧道里。有人说好电影是不需要色彩的，如同本片在内的索库洛夫影片。有人盲目迷恋长镜头，不过索氏长镜头的确动人心魄，同时催眠效果一流。睡过去两次，分三段看完。另外不知道是否为片源问题，本片有大量虚焦及拉伸画面。
凡是让我看了产生写作欲望的，都是好电影。
人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般.不是塔可夫斯基而是索科洛夫。之前看摩罗神的时候手法就是氲氖般的却是冷色调。看俄罗斯方舟的时候满是长镜头。看这里的母子之情，暖暖的色调和拍摄手法以及叙事方式让人有一种无力挣扎的绝望之感。
艺术便是把人们难以形容的感受借由理性的方式描述出来。所以在索科洛夫极具感官创造的《母与子》里我们看到诗性电影所承载的这份浓郁情感。渺小如溪水一般流淌的声音与影像最终凝结成一幅画，你能在那些静谧安详的画面里读取到千丝万缕的理解。我想，再也没有什么语言可以讲诉人之生死的孤寂和伤感了。
这也太美了趴，形式的造诣到了极致也就同样诞生、蕴含了思想。借王国维“造境”一词（“有造境,有写境.此理想与写实二派之所由分”），缓慢电影谱系里，卡洛斯雷加达斯的《柳暗花明》和索科洛夫的《母与子》可以并称造境双峰（或者也可以再加上阿隆索的《安乐乡》）。两者都采用某种方法使得电影画面产生畸变，卡洛斯声称“就是厌烦了用正常的视力状态去观察事物”，采用方形构图（同安乐乡）+增设棱镜并打薄，由此产生重影效果。《母与子》以作画的方式抽空了景深，将电影变成画面，长镜头的移动类比人们打开卷轴目光随画面的移动，空间的抽空留下的是时间，这是一部时间-影像
一幅美的让人走不出来的流动的俄罗斯乡野油画卷，儿子对母亲的思念
孩兒反哺卻無力，蒼帆漸盡碧空處。如其說索科洛夫是個電影詩人，還不如說他是一個尤其擅長氛圍音樂的音樂家。
同样师承老塔，始终逊于小塔。老塔小塔的镜头，除了美，还有思想；索科洛夫的镜头，除了美，只有空洞。
浓雾，与圣像画式的自然景观，平面构图，塔式美学的遗产；低吟，缓慢的镜头运动令观众的感知犹如正在走向生命尽头的母亲，一种超越影片实际68分钟RunTime的内在体验。她能感受到时间的绵延，一种在语境中暗示着余生的时间，并在这种不可控的流逝中召回过去的晶体。《母与子》没有剧情，只是儿子抱着母亲衰老的身体行走在乡村的蜿蜒小路上，广阔的听觉空间暗示着生命，或者超验性支配力量的存在，将逝之人呈现出一种返祖的状态，生命预示着自然的环形叙事。而《母与子》却是宗教狂热的，进入自然代表着一种虔诚的无限弃绝，并在自然之中接受神启的沉思。
好好看的片子TAT，看似是波澜不惊的镜头语言，其实是以静捉动。你甚至听得见时间流走的声音……真的被这部片子打动，那个男人倚靠在树上哭泣，那一刻风起鹤泣，时间似乎都凝固了，美不胜收。
索科洛夫，你完全抓到我的G点了...
8/10。 呢喃语页的沉寂往事+跨越生与死的精神之歌。扭曲静谧的镜头堪比印象派画作的神秘美丽，噢，伟大的索科洛夫！哪怕你只学到了塔神的皮毛仍就可以美得难以言表，好比不同分子间发生的奇妙化学反应在我心中猛烈扩散开来！当然，还不值五星。
呃~~~~实在是没法看懂~~~~~感觉太悲凉了~~
缺乏那种真实的诗的观察……
他真的不想妈妈死去吗？或是他真的希望妈妈永远活下去？他真的不想离开这个毫无人迹的地方吗？或是这个不毛之地就是他所有希冀？答案总在两个极端中游移。但是，在一切尚未尘埃落定前，他必须学习面对自己，也必须得学习面对死亡，无论是眼前妈妈的死亡，还是日后属于他自己的死亡。他总要这样做的，想要在万物的沉静中得到指引，想要离开内心的喧嚣而获得永久的丰腴的沉静，就必须得经历这样的对自我的质疑和探索。
8.5/10。①如简介所写：将死的母亲在儿子的陪同下默默享受最后的时光。②静谧而诗意的氛围的营造：除了滤镜下朦胧+变形的画面这一设计外其他影像技法照搬塔可夫斯基，但构图的力道明显与后者差距不小（甚至对景深的运用都乏善可陈），扣1.0。
我知道我们终会重逢。
画面变形，人物简单，几乎没有故事，说实话，我是真的受不了这样大师的片子。我问大冉子，你觉得这片好看吗。她说好看。我问哪里好看。她说风景好看。囧
油画般染开去，亏我坐在姑苏月下，溶溶地还能打起盹来。“你带我走”是最大动容处，这样子相依为命，草木，老屋，摇曳的残烛，再生的魁梧。呼啦啦就这么丢开你，走了。