我寫這個標題的時候,忽然反應過來這是勞倫斯·布洛克的那部遠稱不上完美的早期代表作的名字,我是說相比日後成熟的《八百萬種死法》和《屠宰場之舞》。當然馬修偵探仍然迷人——好像扯遠了|||那索性再扯遠一點,好像有篇頗又名气的耽美小說也叫這個名字orz
不過布洛克的小說里有一句很好的話,說“也許是夏娃的錯,誰叫她亂吃蘋果,製造麻煩。壤人類得到分辨善惡的知識,以及經常作出錯誤抉擇的能力。”
恰恰也完全可以用來概括華麗一族全部的悲劇。
我看到第八集還是第九集的時候,跟C笑說這出戲應該有個副標題,比如“一個理想主義者的非正常死亡”之類。更早一點的時候,比如鋼鐵廠的職工大會場景,我覺得這分明是朝廷台的主旋律電視劇,謳歌咱們工人群衆有力量,大海航行靠舵手之類。
不好意思地說,一直到最後一集,我也沒能把這出戲當作一部有深度,有力度的正劇來看。尤其是這樣一個惡俗的結局——到了最後原來大家都是好人,所有的事情不過是誤會一場。拜托,莫非真的要變成和諧社會主旋律範本麽!這樣看來永田大臣和邪惡到華麗的仲村桑才是了不起的閃光的人吶- -+++
萬表大介最後跟柳葉桑說了一句什麼,“商海沉浮,身不由己”。我相信豬豬的翻譯,所以真是恨不得給編劇兩耳光。真是蠢得令人髮指的臺詞!最後竟然還把高爐建起來了,真是理想不滅靈魂不死,還星星照我去戰鬥咧orz這樣看來鐵平兄貴你真是死得其所,光榮又偉大。
所以我要說,在看這出戲的過程里,我不斷地想起楚浮和他的安托萬,絕對同了不起的編劇大人毫無關聯。請相信這只是一個僞劣二文女青年(GJM史東君的說法XD)習慣性的發散思維,和偶爾泛濫的小資産階級情調= =
木村拓哉意外地適合“私生子”這個身份。即使他一副工會主席兼技術精英的標準作派,臉上却常常浮現惶然和詢問的表情。他在這個虛化的1968年的島國土地,穿越一般同少年安托萬以及攝影機后的楚浮相遇,身影重叠之時意外地壤我這樣一個楚浮粉絲追悼起往事。
童年時失去父親的關愛,于是從祖父那裏借;求學之際幸運地遇見柳葉桑,于是接著靠借來那一些溫暖傍身;明明是一段政治婚姻,却爲他找得了一個最接近“父親”的岳父大人——其實這樣說來命運尚且存畱一絲溫情。
然而如同安托萬的每一次尋找都無疾而終一般,鐵平兄貴注定了要以悲劇的結局給這個社會做一次反擊。令人難過的是少年安托萬至少還有時間做一次逃跑,即使他的那個回望是那麼令人驚心動魄地絕望和茫然,但是至少可以試一次。
而鐵平兄貴什麼也沒有了。連時間都沒有。
糖的文里寫過一句“用最基礎的東西做了最絕望的反擊”,確然是這樣,木村拓哉的萬表鐵平,是一個不合時宜的私生子,站在自己“理想”的海市蜃樓前面,手掌拍了又拍,嘴角始終帶笑,眼泪一直要掉下來。然後“轟”一聲,他的世界就此倒塌。灰都不剩。
所以我討厭最後那虛假的父子情深,矯情得破壞氣氛。模仿那個只能保有八十分鍾記憶的走文藝可愛路綫的數學博士的口吻,我就只好恨恨地說一句,真是一點也不利索啊。
萬表大介這個人,要我說就是個十成十的心理病患者!他那種扭曲的心理,真是比邪惡要噁心人得多——看看了不起的仲村桑,哦哦哦,您真是這出戲里最光芒四射的人物啊><邪惡也可以磊落,而一旦墮落成變態,那就只有下地獄一條路可以走了。
而整個萬表家族的人都走詭异路綫。雖然我很看好山本小弟跟我男人搞出點JQ,銀平這個角色却不得不壤我說你果然是萬表大介患者的兒子啊。什麼都不做,倒不如做點壞事,不然您多憋悶啊><
女性角色除了山田优小姐全是活動背景板,IZUMI醬的初戀情懷到最後一點美感不剩,長谷川小姐最後那個幹嚎嚇了我一跳- -
當然鈴木京香要好出一大截,但是偉大的編劇又將她生生寫乾癟了,不提也罷。
最恐怖是鐵平兄貴他娘,最後那段臺詞看得我毛骨悚然。玩3P的丈夫是害死自己兒子的直接凶手,自己雖不是故意但怎麽也算推波助瀾了一把,竟然還要繼續守住這個女主人的位置。如果這就是日本女性的生存之道,那也實在是太泯滅人性了一些。
但是最後一集也有我很喜歡的地方,光綫的運用,大片雲朵的鏡頭,在雪山里美麗得一塌糊塗的雪景。
于是我又會覺得配樂不那麼完美——當然整部戲服部先生的配樂還是好的,至于爲啥一定要用desprado做主題麯,我想也許是主演個人愛好起了很大作用- -最後雪山里的場景壤我想起night wish來,不是夢院那麼灰暗,是一種明亮的絕望,幷且帶著冰雪消融的最後一絲水氣。
既然已經胡說八道了這麽多,乾脆再扯一點。木村拓哉的角色簿上,似乎多是“父親”缺位或者父子關係疏離的角色。
眠森是相當典型的例子。直季的父親將絕大部分時間和耐心交給了實那子,直季最後的迷戀更像是貪戀某種本該屬于自己的感情溫度。
HERO里這種尋找的意味更明顯,久利生明明就是把鍋鳥當成了自己的父親。
美麗人生里出現的是母親,但是可想而知對不繼承家業的兒子,父親是以怎樣的態度來面對。
GIFT和青春無悔更有這樣的傾向,一個是失去身份的男子,一個則是流氓小混混,要他們去哪里尋找父親。
愛白和長假里沒有交待,但是從取手這樣疏朗的性格來看,應該是最擁有最正常家庭和雙親的一個,而瀬名那樣溫吞黏糊的性格,總讓人感覺成長里缺少了一點男人的影響。
好一點的則是GL和ENGINE,尤其是後者,處在一個收養的關係上,最後的互相諒解就顯得更加重要。
至于PRIDE,野島先生想討論的或許是“母親”角色缺失和戀母情節,自然就失去討論“父親”的意義了……
無論如何,這是我成爲木村拓哉飯這許多年來第一次一集一集追着看掉這個人的劇,這個過程頗有些“在場”的意味。
雖然全然不是盡善盡美的一出戲,但是陪伴我度過了很多時光。非常感謝。
最後要說的是,鐵平兄貴家太郎小朋友真的很可愛。shizuka小姐,快生個這樣的男孩子來吧。笑
由木村拓哉主演的《华丽家族》,在1月14日首播以27、7%的高收视开播,一直到3月18日最终回30.4%收宫,几乎一直占据着1-3月的最佳收视,最高收视甚至达到44%,不愧为冬季档首选日剧!
日本的国民偶像木村拓哉久违荧屏四年之后卷土重来,依然雄风不减,再次称霸日本电视。作为普通电视剧来说,如果收视达到那么高,显然是毫无疑问的杰作了,但这部电视剧是根据照山崎丰子的原著小说改编的,无疑就不能那样低标准了。
电视剧将父子矛盾提前激化
虽然退一万步来说,拿原著小说与电视剧做对比都是没有道理的,因为毕竟是完全不同的两种形式的表现手段,但既然已经有了《白色巨塔》那样超成功改编原著小说的典范,大家也就难免不生出相同的期待来。老实说,要不是看到那个极端弱智情节(阪神钢铁的员工掉入海中,铁平非常雷锋的跳下去救人)的发生,我大概还不会去追看原著小说,差点以为山崎丰子在原著中就这样写的,随着电视剧这样连续三个月看下来,我也总算非常艰难(平心而论,这部小说写得实在太专业与沉重了,绝对不是流行性读物,也没有《白色巨塔》那样线索清晰)地同时把厚厚两大本,长达85万字的原著读完,才惊觉电视剧改编得实在太多。
电视剧《华丽家族》开篇就将大介与铁平的矛盾推出,迅速激化,果然非常吸引人,但也客观上造成一个问题,让观众过早开始关注家族中的复杂关系,而对故事中涉及的钢铁企业、银行金融背景缺乏足够的耐心去了解。当然原著中非常艰涩的钢铁创业过程、复杂的金融背景以及纵横交错的财经界政治界用电视剧的形式来表现,大概也是极为困难的吧,除非是完全不顾观众需求,一味追求所谓的名著效应,这在完全商业化的日本电视台,当然是不可能的,即使电视台愿意,木村拓哉大概也不会同意。所以从整个剧情来看,编剧桥本裕志可谓大刀阔斧,披荆斩棘,将原著纷繁芜杂的剧情梳理地异常清晰与干脆,只保留了最必要的企业背景与金融情状,以及概述了一下当时日本金融界、财经界、政界等勾结的情况,有效地避免了观众不对这样复杂专业的背景产生腻烦,也删除合并了一些不重要的角色,防止过多的人物干扰观众的收看,从大的方面来说,编剧这样的处理绝对是很聪明地做法,也是保证收视高开高走的好办法,毕竟虽然同是山崎丰子的小说,与《白色巨塔》的斗争仅限于医科大学内部不同,《华丽家族》不仅要讲述钢铁企业、银行业的复杂关系,更要发散型地阐述出生产企业与金融业的互相支持互相利用,以此为背景衍生出的企业与金融的黑洞,更刺激政界干涉等种种复杂形态,结合当时波澜壮阔,暗涌四伏的七十年代整个日本生产力上扬的历史背景,显然用电视剧这样的艺术形式来表现会非常吃力。
铁平形象绝对完美化
但编剧这样处理的第一个弊端就是造成铁平这个人物的虚幻化完美。铁平这个人物的高大完全是建立在对钢铁企业的无比热爱与执著上的,原著中,首先反复强调铁平是技术派出身,对于如何锻造优质钢铁有着绝对的发言权。但对于这个电视剧只是匆匆带过,不仅没有必要的放大与补充,还略去了原著中一些表现铁平如何在技术上与工人争论,最后说服工人的细节,这样,在电视剧中完全看不出木村在技术上有什么过人之处,进一步来说,阪神钢铁的员工们是凭什么对这个总经理那么拥戴的,在电视剧中完全找不到理由。原著同时又指出铁平对经营方面不仅不懂,更有些轻视的态度,这也是他最后受制于大介的根本。
但电视剧也没有充分展开这点,还删除了原著中一个重要情节:在美国要货方忽然要求暂缓供货,使得阪神钢铁陷入困境时,铁平尽管不擅长经营,还是毅然只身前往美国斡旋此次危机事件。同时压缩这两方面的因素使得木村饰演的这个铁平,怎么看都在事业上的表现始终蜻蜓点水,过于浮面,这也是为什么有人看了以后说,木村演的铁平看上去缺乏一个钢铁企业家的实干气质。
而虽然原著中也没有很明显的表现铁平的负面影响,但对于在艺妓馆狎妓之类的细枝末节也没有太过隐讳,电视剧大概是因为照顾木村拓哉的形象,完全将这些负面因素省略,结果就出来一个毫无缺点的完美形象,太没有说服力了。
编剧对于制造戏剧冲突显然得心应手,从第一集开始就牢牢抓住观众的心理,而且逐集推进,越到后面越是欲罢不能,绝对称得上是编剧高手,问题是开播前就高呼这个版本将把原著以万俵大介为重心的故事改成以他的儿子万俵铁平为中心开展故事。但直到最后一集之前,非但没有感觉到铁平是第一主角,反而强化了大介的掌控重心位置。
大介逼死铁平岳父
电视剧一些小的改动就不说了,第一个比较大的改动是铁平的岳父大川之死,原著中大川并非是被大介逼死的,只是自己的癌症发作而死,这样的改动本来无可厚非,甚至可以说非常出彩,既符合原著中大介的性格逻辑,也完全符合原著的精神。而原著中大川死前也没有见到铁平最后一面(当时铁平正在因客户方面出问题而在美国极力斡旋中,这个段落恰好也被编剧删除)。问题是客观上,这样一增一删,进一步强调了大介的阴深与狠毒,弱化了铁平在整个故事中的分量。所以,这个改动可谓在两个角色的对垒时无形中弱化了铁平。再加上其他对铁平戏份的削减,不知道剧组凭什么说把大介的重心交还给铁平了呢?
而且电视剧对于大介与铁平的父子关系从第一集开始就针锋相对,到大川死去的真相被铁平知道后完全激化,两者对立的矛盾远比原著中来的早,原著是到了故事发展到三分之二的时候铁平才怀疑自己的身世的,原著中此前铁平对于大介还是一直是比较尊敬,因为还是需要父亲的支持,所以一直没有和大介翻脸,仅仅是无法亲昵起来的态度。
吸收存款激烈程度被淡化
不知道是不是担心新世纪的观众对上世纪的故事不感兴趣,阪神银行为了在短期内大量吸收存款所做的努力,也被淡化,虽然和原著一样保留了某个分行的角川行长(这个演员就是在《白色巨塔》中被唐泽寿明误诊的那个倒霉患者)为了达到存款目标累死的情节,但在电视剧中语焉不详,让人看得莫名其妙,怎么吸收存款还会死行长?看了原著才恍然大悟,原来那个时代的日本,每家银行在吸收每个储户所做出的努力简直是现代人所无法想象的,不但要挨家挨户去分送礼物、笼络农户,以及帮农户规划资金的使用,承诺将来给于他们种种优惠条件,甚至银行职员还要帮农户们去种田!原著将这些叙述得十分详细,才能让读者或观众了解到分行行长面临的压力,这样心脏病发作死掉才不显得突兀。电视剧轻描淡写地一笔带过就使得行长的死毫无意义,莫名其妙。
改变二子的发展脉络只为神化铁平
铁平的塑造不够丰满已经成为事实,银平的选角也有些问题,原著中的银平是个用表面冷酷来掩盖自己虚弱的早熟青年,内心充满挣扎欲望但又对现实毫无反抗能力的一个人,山本耕史的娃娃脸与银平这个形象实在反差太大,表演上仅仅是强调了这个人物的虚弱,冷酷就谈不上了,倒是有些过于玩世不恭了。删除了三子这个女大学生角色可以理解,但最让人困惑的是对二子这个角色的改编,原著中二子是反抗大介、相子最突出的一个人物,不仅绝对地反抗相子安排的既定相亲局,事实上也造成了相子在总理夫人面前的失礼,而且更高调地坚决和四四彦共赴美国,挣脱了家庭的束缚,是整个家庭中最让人激动的角色了。
电视剧居然将她改编成在高炉失火时主动提出与四四彦分手,唯一的解释就是怕二子这个真正挣脱家庭束缚的形象夺了铁平的光彩,除此之外,我想不出还有什么理由来这样改编。
删除三云被搞,增加法庭对质戏
在铁平自杀前不管是电视剧,还是原著都也有一个小高潮的营造:原著是大同银行内部针对三云总经理开展的一场罢免运动,尤其是三云经理在完全不知情的情况下参加内部会议所遭受的突然翻转,也是机锋暗藏,高潮迭起,充分显示了金融界的尔虞我诈与政界的黑暗肮脏。
电视剧中却大刀阔斧,几乎完全将这段抹去,只交代了一下结果,取代这段的是铁平与大介在法庭的对峙,被编剧用作铁平对父亲大介的最后一击,从戏剧效果来看,当然是非常强烈,然而在初审以后立刻就出现大介用帝国钢铁企业的人替代铁平,撤掉铁平对大介的起诉,不禁让人奇怪,大介怎么这次反应如此迟钝,等开庭以后才想到撤销铁平职务,明显与大介一贯精明谨慎的性格不符,而事实上,在小说中,大介最怕的就是这样父子上法庭的舆论丑闻,因为无论铁平是否成功,只要闹上法庭,就将对万俵家族的名誉产生最大的伤害,进而影响阪神银行吞并大同银行,所以大介是无论如何都不会让这个事情闹上法庭的,像电视剧那样初审以后才中止,不仅小看了万俵大介的城府与手腕,而且实质上对舆论已经完全失效,在
这样的情势下,事实上阪神银行想吞并大同银行就比较困难了。所以原著中其实铁平根本没有上法庭质问大介这段。
铁平自杀得毫无逻辑
不过电视剧的最后一集倒是拍得非常不错,也真正将铁平的主人公地位凸显出来,用了将近90分钟的容量来交代铁平在整个自杀过程的前前后后心理活动以及与大介的最后对话,木村的演技在这一集中总算是充分体现出来了,最后对质大介的一场戏被木村演得既悲又愤,更有回天无力的力不从心,与生为万俵家族的无奈。但仍有一个重大的改编,与原著不一致,从严重程度来说,甚至可以说是不符合人物逻辑的。那就是,原著中直到死前,铁平始终没有机会去直接质问大介,大介就是拒绝和铁平见面,电视剧却在铁平离开家族之后又安排了和大介的最后一次交锋,大介终于承认一直针对铁平就是因为怀疑他是敬介的儿子,而铁平才因此悲愤莫名,极度痛苦的。要说自杀,应当是在这段对话之后自杀才是符合人物的心理发展的。然而,铁平却选择在这之后奔赴筑波深山,那么显然是已经宣泄了情感,接受了这个事实,才在几天后去深山的,如果一进山就自杀,那也可以理解为是想要仪式性地死在童年时和祖父经常出入的地方,但偏偏是又过了几天,直到大晦日(除夕)才自杀,就完全没有直接理由自杀了,请问铁平还有什么必要自杀呢?还好像一定要等到除夕才死一样,太过刻意了。
而根据原著小说的情节,铁平此后其实一直没有机会质问大介,因此非常郁闷,才去筑波雪山散心,直到此时他还没有要自杀的念头,到了除夕那天早上,是通过报纸得知三云总经理因为处理阪神钢铁放贷事件被罢免,感到无比震惊,打电话去证实了这个消息之后,才万念俱灰,怀着因为自己而造成好朋友遭受如此重创的愧疚心情决定自杀的。所以,虽然同样是自杀,但心态完全不一样,小说中是因为愧疚而自杀,电视中的死却好像是因为对身世的愤恨而自杀,但自杀如此滞后又让人莫名其妙。当然,因为是木村出演铁平的关系,最后一集把铁平又一次进行了人为拔高,将他塑造成一个怀有对受害企业员工谢罪,同时又有为了不让自己的存在使家族蒙羞的心情,这样一个高大形象的铁平恐怕已经完全不是原著小说中那个人物了,而是日本人心目中的国民偶像木村拓哉的完美化身,所以最高收视在这一集中飙升也是自然的吧,有日本朋友和我说,他们日本人对自杀的看法和中国不一样,对于那种为了顾及别人而自杀的人特别尊敬,不是视为懦夫而是视为英雄,显然编剧正是深刻地体会到这种心理,才如此塑造的。
时代感不够强烈
此外电视剧还有些小问题是,如何让发生在上世纪70年代的故事来吸引现在的观众,别的不说,光是那时的衣服发型的审美趣味就和现在相差颇远,如果真实按照当时的风潮,显然会让现代的观众无法接受,好在这是个正剧,所以基本上所有角色的造型都按最正统的路子走,男的大部分西装,女的也是中规中矩的洋服,既不过分时髦、也不显得落伍,基本上看不到时代的痕迹。同样,绝大部分的室内场景也很中庸,没有刻意地渲染家族的豪华,唯一比较扎眼的是铁平家的场景设计,这样的大开间与屋内摆设应该明显是现代人的眼光,特别是影壁的修饰方面尤其后现代,即使说那时的豪族可能受西方影响比较大,会倾向于西式设计,但也不至于会新潮到与现代的流行趋势如此一致吧。鉴于以上因素,在看这个电视剧的时候,就经常恍惚,到底是在说什么年代的事情呢?
音乐很出彩主题歌尤其精彩
全剧最值得赞扬的是配乐(说句题外话,似乎每部日本电视剧中的配乐都无比适合),服部隆之的配乐与整个剧情贯穿得水乳交融,对于情节的推动、情绪的渲染与矛盾的烘托,都有着汗马功劳,即使撇开电视剧本身,原声大碟也自有其独立的可听性。而主题歌和《白色巨塔》一样,又一次选用西方名曲,感觉非常到位,老鹰乐队的《DESPRADES》配上剧作的内容,无论是意境和歌词表现的内容,都让人有些唏嘘。至于为什么山崎的电视剧都喜欢用美国的曲子,应该是考虑到那个时代的日本都是以美国为目标而追赶的吧。其实这首歌日本的平井坚也翻唱过,不过他的英语发音实在是比较汗!
所以,总的来说,这个电视剧虽然还算不错,比《白色巨塔》还是差远了,虽然收视貌似比后者还高,为了国民偶像木村拓哉,为了万恶的收视率,即使是山崎丰子的作品,也不得不削足适履吧。不知道山崎老师自己看了这个剧后会不会满意呢?
自從看了《半澤直樹》後,便一直在思索,到底是什麼樣的導演,能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇;在《半澤直樹》誕生前,究竟是什麼樣的劇,能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已,並且一拍就是5、6部,直至今日,這個答案終於被我找到了,它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。
《華麗一族》是TBS開台55週年大劇,同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作,由福澤克雄擔綱總導演,木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品,不論是對TBS,或是對福澤克雄來說,都是部意義非凡的作品,劇中所呈現的阪神銀行外景,是劇組特地前來台灣取景的,製作上可謂毫不馬虎。
《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇,描述昭和時代金融改革背景下,萬俵家族的家族鬥爭,以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局,跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背,甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇,甚至鬧上法庭對簿公堂,最終以自殺作結,多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞,父親大介可以為權力與地位不擇手段,兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。
服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大,強大到已經有點喧賓奪主的程度,在此之前,從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂,著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感,猶如家族衰亡的鎮魂曲,大氣恢弘恢,卻又徒留悲鳴之感,看劇的當下可謂震撼不已,大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇,便都少不了服部隆之的參與,服部隆之日後譜寫的日劇配樂,最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。
在拍出以下克上的《半澤直樹》之前,福澤克雄此時還是文藝青年導演,鏡頭運用克制,節奏緩慢,情感壓抑內斂,招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形,招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併,所牽連出的政治角力,以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響,子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業,都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。
木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平,該角對於製造業的理念與鴻圖,以及大時代動蕩下,日本夢的覺醒與起飛,與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合,都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術,做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了,《華麗一族》的商戰政治元素,《半澤》全都有,甚至對銀行內部的描寫更為精闢;《華麗一族》中的民間製造業,其不屈不撓的企業精神,《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有,所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。
當然日劇版《華麗一族》也不能說的上是無懈可擊的完美改編,1974年翻拍的電影版片長也有3個半小時,日劇版翻拍的情況下篇幅與細節描寫絕對是優勢,但是觀劇過程中總感覺可以營造出更多衝突,讓劇情更加豐富,可惜的是每集的衝突隨著劇集的分配,都控制的很平均,不多也不少,諸多時刻都是用配樂填補空白的畫面,用演技填補稀疏的劇情衝突,可能是先看過半澤的關係,總感覺衝突可以再更多些,劇情可以再更加豐富些。10集看下來,大抵上是一部成功的改編,也許劇情衝突比想像中少,但是10集的篇幅也算是工整的把故事從頭到尾交代清楚,結尾讓人哭到肝腸寸斷,絕對不會想再看一次。
關於福澤克雄為何會成為現在的福澤克雄,本劇可以找到答案。如果說《華麗一族》是福澤拍攝《半澤直樹》的啟蒙之作,那《半澤直樹》絕對是讓福澤大展鴻圖之作。木村拓哉雖然沒命當半澤直樹,但是該劇的他已經展現出不輸半澤直樹的領導風範,一場以木村鼓舞員工士氣為首的人群戲,提醒員工莫忘該社的技術與初衷,那發號施令、鼓舞人心的背影像極了半澤直樹,該場戲中福澤招牌的人群戲近/遠景構圖也在此時誕生。
萬俵鐵平身家華麗,但是其悲劇性的命運不比半澤直樹好。結尾雖然是悲劇,但是日本夢將會生生不息的傳遞下去,正如一個人的離開,不代表該企業便從此死去。木村托哉偶像與實力兼具的表演,無疑是位好演員,大神之名當之無愧。
銀行董事長的角色為何非北大路欣也演不可,這部劇也讓我找到了答案。北大路欣也飾演的父親萬俵大介,氣場強大,一個眼神便殺氣騰騰,由他飾演為權力不擇手段,為生存甘願與兒子鬥上法庭的家族大佬,在適合不過了,難怪《半澤直樹》也非他演銀行董事長不可,因為《華麗一族》根本就是他在銀行合併前的辛酸血淚史阿哈哈,妙的是1974年首次翻拍的電影版《華麗一族》,他有參演阪神鋼鐵廠長的小兒子,33年後再演同名翻拍作,緣分相當巧妙。
「當志向遺忘之時,榮耀也從此刻遠去。」《華麗一族》是理想主義的悲鳴哀嚎,是現實主義的短暫勝利。雖然說現實要顧及理想,才能有所成長;理想要顧及現實,才能走的腳踏實地。但是走在理想中因為現實而逐漸忘卻初衷之人,其一手建立的新帝國絕不會長久;其一手建立的短暫和平終究只會是成功的假象。因為理想而成烈士,終究會有人完成他的願景;因為生存而不擇手段,終究會有被人不擇手段的一天。
整體來說《華麗一族》是值得考古的昭和時代大劇,第一集的質感真的讓人瞠目結舌,擺在現今的日曜劇場來看依舊是頂尖中的頂尖,福澤克雄能成為當今TBS首屈一指的大導演不是枉然。木村拓哉和鈴木京香在劇中原本是敵對的關係,沒想到12年後的秋季日曜劇場《型男主廚三星夢》竟然成了為了拿到三星肯定而合作的戰友關係,如此轉變真的很巧妙,鈴木京香在《華麗一族》中飾演強勢的小三,其入木三分的演技也是讓我由衷讚嘆她的能屈能伸。
★★★★☆
《華麗一族》主題曲://youtu.be/a86aw9Z8RaQ
現場演奏版://youtu.be/C6m0St18rAg
#華麗一族 #華麗なる一族 #福澤克雄 #木村拓哉 #北大路欣也 #長谷川京子 #鈴木京香 #稻森泉 #西田敏行 #武田鐵矢 #笑福亭鶴瓶 #仲村亨 #山本耕史 #原田美枝子 #西村雅彥 #柳葉敏郎 #服部隆之 #伊與田英德
世界歸根究底不是年輕人的
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村,演绎到位。
补:当年看完向心塞了很久,那种历史和宿命的厚重感,看着让人唏嘘,木村不单是爱情戏吸引人,这类以剧情为主也毫无违和感,和男主角合二为一了。
山崎丰子说:“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志,同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛,如果不是真正演员的话我想是演不出来的,因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”
好压抑。同样是山崎丰子的作品,同样的精良制作、同样的精湛演技,又找到了当年看《白色巨塔》的感觉,和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样,这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲,为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
从来志在千里者都难免冷漠绝情;重情义还有梦想的,割舍不下得多就难成大事,所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代,延绵不断交织的爱恨情仇,每个人的性格动机都站得住脚,结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心,像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
罕见的对主角如此残忍的剧,原来不是所有主角都有光环,还有主角阴影这件事,真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好,好人没有好下场,而且你会发现,这才是生活常见的状态……人艰不拆,人艰不拆……
07年的剧,现在看起来一点不过时,荡气回肠,各种过瘾,结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地,我心目中日剧的三座高峰,它们背后有一个共同的名字:山崎丰子。
喜欢铁平,但世间太暗,理想主义者必死
合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻,何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說,但劇情不大經得起推敲,只想說大介非常需要心理治療。
就像一篇华丽的长篇,一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触,例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼,深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象,还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故,雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧,木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味,而每一个人所背负的故事和悲伤,因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人,所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西,无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
即便是被诅咒的人生,也要怀着与宿命决一死战的勇气,走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影,是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔,也可以如此坦荡至诚。
一部伟大却被低估的日剧!人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大,因而更容易受到伤害,我为什么不看看明天的太阳呢?也许是因为心灰意冷了吧?
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧,这样的故事看过太多——一个理想的追逐者,幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭,但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们,他们未必是理想主义者,但是他们給予了奇迹最大程度的祝福,这未尝不是一种可贵
为梦生,为梦死……喂!(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
给大家讲个鬼故事吧,现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶,投入更多资源培养子代,富人更重视与孩子的精神交流,鼓励孩子实现自己的人生价值,有着健康的亲子关系,反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态,幸好我是个穷逼。
拍得很美
父非父,恋非恋,拨开华丽制作,不过是三点档剧情而已。