长篇影评
1 ) 夜奔,也是分离
自看完《霸王别姬》,后还陆陆续续发现了《游园惊梦》之类以折子戏为名的影片,当然还有《夜奔》。
开始,想象不来他们会怎么拍林冲,怎么把那么严肃的戏文变成电影。正巧找到了,看着影碟封面上的黄磊和刘若英,还不知道其实还有一个美丽的林冲在里面。
林冲,林冲,本想嘲笑编剧和导演的蹩脚,取这样的名字,但当看到他向少东解释自己本来没有名字,因为演林冲出名了就叫林冲,以后叫什么就不知道了,忽然听出这些话中的悲凉。无根无源的一个人,孤独是与生俱来的,没有名字,也没有社会地位,像林冲,像夜奔时的林冲。
林冲的内心渴望有人又走近.英儿给的友情,少东给的关心都让他觉得只有跟他们在一起时才是一个自由的,被尊重的,一个能享受世间最为单纯开心的人.
林冲的夜奔有3次.和少东的分离也就有了3次.
第一次是逃开了黄子雷的邀请和少东英儿一起在晚上吃鱼,临别时,林冲又返回来问少东有烟么,可是他没要烟,只是用拳头敲敲胸口说,少东,你对我的好,我记在这里.
少东对他的好是怎样的一种好,是一种能让他被班主打伤还有勇气和他在一起,让他从为了戏班而把自己牺牲给黄子雷的犹豫中觉醒,让他敢于和少东在黄子雷眼皮底下逃走,让他决定反抗班主的好.好像一种力量,让他自信了,勇敢了,明白了争取和抵抗.
第二次是他和少东从黄子雷的眼皮子底下逃走,坐在车上,赞着少东的手,贴近想要吻他,遭了拒绝.少东逃开,剩下自己挂着一脸悔恨懊恼的表情在车里.少东回来,林冲走了.在雪夜里奔跑.
第三次是林冲杀了班主被众人催劝走了,连夜的逃.只是已不能见少东最后一面.一别竟是一生.
林冲总在逃,想逃开戏子的身份,想逃开被人控制的地位,想逃开伤害和孤独.他也总在奔,想要奔向追求真爱的自由之地.这三个夜奔都是比水浒林冲夜奔更为惨淡的奔.无一例外都直指结局的悲剧性.他的反抗是对社会对戏子的一贯认同的反抗,因此是无力且渺小的.除非他放弃这个身份.后来他也真的这么做了,然而那个时期他只能做苦力.还是下层.不能与少东平等.
电影中多余的地出现了林冲在做苦力后还养着活死人黄子雷的片断,是要说他和水浒林冲一样讲忠义还是要说他的重情,不得而知.黄子雷在电影里是跋扈霸道的,但也是痴情的,还做着他和林冲中的女角.可是他的林冲还是不想要他那种令人窒息的爱,所以他跑了,对于黄子雷夜奔也是别离.
少东在爱面前的畏缩,对父亲的禁锢的无奈,对林冲落难后没有尽力的寻找,都成了夜奔变为分离的催化剂.他也逃了,别了英儿,逃离了中国.只有在听到”望家乡,去路遥”时才忍不住感到悔和痛.
林冲去找他,而他却未曾找他,直至领到他的骨灰, 才后悔,才感到夜奔是分离。
对于英儿,她也爱林冲,参杂着对他的怜悯,心疼,珍惜和欣赏。她愿意做他的朋友,就像做少东的朋友那样,也羡慕着少东,也希望林冲有难时能想到自己。然而林冲的夜奔于自己的关系并不太大,最终的一次他来别她依旧是要让她转达给少东。然而也是别离了。因为再次相见林冲已改了名,不再是戏子的身份,也不再俊美了。
夜奔,逃跑,丢了爱人和友人,就是分离。
2 ) 愛 是各自一生的獨白……
这是王蕙玲对这个剧本的诠释,我更喜欢她的初衷。
愛被驗證為當一方遇見另一方,生命出現了無可抵擋乃至是摧毀性的變化。它不該是一種可以類比推衍的慣例,它必需以生命的形式獨一無二的奉獻給某一個特定的人。它是一個單獨的完成。
在族群標誌類化的年代,要冒著愛一個人就成為一種人的危險,和不愛一個人就背叛一種人的風險,人對感情的定義成了一只一只的抽屜,以前迷惑是一種痛苦,現在旗幟鮮明則又有另一種不允許迷惑的痛苦。
愛是自身攜帶的指紋,具有各自獨特的象徵,無法複製,無法兩相吻合。
所以,愛也是各自一生的獨白……
當那個摧毀性的強烈度發生,超越年齡身分地域性別一切一切,你便是愛了!
即使愛如此迷離……。
3 ) 转身夜奔
喜欢在两个时刻看电影,下雨的时候或者夜里,当然最好是下雨的夜里
《夜奔》是一天中分两次来看的
前一半是下雨的午后,后一半是雨停的夜里
不知道在电脑里存了多久,一年还是两年?
这样安静的电影轻易不敢打开,得找个时间地点和心情都合拍的时刻
《夜奔》并不是特别得有名,当初想看也是因为主演是黄磊和刘若英
徐志摩和张幼仪,文和英。他们演戏一个“投入”一个“用力”,所以一直是默契的搭档
看过黄磊《十七楼的幻想》里奶茶写的序,还有他们在各自书中心照不宣的文字
他们演起戏里总有一丝微妙,相信是彼此懂得
电影编剧是王惠玲,看过她写的《人间四月天》,非常动情。音乐是鲍比达,柔和的大提琴和钢琴,精彩在情理之中
《夜奔》的画面会让人想起《半生缘》,都是三十年代的故事,背景是淡淡的发黄
说实话,我喜欢的是前半段少东和英儿未谋面时的书信往来,诗意般的独白对话,以为是一段美好爱恋的开始
如果没有那个人的出现,这样的人生也没有什么不好,一切都是顺理成章
可是还是听见了那个声音,于是少东停下了脚步
台上的那个人唱得是《林冲夜奔》,他的名字是林冲
人们常拿《夜奔》和《霸王别姬》比较,其实前者更温婉,而后者更悲壮
还有小小的差别,前者是昆曲,后者是京戏
从前看余秋雨《笛声何处》,了解了丁点儿的昆曲
还有电影《游园惊梦》中,《牡丹亭》的唱段,牵出丝丝缕缕的情愫
听得出里面的悲苦,无从诉说
三个人,一个唱戏,一个观戏,一个爱戏
两个男人,一个女人,起初,没太看出是谁爱谁,因为一个隐忍,一个躲闪,一个徘徊
三个人夜晚快乐的出逃,还有长城上自由的对话,那是最好的时光
一直以为懦弱的是林冲,没想到是他先说出的那句“我这儿记着你。”雪夜,少东还是回避了落下的亲吻
几乎所有表现三十年代戏子的作品都是给他们同样身不由己的人生,所以到了后半段就开始沉重
好在林冲开始反抗,宿命是夜奔,没想到从此就是天涯两端
他留下的笛子少东一直挂在床头,而英儿代少东送他的水晶大提琴,辗转又回到了少东的手里
英儿后来遇到了少东,也遇到了林冲,可这两个人却再也没有重逢
美国的少东一直在等待永不会到来的爱人,而林冲偷渡的船舶终没有在美国靠岸
经历了二次大战,经过了半个多世纪,好在还有英儿始终与少东相伴
也许英儿开始爱的是少东,后来爱的是林冲
可这两个男人一起对她转身,她却始终成全这段爱情,也可能仅仅是在成全她自己
纽约的冬季街头,少东已是八十七岁的老人,他坐在三块墓碑旁边,英儿在他和他之间
有人问他,他们是谁?他说,这里埋的一个是我妻子,一个是我爱人
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了
这些年来,我的梦,始终是在雪夜的道路上,无止境的奔跑
或者梦见自己,赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”
4 ) 她爱他,他爱他,他爱他
很喜欢刘若英和黄磊那个时候的文艺气质,重温人间四月天,冲着黄磊和刘若英,看了夜奔。
夜奔,我以为只是单纯的一部同性题材电影,看到接近尾声才发现那是他们三个人的故事。
英儿和少东,是未婚夫妻,但更像是知交,两人一直写信给对方,述说着彼此的心情、身边的人和事。如果没有荣庆班的到来,没有林冲的出现,他们应该会按既定的人生轨道前行,然而,林冲的出现,使得他们偏了一下轨。
开始英儿看到戏台上的林冲,她的反应,我以为就是对他的欣赏,毕竟她是个戏痴,直到后面林冲要离开时,她送那个水晶提琴给他,我以为她是代少东送件少东的东西给他做纪念,毕竟那个水晶提琴是少东送给她的,英儿见到少东时对他说“我嫉妒他那么爱你”,原来如此,只是他们三人,对于少东和林冲的事,她却浑然不知。
少东: 你一直没有告诉我,你把那个水晶大提琴给了他。
英儿: 是的,我没有告诉你,我一直爱着他。
英儿,对林冲的爱藏得太深了。
“那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲,既是生离,也是死别了。 ”如果当初勇敢一点,结局会不会不一样?林冲是不是就不会偷渡最后客死异乡?
林冲在监狱里的姿态:穿着长袍,笔挺地站着,自成一处风景,看到这里,我才明白,为何英儿、少东和黄子雷都为他痴迷。
有人走过我身边,问我这三块墓碑,我说,这里埋着一个是我妻子,一个是我爱人。我还是决定,把你摆在我们的中间。是啊,英儿是连接他们两个的人物,也是少东在美国时连接这个世界的脐带。
整部影片透着淡淡的忧伤的味道,尤其在日本侵入的那几年。
5 ) 林冲应该爱黄子雷
原因如下,
一,黄子雷比徐少东长的好看
长发披面时,下面是干净的胸肌,很美
二,黄子雷比徐少东勇敢
让林冲的戏每场都包满座,早已不单单是捧一个戏子,是对林冲公然的勇敢追求,而徐少东甚至在两人独处是,都羞于碰触,如履薄冰,伤人的懦弱
三,黄子雷待林冲比徐少东更好
徐少功是个世俗的人,黄子雷却脱俗,所以他不怕世俗中一个个狰狞嘴脸
林冲跟徐少功跑掉的晚上,黄子雷眼晴里含满了跟他这个人物毫不相称的眼泪,而为了整垮情敌,他不惜动用舆论的压力,虽然不光彩,但他的确是在争夺,跟那个甚至不敢去争夺的人争夺
姻缘流转,黄子雷还不及庆祝自己的胜利,就赶上林冲误杀师傅出逃,黄子雷想尽了办法找林冲,在他最落魄的时候找到他,徐少东则有些如释重负,用他的话讲就是“迷失了自我”,想抓住英儿,却并不得法,只好逃到美国,空渡一生,他把竹笛挂在床头,以证明自己的爱,却没发现,其实他还是最爱他自己
这样说,我喜欢黄磊,却不喜欢徐少东,我喜欢林冲,却不喜欢尹昭德
其实,所有人都错过了一个最好的女子,刘若英
6 ) 其实无处可逃
《夜奔》竟然是这样的一部电影…我因为看得清楚而喜欢,因为太喜欢而无法言说…因为我是如此明白她,我了解她的长处,也遗憾她的短处,这了解和遗憾,无一例外,都是爱。
先拿一段戏来说吧,拿英儿带着少东找林冲学戏,到他们三人在长城上的部分完结为止,差不多5分钟的戏,单讲少东和林冲,英儿不表:
1 道具:笛子和烟,这是比较明显的暗示,少东找林冲学昆曲,首先学笛子,笛子是“吹奏乐器”(这个选择至关重要),与少东的大提琴不是一个路数,少东学来自然费力,而林冲演奏起来则悠扬动听,此后又接了段少东独自拉琴的戏,算是照应。这往明了说是音乐上交流,对话。往暗处说,笛子要用嘴吹……在长城上时,有段点香烟的特写,一根火柴两根烟,意思再明白不过。此后笛子成为两人的信物,贯穿全戏;而林冲借“还有烟吗?”引出对少东的表白。
2 构图:夜奔的构图比较教材,没什么特别出新的,整体处于中上,很容易理解。在多人戏的时候拍得很明白,人物关系一目了然。说一个推的镜头,少东和林冲在长城上抽烟,坐在一个门中,林冲恰好在门框内居右,少东在门框左,身子未全入门里。一两人都是背对镜头,中上部恰好可以看到远处的山峦,天高地阔。然后镜头缓推并向右上移,最后林冲在画右居下,少东在左侧占据画面的主动。此后顺着人物台词进展,镜头有部分变化,最后移上,拍少东站起后的侧脸,此时画面的平衡已经完全偏向少东,表示少东言论已经说服了林冲。
3 表演上:这没啥好说的……
4 整体上的……:接着上面的说,构图稳定后,出台词。大意是少东赞扬林冲的戏,觉得是至上的艺术,并感慨山河,请林冲来一段。而林冲一开始低头无奈于戏子的身不由己,最后却深受少东言论的影响,不禁在长城上唱开了。这段的含义颇深,算上后面所有冲突的引子,主要的方面是林冲和少东从艺术上的交流到情感上的交流的变化,同时又表现了林冲对戏的思想变化,一开始时林冲只把自己当做个戏子,唱戏只是份糊口的活,而少东却叫他艺术家,最后激发了他对戏曲本身的认同和追求(同时也导致了他对少东的情感变化)。后面有交代,黄少爷说“今儿个,是他唱得最好的一次”。但电影后面却只抓住了林对东的情感,而彻底忽略了林对戏的情感。或者作者的意思其实是,林爱戏,只是为了爱少东?
《夜奔》的前2/3都很好。夜奔拍人物关系拍得极精确又微妙,上面那段单说了林和东,实际上导演一刻都没落下过英儿,三人的关系发展一直说得很明白。但我始终觉得有什么地方不够好,在心中跟《霸王别姬》一比,不足的地方就清楚了。前面的故事肯定是不像《霸》那样跌宕起伏引人入胜,但《夜奔》长于细腻的叙事,两片没可比性。真正弱的地方,唯性格二字。《霸》的三位主角,除巩利不太着力外,小楼有霸王的刚傲,碟衣有别样的柔媚,角色的性格太得人心,后面煽起情来,便如干柴烈火……而《夜奔》犯了言情小说少女漫画的通病,人物是为爱情而存在,人性的完整,太过模糊,所以后面能煽情,全得益于文字。到是戴立忍演的反派黄少爷,虽是纨绔子弟,却痴情而有义,怒急拍碎玉扳指和空对戏台泪含光的戏,让我觉得印象深刻,他的结局也让人回味。恰好算得是袁二爷的人气帅哥版了。
林冲的爆发作为故事的转折,情节上讲是否合理不做讨论,但此后导演拍得实在有点糊涂,前后叙事风格大相径庭。
片子一开始,用英、东二人的书信做交代,以文学气息浓厚的双人旁白,读了差不多十来分钟的信,做开场还是不错。可后1/4差不多半小时的结尾部分,全用二人的书信叙述角色命运,搭配平行蒙太奇双线进行,核心人物林完全成了两人笔下的人物,这实在是也太文学了点……
不过《夜奔》最讨人喜欢,最令人无法忘怀的,也就是它的文字。且不说《夜奔》这个题目取得是如何的巧妙,即指那出戏,又暗合全片“逃”的主旨。台词也当属翘楚,更何况还碰上两位最对角的人物,黄磊和刘若英,那些台词虽好,但要是换了人来读,只怕也是《夜宴》的下场(还只差一字……)。当然《夜奔》的剧本和台词,若脱离了画面来读,那也是不会差的。但也因此,最后那20多分钟的戏,不像是电影,几乎就成了一部电视散文。
虽然我在这里批评那20多分钟拍摄上的差强人意……但想必对大多数人来讲——我也是大多数人之一,印象最深刻的,也就是这20来分钟吧。
再说说导演和编剧,这个组合同年带着几乎同样的班底,完成了电视剧《人间四月天》……现在想来,只是有些巧妙啊。
情节上我不赘述,《夜奔》的故事并不艰深,情感也绝不虚假,虽复杂却不离奇,然我无法不被打动……此时此刻就如这屋中的冷空气般包围着我,任我如何包裹自己也不能再暖和。就算我逃出这屋子,外面的天地,全是一片霜冻,谁能逃得脱呢?
“当我的一个背转身,我和…,即是生离,又是死别”
那两个逃亡者,最终也只能相拥着,互舔着孤独的伤口,连追悔的机会,也不再有。
很文艺.个人感觉还不错,争风吃醋也是因为爱——那个黄子雷其实也是爱林冲的,当发现他不在的时候,会流泪(原来他俩都是台湾演员,难怪可以拍几个亲热镜头.黄磊正式拉手都没有).而少东只会逃避,所以一辈子也没有再见到他.这样也好,没有成功的爱情才会被记住一辈子.呆在一起了就会麻木然后厌倦
最悲剧的莫过于他们在一瞬间就完成了生离和死别,发乎情止乎礼的爱,欲望在矇昧中幻想里,一如最后一面时那纷纷扬扬的雪花。信物,辗转,思念,跨山隔海,一切都不凑巧。铺成完全中国式的爱情悲剧,执念如海,思念不消,带着童话般的乌托邦气息。刘若英和林冲都很好,黄磊稍弱。
她和他都爱着他。但是谁都爱得不彻底,说到底,爱的还是自己而已。
深受广大文艺青年喜闻乐见的逃避现实主义腔调在《夜奔》里全程都听得到。原是言情小说《似水年华》的前生今世谁想却又和《霸王别姬》《色戒》这样的宏大史诗盘上了根,大概也只有眼里揉不下沙子的理想主义者才会把知己与知音分的那么清吧。可惜影片在进步思想与封建桎梏的碰撞中失去了方向感,正如无家可归的男主角从这个审视性压抑的三角恋故事当中彻底抽离并草草结束混乱而缓慢的一生。
他想要的只是一点点体温,可是他却拼命的逃。自是人生长恨水长东,从此以后有悲伤织成网...
若干煞有介事莫名感伤的台词组成的电影,感情产生不是通过表演而是旁白,感觉有些可笑。。
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
“看见那个水晶玻璃的大提琴,已经是1947年的冬天了,距离林冲孤单地死在医院里,整整一年。那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离,也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境地奔跑,或者梦见自己赶赴医院,见他最后一面,握住他的手,对他说出我的爱。”
我喜欢这种被宿命之手推动带出来的苍凉感,无奈、唏嘘,人生的几多错过,几多遗憾。
声如锥,形如电,唱练做打印心间。名如戏,人如戏,孤星泪注满天意。风花雪,落无言,一念一转既永诀。岁月迁,笃思念,人生若只缘初见。
我那沉默的心慌,曾有个人来解放。没料到爱过了一生不忘,后来感叹交会的夜太匆忙。你还欠我一个深深的拥抱解释的眼光,所以我不停回头盼望,只是在每个思念的夜晚哀伤编成网,夜从此又黑又漫长。当我一个人面对著夜晚,寂静的哀伤,我该如何将它隐藏
始终认为 黄磊和刘若英 是最文艺气质最合衬的搭档
骨灰被人随意从窗口推出来的那一瞬间突然就落泪了,少东比起黄老板反而更像被封建礼数束缚的人,雪夜那一个转身,既是生离也是死别。幕布前后不主动,围墙下面不主动,雪夜的车里不主动,那就只有守着墓碑和回忆了此残生了。生老病死,爱别离,求不得,怨憎会。少东的爱别离,黄老板的求不得,人世间的生老病死,是大时代的浪潮里全人类的小小缩影,只是想到林冲带着与少东相遇的满心期待悲凉地躺在异国的医院最后独自死去的画面仍绝心里无限唏嘘。
才发现原来是如此久远的片子,是同霸王别姬却又不同的片子,压抑又绝望。他说我没想到,那一个转身,从此便是生离和死别。但我一直责怪他软弱的逃避,从不曾真正回头,直到他在听到那熟悉的唱腔仓皇寻找最终窝在小小的他乡之家痛哭。
一段情,三人嬲。夜奔千里,无处可逃。望家乡,去路遥。
又见黄磊,又见刘若英,又是写信,经常不自觉穿越到似水年华。。。。
我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇
一个背转身,居然就是一生。
披着民国皮,内里还不就是一部标准的台湾同性青春片嘛,骑着自行车一起出游啦,在海边围着篝火喝酒啦,爬到山顶一起对着天空呼喊啦,还有管束严格的家长,男生女生之间的秘密通信,残酷的青春物语哟
旁白很文艺腔,但是由刘若英和黄磊说出来,非常自然。这部电影很美,那种情调很容易打动我这种不要脸的文艺青年