一部好电影里,人在面对痛苦和重要抉择时内心的风起云涌常常不亚于一场核爆,有时候这些情绪的铺垫和爆发甚至比那些花大价钱的特效场面更震撼人心。
这部由黄渤监制,李霄峰导演,章宇主演的犯罪文艺片《风平浪静》就把镜头对准不同阶级人物的内在灵魂,把他们隐藏在心底深处的矛盾,恐惧,痛苦等最不堪,最隐秘的情绪仿佛手术刀切片似的一片片清晰的摆在你面前,让你细细探究这些人的灵魂是如何一步步扭曲的,命运是如何一步步走向崩溃的。
我相信,很多人看这部电影都是冲着章宇的表演去的。电影里章宇的角色宋浩最后撑不住了,可章宇这次作为大男主却牢牢撑起了这部非常有文艺质感的犯罪题材电影。
电影中几个重要人物角色的表演是最大的惊喜,章宇这次的角色完全区别《我不是药神》里的黄毛,和《无名之辈》里的胡广生,可谓改头换面,脱胎换骨,他带来内敛深沉,需要调动强大内心力量却又要于外表无形的复杂演绎,章宇用自己这些年在电影圈的浮浮沉沉让这个角色充满沧桑感和故事感,他的演绎有着厚重感和戏剧张力,宋浩前期的忧郁,沉闷,落魄的内心戏和后期的失魂,迷茫,崩溃的爆发戏都演绎的入木三分,深入人物灵魂。
宋浩骑摩托车崩溃撞死鱼,烟火绽放游艇上的跳海逃离,与女主角的情欲缠绵等重头戏稍后再慢慢分析,先来解决几个剧情方面的关键问题。
以下有剧透。
因为李唐在做gdp地皮生意,因为他要拆万小宁的房子,而万小宁是钉子户,是他眼中的刺。李唐笑嘻嘻叫宋浩下来说自己手机没电了,用宋浩手机打个电话,其实这个电话就是打给万小宁的。
李唐之前看到宋浩跟踪万小宁回家,看到过两个人交谈,知道他们认识,所以要用宋浩的手机叫出那个女孩在指定地点,然后开车撞死他。这个撞是有预谋的,而不是偶然发生,导演在撞车的一瞬间给了李唐脸部一个诡异微笑的特写镜头。计划得逞后,李唐在车上抛出当年自己曾经看见宋浩杀人的讯息,说自己这15年一直没告发他,通过这个条件来要挟宋浩,让他来处理掉万小宁的尸体。
宋浩看到那个女孩倒在地上起初不敢相信是万小宁,重播了自己手机上刚才李唐播的那个熟悉的号码,地上死去女孩的手机果然响了,从而更加确定这个女孩就是万小宁,就是自己当年过失杀人的男子的孤女。宋浩这次回来一直想通过帮助万小宁来弥补当年的过错,通过拯救不良少女万小宁的人生来救赎自己的人生,却没想到自己还是成了杀死万小宁的帮凶,从而第一次崩溃失控大哭。
结尾一个镜头,一个骑着自信车的保送优等生宋浩意气风发的从读书时期的潘晓霜眼前驶过,引起了当时高傲的潘晓霜的注意,但这个注意仅仅是不屑,潘晓霜认为保送生有什么了不起的,都是装逼犯,远远还不到爱意。可高考前那个大雨天,当她看见了宋浩在海边裸身咆哮奔跑,为什么就突然爱上他了?
分析下潘晓霜的家庭背景,她的父亲是警察,对她管教非常严厉,处处是规矩,处处是束缚。这让潘晓霜产生了逆反的心里,产生反叛的情绪,她向往着洒脱,狂野,突破规矩的放荡不羁的那一面。潘晓霜重逢宋浩吃饭唱歌那段夸张的举止可以一瞥她内心的火热。所以当她看见平日里的一个个乖乖优等生宋浩突然在大雨天光着膀子在海边肆无忌惮的疯狂奔跑咆哮时,她被这种真实,张狂,野性的一面牢牢吸引住了,让她心生爱慕和向往,这个印象让她在心底为宋浩留出一个位置15年,直到在收费口重新遇见回来的宋浩。
潘晓霜夸张唱歌,在破碎车窗前打伞兜风,各种明里暗里暗示等一系列欲擒故纵宋浩都无动于衷,直到她让宋浩送他回家,故意使坏让他上去坐坐,宋浩表面上拒绝,仍旧面无表情,但她回到家中从窗户口看到明明已经告别,但宋浩的车依然停在她家门口迟迟没有离去的时候,她就知道孙浩动心了。
于是就有了潘晓霜夜访宋浩家,两人自然而然的翻云覆雨。这场激情戏非常大胆露骨,导演通过这场激情戏来展现宋浩这个人物这些年的压抑如何释放,一步步揭露出这个人物真实,野性的一面。这也是潘晓霜一直那么喜欢宋浩的原因。宋浩通过火热的爱情来点亮自己灰暗的生活,通过性欲来释放自己多年累积的挫败感和失意。
年少过失杀人,海边咆哮是宋浩第一次崩溃。之后远离家乡15年,因为母亲离世回到故乡从而遇见潘晓霜,用爱情治愈了自己灰暗消沉的人生,但因为李唐的出现,揭开了那些无法抹去的罪恶,在自己成了杀死孤儿万小宁的帮凶后,在埋葬她的废弃荒地里,有了第二次崩溃。这次的崩溃让宋浩用爱情重新组装起来的生活又一次分崩离析。
因为他本来想通过帮助万小宁的人生来救赎自己的人生,但万小宁却因为自己死了,这也让他知道有一些过失终究再也无法弥补了。跟着李唐纸醉金迷在游艇上狂欢喝酒的人生让他越来越空虚,越来越迷失,但此时的宋浩还有一点力气,有一个镜头是孙浩通过栏杆的缝隙看烟花,此时的他仍旧贪恋人生的绚丽和美好,所以他选择跳海逃离。
跳海时响起的歌剧般吟唱的歌也运用的恰当好处,歌里唱的大海是我的母亲,大海是我的故乡,所以宋浩要跳进“母亲”的怀抱,海是宽容的,可以原谅他的过失,海是洁净的,可以洗去他的一切罪恶。
远离李唐那些肮脏的事业,做起了日复一日枯燥无味的收费员工作,为的就是要麻痹自己,可是听到李唐说自己的市长父亲要回来剪彩了,这让宋浩的愤怒达到顶点,当年因为这个人一手遮天,用自己儿子的保送名额顶替掉自己,从而让自己怒上心头,慌乱间误闯别人的房子失手杀人,让自己人生轨道失控的源头就是他,那么多年来一切累积的愤怒,痛苦,不甘,报复全都涌上心头,这让他彻底爆炸和崩溃,骑着摩托车后仰大笑是对自己丑恶人生的嘲笑,而冲进死鱼滩头时他已经是处在疯狂的边缘,他的人生就和那些死鱼一样,臭掉,烂掉了。于是他最后拿起斧头决定和李唐和自己的父亲和那些丑恶的一切同归于尽,最后他死之前说的,我还给你们了,意思是当年你们为我保下的这条狗命我还给你们,这样狗屎不如的丑恶人生我不要也罢。
回到表演,章宇在埋葬万小宁后,在船舶停靠的港湾中崩溃,绝望,无奈,却又愤怒的眼神让人看到他对处理高难度,高情感密度时真实震撼人心的演技。摩托车后仰大笑的疯癫让我们看到了章宇表演疯狂时的大胆。面对爱情突然袭来,原本宋浩只穿灰色衣服,结婚后居然穿起了亮黄色衣服,与潘晓霜的甜蜜互喂酸奶的情节让也我们看到了章宇处理宋浩这个人物的层次,以及表现他柔情,温柔的一面。
宋佳这次的表演与以往文艺怨妇的形象骤然不同,表现的大胆,热情,为爱痴狂到有点疯癫。潘晓霜是整部电影里的喜剧担当,是一抹可贵的亮色,让这部电影的节奏更加有起伏,使电影不是一味的压抑,痛苦,而是有明亮的东西,然后破灭了,更加有情感曲线和戏剧冲突。破碎的挡风玻璃修好了,宋浩的生活也一度修好,或者说被爱情的滋润遮盖过去了,爱情就是宋浩颠沛流离人生的挡风玻璃。可惜最后还是灰飞烟灭了,这人观众无限唏嘘。
李鸿其扮演李唐的浪荡不羁,对兄弟充满“义气”的笑面虎面具下藏着毒蝎心肠,用挖掘机为兄弟照亮光明的道路其实是为宋浩照出一条通向地狱的崩溃之路。
王砚辉一如既往的稳,有人物真实感,让人相信这个角色,同时表现出人物的狠辣和“父爱如山”,对权力的痴迷,对儿子的过度保护和怜爱,和被要挟的矛盾和痛苦都出色的表现出来,其他几个配角的表演也都可圈可点。
导演的出色调度,灯光的运用,和出色的配乐让这部电影的质感更加突出,让荧幕前的观众沉浸在这个悲伤的故事里。
这部电影叫风平浪静,导演在宋浩这个人物的情感表达上有几场关键的风的场景处理的很有意境,很到位,镜头非常有可看性。
宋浩青年时期失手犯罪后在海边大雨中那场戏是狂风,这狂风是他对自己失手杀人的内心战栗与恐惧,也是未来和血淋淋的人生对他的呼啸,宋浩在凝视波涛汹涌的深海,就像在凝视着地狱,而深海也在虎视眈眈的凝视孙浩,仿佛马上就要吞噬他。彷徨的青年前途未卜,注定要开始颠沛流离的人生。
宋浩与小女孩万小宁在游戏厅外通道里昏暗灯光下是静止的风,是内心暗涌,一暗一亮的灯光闪烁是善于恶的对换,是真实与谎言的对换,也是他们两个人人性的对换,从当初最天真最善良的婴儿和杀人犯,变成现在改过自新的打工人和不良少女。
宋浩在喜欢的女生面前,后边的电风扇徐徐吹出来打到宋浩身上的风,以及收费站互喂酸奶时吹过来的穿堂风是柔柔的,是暖风,是如沐春风,是心动。
宋浩坐在港湾边“轮胎坟墓中”被海风吹拂的那个失魂的眼神时是叹息,是无奈,是任凭你风吹雨打我也无动于衷了,是疯狂挣扎后的虚脱与崩溃,这时候的风是哀莫大于心死,是仅剩的善良一点点被刀剔除了,是挣扎过后的心如死灰。
宋浩不断崩溃不断救赎自己又不断崩溃的过程是每一个饱经风霜,被人生中挫折和痛苦不断打磨的成年人缩影。
成年人的痛苦都是逐渐累积的,是压垮骆驼的稻草不断叠加的,你永远不知道这座苦苦支撑的大厦会何时倾塌,也许下一阵风平浪静的微风吹过来就倒了,因为它外表虽体面,但内里早已经千疮百孔。
一次次被击倒又一次次站起来是每个成年人活下去的必备技能,这个技能没有老师教,每一个会这个技能的人都是被自己救活过,重生过的勇士。
看完这部片子真的太感慨了,不愧是入选了上海电影节的片子。一个人在少年时代的一点点行差踏错将会造成此后整个人生命运的完全不同。人在某个刹那的决定往往影响了自己的一生,宋浩就因为在误闯民宅、捅人之后那一刹那的逃避,把他原本光明灿烂的人生,原本大好的前途,直接拖累成了灰暗而惨淡的一生。
我又想起了在《少年的你》里陈念如果在发现魏莱从台阶上摔下去摔死的那一刻,她选择立刻报警,陈念和小北两个人说不定还可以有美好的结局,因为摔死可以定性为正当防卫、意外事件,也可以定义为过失杀人。谋杀必须有主观上的故意存在,检方要证明谋杀必须要证明有故意的存在。作为一个法学院的毕业生,真希望大家知道,不是所有的杀人案件都会被判谋杀,不是所有的杀人案件都必须杀人偿命,因为除了谋杀还有正当防卫、过失杀人和意外事件,后面这三个并不会导致死刑,更何况死刑里还包括死缓(如果缓刑期间两年内没有故意犯新罪就可以转为无期徒刑,有重大立功表现还可以转为25年徒刑)。
如果出现伤害事件还是赶紧报警吧,越是逃避,最后付出的代价就大。
宋浩的悲惨命运就大抵如是。
命运万分之一的偏差
宋浩的悲惨命运虽然是从高考保送被顶替开始的,但保送顶替只是一个引子,导致他一生悲惨命运的转折点不是顶替,而是他和他爸爸杀死了万有良。
如果被顶替之后,他凭自己的学识下定决心参加高考,说不定不需要保送,他也一样能考上了名校(虽然在1992年这种概率并不高),那样他的人生又会是另一种完全不同的光景。又或者如果少年宋浩在发现自己捅了万有良之后,并不是仓皇逃走,而是选择立刻报警,对伤者进行及时抢救,他被判过失伤人后从轻处罚的几率还是非常大的,毕竟当时万有良喝得酩酊大醉,宋浩不仅仅是未成年而且在学校一贯表现良好,属于“应当从轻”的情形,如果律师厉害点说不定还可以争取缓刑,根本不需要去坐牢。根据未成年保护法,未成年之前的犯罪记录可以隐藏,过几年后他仍可以继续参加高考,还有机会像普通人一样努力过上平凡而又琐碎的一生。可是他的逃避和父亲的包庇,不但把他自己拖入了命运的深渊,也把他的家人从此一起拖入了这无边的黑暗。
现实是残酷,生活里没有如果可言。就是那一刹那的懦弱和逃避,就是那一刹那的仓促决定,决定了他一生的悲剧。
宋浩最大悲剧在于他骨子里仍是个善良的好人,如果他能够像李唐父子俩那样明目张胆地强抢保送名额,肆无忌惮地撞死万小宁,没心没肺地做坏事,他大概也不会过得如此痛苦。好人最大的坏处在于会内疚,会备受良心的折磨。在以为自己杀人之后(其实人是他父亲杀的)因为害怕,他逃走了,一走十五年,一直在广东的石雕厂工作,母亲病死、身份证过期后才敢回来奔丧。他脸上永远是一幅生怕别人知道自己秘密的懵丧表情,只有潘晓霜偶尔逗他的时候他才会笑起来。因为内疚,他会去孤儿院寻找万小宁,想看一看她是否过得好,努力尽自己的一点点微小之力想要照顾她。
宋浩的人生悲剧虽然是从保送被顶替之后开始,但并不是保送被顶替直接引起的,让他的命运发生了那可怕的万分之一偏差的是爱他的父亲替他杀死了本来还有机会能够活下来的万有良。王砚辉饰演的父亲宋建飞,是最普通最典型的中国式父亲,他当然是爱儿子的,听说保送名额被顶替之后,就急匆匆地去找李唐的父亲李副市长硬刚,因为听到万有良威胁他说要让他儿子坐牢,他就毫不犹豫地捅死了万有良,儿子逃走之后,他也一直照顾病妻,为了家为了儿子,他一直抗着。
但他也有人性的自私点,所以妻子生病时,他会出轨有外遇,前妻死时,私生子都已经5岁了。他对小儿子的上心自然是远远高于已经废了的宋浩,他会谋划让小儿子和小娇妻移民澳洲开始新生活,却从来没有想过如果早早让宋浩移民,或许他在澳洲这个原本就是犯罪流放之地的小岛上早已经能够获得重生,而不必在广东灰尘重生的石雕厂里黯淡地度过漫长的15年。可是宋浩已经废了,他不再是考得全校第一名的天之骄子,他已经是杀人逃亡的废人了。所以在宋浩第一次与弟弟见面时,他会很坦然地跟宋浩说,你已经废了,我得再生一个。儿子是可以替代的,一个废了,再生一个就是。
宋浩是孤独。杀人的秘密不能也不敢跟别人说,即使是亲密如妻子也不行。知晓他秘密的李唐跟他之间也并没有友谊,他们之间从来都不是朋友,虽然李唐在游艇上喝醉后一直跟他说小时候都我陪着你,长大了也该你陪陪我了。可是李唐从来没有把他当成朋友过,所以高三时才会明目张胆地抢了他的保送名额,还当着他的面开庆祝宴;才会在撞死万小宁之后让他去收尸。他们之间原本就是威胁与被威胁、利用与被利用之间的关系。
如果说高三那个夏天的台风天不小心捅了万有良是个意外,撞死万有良之女万小宁完全是李唐之过,那么宋浩跟宋建飞两人为了杀人的秘密不被发现,一把火烧了汽车修理厂,那就绝对是故意了。宋浩的人生从那个原本可以避免的万分之一偏差开始,15年里一再逃避,从此一错再错,终于到了最后无可再错,最后被压抑疯了的宋浩才会拿起那把他埋掉万小宁尸体的铲子不顾一切地扑向李唐,想要同归于尽。对于死亡的惨烈结局他早已有所准备,所以在父亲来劝说他时,他才会毫不犹豫地用尖刀刺向自己,再用另一把尖刀刺向了父亲。
宋浩悲剧的人生从15年前那个万分之一的偏差开始,最终以百分百的错误结束。
当白月光终于梦想成真
宋佳饰演的潘晓霜很出彩。
电影的结局,穿着一身玫红色连衣裙的潘晓霜美艳得光彩照人,在警局把检举资料送出去之后,她抱着初生婴儿走在蒙蒙细雨之中,忽然转过身来跟楼上抽烟的父亲说别抽了,我当时就想这个女人的生命力真是强大,就算老公刚刚死了,孩子还那么小,她也不会气馁,她依然还可以理直气壮,还可以继续活色生香地活下去,一辈子都活得热热闹闹的。她就像是闽南地区那种随处可见的玫红色三角梅,只要有一点阳光就可以恣意地生长,开出灿烂艳丽的花朵。老公死了很难过,并不等于自己生命的终结,至少她还有孩子,他们的生命仍在延续。
如果高三那年他们18岁,那么15年后重逢,他们已经33岁了。33岁的潘晓霜热烈,通透,在收费站重遇自己少女时代的白月光宋浩时,她完全知道自己想要什么,所以当宋浩开车路过收费站要离开西园市时,她毫不犹豫地按下了挡车杆,砸碎了宋浩的车玻璃窗,同时也砸来了她的爱情。她一直都是主动的,对于自己的欲望她从不掩饰,绝不忸怩。主动请宋浩去吃饭,她会多喝几杯,趁着微醺的酒意在大排档里放纵恣意地大唱着闽南语的《爱情恰恰》;她是那样热烈那样奔放,就像她永远蓬勃的生命力。而这蓬勃恣意的生命力才是对心如死灰的宋浩最大的致命吸引力。
高三那个暴雨如注的台风天,潘晓霜看见她一直暗恋的宋浩不同寻常地裸着上身在雨中狂骑,她看见了他在波浪滔天的岩石上彷徨呐喊,那时候她知道他杀人了吗?可能知道,也可能不知道。15年后重逢时,她知道宋浩杀过人吗?毕竟她爸爸是公安局的老刑警,不可能没有一丝丝嫌疑,或许她怀疑过,可是她不在乎,她终于不顾宋浩的多次拒绝,把自己的爱情进行到底,最后赢得了自己仰慕多年的白月光,结了婚生了子。潘晓霜是坦荡的,爱宋浩是她自己的事情,她并没有强求宋浩对自己负责,所以当宋浩在收费站出道口跟她告别时,她亦没有挽留。这份坦荡这份热烈让她赢来了爱情。
心中隐含着秘密的宋浩可没有潘晓霜这么坦荡,或许他觉得自己不配拥有爱情,不配拥有世界上所有美好的东西,他是阴沟里的老鼠,活该一辈子生活在黑暗里不见天日,他一辈子都应该赎罪,在内疚中度过。当潘晓霜重新给了他一次可以幸福的机会,他忐忑地抓住了,他努力地想过普通人的生活,柴米油盐茶酒醋,老婆孩子热炕头,可是生活却不肯放过他。
爱情是潘晓霜的,宋浩什么都没有。
年仅15岁的邓恩熙饰演的万小宁是让人很惊艳,这个小女孩真是未来可期。甫一出场,她就画着浓妆,穿着短裙烫着头发,拿一把短刀以迅雷不及掩耳之势钻入了宋浩的车中,把刀架在了他的脖子之上,气势十足,又痞又倔。无倚无靠的孤儿只能扮演不良少女来给自己壮胆,真是可怜至极。期待恩熙以后更多更好的作品。
电影已经结束好几天了,我却仍一直都在想着电影里的故事,像宋浩这样犯下重大错误和罪行的人,还有资格获得幸福吗?他是否应该一辈子活在无边无际的黑暗里,永远不能见天日?
你是怎么认为呢?
能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。
我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的,整个过程中恨不能三倍速迅速播完。
非专业人士,以我浅薄的认知来说,窃以为,电影可以分为四种。
第一种,拍给大众看的,用来赚钱的电影。
第二种,拍给评委看的,用来得奖的电影。
第三种,拍给自己看的,用来满足自己平凡生活中的英雄梦想
第四种,想拍123接过拍成4了。
在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种,结果等我看完,我发现它是第四种。
生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事,而生活毫无逻辑可言。那么电影也是需要一丢丢逻辑的。
作为一个父亲,让儿子背负杀人罪名,这和常识就不符合。正常应该是父亲替儿子顶罪,哪有陷害儿子的。
导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了,结果突然升职前途一片光明,就想做一个取舍,自己努力生活维持家庭养着病重的妻子,让儿子去背负一切,毕竟孩子小,他爸坐牢,他妈立马没有钱治病。但他这段处理的实在是太隐晦,真的体会不到。
按照这个逻辑,应该夫妻情深对吧,结果他爸后面又出轨养了个小儿子,我就一脸???
然后说潘晓霜,导演需要的是一个花瓶,是一个美好的一塌糊涂,能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。
可太不幸了,他既没有拍出宋佳的美,(小声说一句,还是女导演知道怎么拍女演员)也没有拍出救赎。
潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。
所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸,多年后重逢的情节,她的爱和热烈就都能说得通了。
导演或许也是这么想的,然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。
那一眼,我不知道是小演员没表现好,还是导演就这么认可的。我一点点没看出来爱慕。完全就是嫌弃,埋冤。就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名,然后我看到那小孩,不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。
就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。不查男主是不是正经人,不查他这些年干啥了,一见面就喜欢的不行。
女主的工作是24小时的,进城的时候人工通道见到女主,出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。
嗯!
片子叫风平浪静,剧情真的也就风平浪静。
我从撞死万小宁开始等,等男主的爆发,等全片的高潮来临,等那个爽点,一直等到男主捅死了自己,等到片尾曲响起,我只能一脸????
男主跳海是为啥?我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了,结果就游上去啥都没了?那你好好的等船靠岸不行?我以为你觉醒了,要潜伏在坏男二和他爸身边找证据,扳倒黑恶势力,最后点燃一支烟去自首。
结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。
上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二,在他看到万小宁被撞死,他跳海,以及等等冲突点他都没爆发,突然就好好的拿个铲子出去了。
结果打了半天连男二衣服都没摸到,他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。跑到鱼摊上躺上去。
那些鱼招惹你了?
警察都来了,警察都不动,就让男主他爸去接近男主,最后double kill。
我……
呵呵,导演不知道想讲啥,他想讲的,他一丢丢都没有拍出来!
最后我们说宋佳。
宋佳和别的演员不一样,别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。
宋佳不是,她是那种导演需要什么样的人,我就演出来什么样的人。编剧创造了什么样的角色,我就还原什么的角色。
这个角色的好与坏都和宋佳没有关系,只要一喊卡,角色是角色,宋佳是宋佳。
她站在更高的层次去理解包容角色。
潘晓霜是花瓶,宋佳演了。
潘晓霜是救赎,宋佳演了。
强行最后救赎了一波,恕我直言,这要是换个正常女人,绝对骂死男主。刚生孩子,你屁股一抬自杀了,我作为遗孀,独自抚养一个孩子,还要认为我男人干的好干的棒,这女人脑子绝对有问题。
所以,宋佳一定能看出来这个片子的问题,但她还是不遗余力去宣传这个片子。
宋佳说观众要给反馈,给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。
而我希望她不要看到这些。
她只要快乐就好。
那些不好,就让别人替她担着。
片子就是导演啥都想讲,想讲的很深沉,结果导演啥都没有讲出来,也没有留白给观众思考的地方。
只能给两星。
一星给所有创作人员,冰箱理论,你能你就去发电,我没这个能力,我拍不出来电影,所以我给所有能成片的电影给一星。
一星给宋佳。倒不是说她演的多好,这片子里面丝毫没有展现她的演技,是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。
最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了,建议这样的功力还是使用配音演员比较好。
《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。
反感之一是它其實一點也不關心人物。看電影前半小時,已經異常難熬,因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論,而是這些人物、人物關係是否確立,整個戲的前設是否有成立的可能。
宋浩在大雨天去找自己的同學李唐,看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所,以致引發了整場凶案。我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段,他大概認為每棟寓所大同小異,宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。但這些都是高級住宅區,任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人(尤其是對比宋浩家庭的整個陳設,明顯有階級差異),他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險,而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生,他有什麼動機會這樣盲打誤撞,實在令人倍生疑竇。其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事,也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口,而他的自行車或許又有些標誌性的特色,宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所,自然無可厚非。類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨,而是囫圇吞棗,這其實是一種懶惰。
暫且撇開這種設計上的隨意不表。這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人,那個人其實還沒死,而且央求王硯輝送他去醫院,但王硯輝卻補了一刀,這個「行為」實在令人跌破眼鏡。我還是照例要問,王硯輝殺人的動機究竟是什麼?以他在官場的身份而言,殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險,他為什麼會如此隨意做出這個決定?在創作者角度,大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子,但兒子明明沒有殺人,受傷者還有一線生機,王硯輝卻令他成了「殺人犯」,還令他離鄉背井數十載,自己卻在家鄉安逸無事升官發財,這是什麼「保護」?而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面,殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情,為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若,實在令人摸不著頭腦。王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法,但整個行為既沒有保護到自己,也沒有保護到兒子,也沒有完成他「討說法」的目的,所以他為什麼要做?何以會這麼做?
但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後,十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩,並讓他馬上遠走高飛。自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒,為什麼還要回家對兒子這樣?是覺得兒子害他殺了人?那他到底是一個關護兒子的父親,抑或是一個任意妄為,輕易推卸責任的父親?我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的,我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。王硯輝是不是優秀的演員我不下結論,但至少在這個戲裡,他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶,父子關係完全失效,尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲,實在是荒謬到令人啞然失笑。
如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧,後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通,甚至於兒子消失了多年也無人問津,自然也就不是什麼大事了,反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。
而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計,比如宋佳的父親是警察,那章宇為什麼會不忌憚任何風險?他和岳父的戲為什麼根本沒有?而章宇回來之後又為何安然無恙,甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年?李唐讓章宇開車撞人,欲使之成為共犯,明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行,但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上,他為何會如此蠢?李唐又何以會在收費站怒砸錢,讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光,他是弱智嗎?
類似的「為什麼」實在太多太多。除了人物動機本身的詭異,這部戲「不關心人」,是在於一個人物為什麼會變成這樣,為什麼走到今天,是創作人毫不在意的。
李唐在電影一開場是有保護過宋浩的,但他為何今天會變得如此乖戾?他當年對於保送之事的態度究竟是如何的?電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐,於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區,強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高,但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」,背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的,無異於是用各類符號在往自己臉上貼金,如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣,那本質就是「偽現實主義」。
小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑,但我也無意臧否這種「強設定」,畢竟愛情本身就是難以言喻的事。但小宋佳從中學時就喜歡章宇,她到底經歷了什麼走到了今天?章宇在學校時是高材生,但如今落魄異常,小宋佳又是怎麼接受他的這種變化?她既然對章宇一眼萬年,面對章宇消失的這些年,她又是如何自處?愛情的重量往往不是在一起的結果,而是「等待」的過程,小宋佳「等待」過嗎?她為此付出了什麼?
這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節,兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略,而變成了另一齣愛情電影。小宋佳甚至得感謝這種「強設定」,因為她確實是在演出另一部電影,「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰,而不用被其他事件干涉;但換一種角度來說,小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人,她可以愛的是章宇,也可以愛的是李鴻其,她是誰不重要,她愛的是誰也不重要,為什麼愛也不重要,只要找到一個對象往死裡愛,用「聖母」情懷讓對方最後感動,幫她買個酸奶,大家結婚生孩子就對了。所以雖然小宋佳的演出非常投入,也在這部戲中最令人信服,但我覺得她的角色其實很可憐,因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。
當然,提到人物動機、行為的粗疏和胡來,忽略人物心理變化的過程,這在諸多爛戲中本來見怪不怪,這都還不是這部戲最令我反感的原因。我反感的最大原因,恰恰就是他如此不關心人物,卻又要佯裝成「人文關懷」,佯裝成「現實主義」,佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話,只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。
這大概是很多標榜「文藝」電影的通病,他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀,卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心(不關心人物,不關於現實),而真正關心的只有自己。很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」,事實是如果脫離了有效的人物和戲劇,那些調度就單純是在炫技,根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言;而劇作如果在人的角度上立不住,那所有藉此發展出來的情感都是假的,都只是自我感動,而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人,只能令人貽笑大方。
當然更令我覺得悲哀的是,為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青,並得到一部分評論者的歡迎呢?我當然很為這些演員們抱不平,他們已經十分努力地在投入這個虛假現實,實則空中樓閣的故事。善意地想,也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材,只可惜這些都只是這個電影的包裝,它的本質其實是「不關心」和「虛假」。
而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑,網絡上好評不斷,這也不免讓人感慨,也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。
家庭类似于一个戏剧舞台。像戏剧中的虚构人物一样,我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征,被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。
——《原生家庭生存指南》
看《风平浪静》的感受,很像在看另一部《隐秘的角落》,章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑,一步错、步步错,从而深陷黑暗而无法自拔。
与其说《风平浪静》是一部犯罪电影,不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑,影片更重于人物内心的刻画与转变。
少年宋浩本应保送清华,却被好友——市长之子顶替,心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人,而这起意外在父亲的掩盖下,被升级为谋杀,从而不得不隐姓埋名、远离家乡,前途尽毁。
多年后,已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯,回家乡参加母亲的葬礼,不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜,还发现自己的父亲早已成为当地高官,并有了年轻的情人、又生了一个儿子。
对此,他父亲的解释是:“你别怪我,你妈都没意见,你这个儿子养废了,我怎么也得再续一个。“
不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面:
被校长通知取消了自己清华的保送名额,心情极度压抑的宋浩回到家,沉默不语准备吃饭。父亲问他去哪了,他说了实情,父亲却不相信,冷着脸向他递过一只空碗,宋浩伸手去接,父亲却将碗捏得死死的,一双冷眼狠狠地瞪着儿子,气氛如此僵持着,直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”,对方才撒手。
这个情节实在太生活化了,饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂,只是皱着眉头摆个脸子,就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。
不同于以往影视作品中的脸谱化,从《隐秘的角落》到《风平浪静》,父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在,恰恰相反,正因为父母性格中的缺陷,才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。
在某种意义上说,在这些主人公的人生中,父母不再是保护者,而是加害的一方。
《风平浪静》中的宋浩,由于误闯民宅,被醉酒后的主人误认为是小偷,打斗中为了自卫错手伤人,随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行,彻底捅死了伤者。
看似是伟大的父爱,但随着剧情的推进,却发现,起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父,在随后参与市长举办的谢师宴时,却变得意外地隐忍与窝囊。
在面对突如袭来的仕途升迁时,宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意,却写满了尴尬——这次升迁,是用他儿子的保送名额换来的,而他的儿子,已从之前的好学生,变成了一个“杀人犯”。
当举起酒杯向市长敬酒的那一刻,宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。
现在看来,宋浩与父亲之间更像是一场交易。
父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾,却也亲手把他推入深渊,让他成为弃子、终身无法解脱。
儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功,这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。
在这场交易中,宋浩的父亲更像是一个生意人,懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了,但好在自己还有。
若干年后,一脸沧桑的宋浩再次见到父亲,目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语,宋浩一脸木然,看不出任何情绪。
想起先前宋父对宋浩说的那句:“你不要怪我,你毕竟废了,我总要再培养一个。”
此时,宋浩早已接受了自己的失败,接受了自己是被父亲放弃的儿子。
不禁想到,有很多父母,养孩子更像是为自己塑造代表作,他们有严格的质量标准,不允许孩子有丝毫差错,可惜,养孩子不同于流水线,没有返工机会,除非再生一个。
在他们的内心深处,他们爱的始终是自己,想要完美化的也是自己,他们压根儿不爱孩子,甚至连基本的尊重都做不到。
在他们口中失败的孩子,不过是他们人生失败、教育失败的缩影,只是这些失败,需要让他们的孩子来承担。
电影的后半程,章宇和宋佳的感情戏格外苏,穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男,两个人过起了和和美美的小日子,但好景不长,宋浩与父亲之间的交易还未结束,他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。
影片的最后一幕格外惨烈,宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体,好似在说:“你为我设计好的前程,我不想继续,也无法摆脱,只好把这条命还给你。”
镜头一转,两父子双双陈尸船头。
宋浩最终杀死了自己,也杀死了父亲。
他本可以做一个好丈夫、好爸爸,陪孩子长大、陪妻子白头,但他终究失去了这些机会。
对有些人来说,父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪,想要抽离开,甚至需要付出生命的代价。
大概是从2014年起,“现实主义犯罪片”这个概念火了。这个题材可以拉出长长的片单:
《白日焰火》(2014)
《心迷宫》(2014)
《烈日灼心》(2015)
《暴裂无声》(2017)
《暴雪将至》(2017)
《风中有朵雨做的云》(2018)
《南方车站的聚会》(2019)
无数的导演冲破审查的禁区,用黑暗阴沉的色调,直白地描绘过去不常见的犯罪场面,并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判,或是对人性的复杂予以展现。
应当说,我们很需要这个题材。毕竟太平盛世,不是吹出来的;而电影产业要发展,也离不开现实。但是,是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌,可以掩盖创作上的种种偷懒,并把主创送上道德的制高点呢?
显然不是。
饭要一口一口地吃,故事要老老实实地讲。《风平浪静》,我给了个及格分,这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸,但几位演员的表演还可圈可点,所以给了个及格分。
那为什么我不推荐大家看呢?
因为它号称是一部“现实主义犯罪片”,却名不副实。
犯罪片是形式,批判现实是内容。现在形式算是及格了,内容呢?我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文,结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。
每种电影都有一个立足之本,比如《钢铁侠》,打得不好看,再有深度也没用;而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实,演员就是演出花儿来,那也是白搭。
好了,概念性的东西先喷到这里,下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕,具体地喷一喷这部电影。
犯罪片通常以一起犯罪为开端。
15年前,成绩优异的高中生宋浩(成年由章宇饰演)的保送名额,被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐(成年由李鸿其饰演)。大雨中宋浩去找李唐理论,发现李唐家对面的房门开着,鬼使神差地走了进去,结果被房主误认为是小偷,遭到殴打,情急之下将其刺成重伤。以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。这一切被宋浩父亲宋建飞(王砚辉饰演)看到,他为了孩子不坐牢,将房主杀死。
随后,宋浩远走他乡。
我不得不说,这起犯罪实在是过于无厘头了。我本来以为是宋李两家人理论,出现伤亡;结果是死了个路人甲。
有人会说:无巧不成书。我当然承认,任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。但是对现实主义犯罪片来说,“犯罪”与“现实”是紧密联系的,也就是说,故事的偶然中存在现实的必然。《风平浪静》开端发展的必然,应该是宋李两家产生冲突;如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实,也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。
顺带一提,有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”,不知道是笔误还是偷梁换柱。应该说这完全是两码事:前者是处于灰色地带,因为高中确有分配保送名额的权利,只不过这个权利可能被滥用;而后者则完全是黑色的、违法的。在评论里扯“高考顶替”,有炒作社会热点的嫌疑。
总之,电影本来似乎要说一个社会问题,突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人,美其名曰“展现命运无常”,那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅,叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片,瓦片掉下去砸死一个小太监。这种情况下,可怜的不是小太监,是读者观众。
我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的:煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易,交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ,想买遭到拒绝。射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭,张磊为了保护羊被误伤。最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
这里也有偶然:三人的相遇就是一起偶然。但考虑到三人分别象征着三个阶层,那么这种相遇也就不那么偶然了,因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。
接下来的情节发展很大程度上都是必然:昌万年是社会顶层,平日里说一不二,他当然不会接受拒绝,想要就一定要得到;张磊是社会底层,羊是他的一切,他不惜一切也要保护。所以两个阶层的代表相遇,势必引发冲突,最后酿成惨案。
《风平浪静》与《爆裂无声》,到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙,谁的犯罪更能反映现实、批判现实,不用多说了吧。
说实在的,《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉,就是揭露社会阴暗面一定要死人,没有死人的条件创造条件也要死。
15年后,由于母亲过世,宋浩回来了。昔日的“好兄弟”李唐成了地产商,到处拆迁。
宋浩在家里逗留了一段时间,这期间他主要做两件事:一是隐藏,极力隐藏自己的过去,所以他对谁都不亲近,包括拒绝老同学潘晓霜(宋佳饰演)的追求;二是赎罪,因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁(邓恩熙饰演),如今正好15岁了,他决定做一些补偿。
应当说,章宇在这一幕的演绎是很精彩的,将内心的冲突与挣扎都表现出来了。
但无奈的是,和他演对手戏的三位:李唐、万小宁、潘晓霜,全程都是工具人,工具属性分别用四个字就可以概括:邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女(没有对宋佳不敬的意思,成年女子都可以称妇女)。过于工具人的角色,好演员也很难发挥,而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。李唐反正就是坏,上学时抢人家保送名额,长大了行贿、强拆、勒索、杀人,无恶不作。万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓,最后宋浩从了潘晓霜,毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。
我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的:三个与谋杀案有牵连的人,也是要一面隐藏,一面赎罪。在隐藏线,邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突;在赎罪线,郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突;此外,隐藏与赎罪本身也是一对冲突:他们越是赎罪做好事,越引人注意,就越难以隐藏。
相比之下,章宇一个人其实相当独力难支。
一个多小时过去了,《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折:原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里,现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁,然后威胁宋浩帮他收尾。为了掩盖当年的错误,宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误,然后在错误的道路上越走越远。终于,宋浩承受不住了,自杀,完。
其实就宋浩的个人故事来说,还是不错的,章宇演得也非常好:先是无妄之灾,然后一步错、步步错,最终走向灭亡。问题是这个简单的事情被抻长到两个小时,就非常让人犯困了。何况还存在前面我们说的工具人问题。
但是,我们说的批判现实呢?在哪里?电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题,后来又好像想说强拆、腐败。什么都说了,什么都是蜻蜓点水。一切都是为了虐主角而服务的。虐了俩小时,最后终于把主角虐死了。
死前,章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。演技确实牛。
这又是一个熟悉的镜头,很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众,意为真正的凶手就在观众之中。这一盯确实叫人毛骨悚然。
模仿镜头没什么问题,但我不知道模仿这个镜头是想干啥。观众可没有害宋浩,都是剧本害的。
其实这就是我前面说的,形式大于内容。觉得这个镜头很有“杀伤力”,也不管是不是用力过猛,就直接用了。事实上,如果前面对现实的批判没有分量,想仅凭这么一个眼神镇住观众,那是不可能的。
通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析,你可以发现本片处处都在套模板,我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板,那就是:
开端是一个社会阴暗面引发的犯罪,中间是主角被命运玩弄,结尾是一地鸡毛。
套模板没什么问题,但一点多余的脑筋不想动,就过分了。可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计,差了十部《风雨云》。
这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人,一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声:“唉,他好惨呀!他死啦!”便也就罢了。
我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟,我给本片打了及格分呢。但是……唉,算了我就直说了吧,我觉得这玩意儿就是毫无意义。
从《金刚川》到《风平浪静》,我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品,还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了,好歹还能图一乐儿。
后劲儿太大了,像刚喝完一杯烈酒。一个优秀保送生被人替代后所引发的多米诺效应:人生不断被改写、被挟持、被裹挟着前进。更讽刺的是——当你看见希望时,生活又毫不犹豫地将你再次拍倒在地。对于演员来说,宋佳、王砚辉、李鸿其各个演技在线,章宇更是继黄毛、眼镜之后,再多了一个代表角色宋浩,看似毫无表演的表演,恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照。风平浪静之下是看不尽的暗流涌动,导演用影像为观众呈现了一场人生失控后的选择以及悲剧走向。当电影照进现实,一切都值得深思和回味。
高考保送引发的血案,从剧情里能联想到高考被顶替、小孩出生后去自首等社会事件,国产犯罪片同步现实题材的又一集大成。15年前的大风大雨,15年后的风平浪静,一切看似云淡风轻,实则一直波涛暗涌。拒绝和纠缠都言简意赅,爱恨如履薄冰。杀人如回忆,但凡提起,心不宁、意难平。“男人来到这个世上,就是来牺牲的” 风平浪静,撑一条船,南风撩人…片尾曲加分。章宇在本片贡献了“三杀”:一如既往的闷骚杀、全新形象的侧颜杀、手起刀落的凶狠杀;王砚辉则跟章宇继《我不是药神》《无名之辈》后再合作;宋佳延续了《风雨云》的表演,是要在演技女王之路一走不回;李鸿其竟也挺帅,最阳光活力的一次;惊喜还是新演员“小宋浩”,可以说,周政杰之于《风平浪静》,正如李现之于《万箭穿心》,非常抢眼。
我羡慕章宇是中国最性感的男人❤️❤️❤️❤️❤️
半部犯罪片半部爱情片,两种元素是如此脱节,以至于看着就像是把一部犯罪片一切两半硬塞了一段爱情戏进去。宋佳追章宇的几段无疑是全片最好看的部分,尽管没有人能解释宋佳凭什么就对章宇一眼万年了。除此之外的所有情节都是那样的冗长、狗血、可笑,一个从一开始就很难成立的故事居然还能以一种更难成立的方式收尾……所有演员都被浪费了,宋佳、李鸿其、王砚辉统统都是工具人,章宇这样一个极具性魅力的演员,在这部片子里只剩下了懦弱与被动(而且好多镜头都把他拍得好丑!),就这样还能觉得性感的观众,那恐怕眼里看到的只是章宇而不是宋浩了。#总而言之,是我爱得不够
哎,剧本啊。。。但是抛开这些,这片简直是章粉福利啊,床戏,打架,洗澡,灰头土脸,还有李鸿章CP,好康!!!
编剧不尽人意,演员拼劲全力,导演故作文艺,整体差强人意~
少年时期和成年后割裂感强,自从浮夸的李鸿其出场开始一路崩塌到最后。少年时沉稳仗义的李唐为何变成浮夸暴发户?没交代。潘晓霜为什么非得硬贴男主?一夜情后怎么就突然要结婚了?没交代。男主在船上跳海游泳想表达什么?群演集体表情夸张地唱大海啊故乡是什么鬼?李唐前期只是浮夸暴发户为什么突然变成杀人狂魔?全程三个人面面相觑,剧本不行,不合理的细节一大堆,白瞎了一堆演员。
导演你撑不起这些个好演员啊...
剧情推进的太硬了,更适合拍个四集的迷你剧
一流演技,二流导演,三流编剧。
几个采到的信息:1.浴室洗澡的戏,剧本里没有,是章宇宋佳研究出来的。章宇专门买了母婴书,呼吸法是他在书里看到的。剧组现搭洗手间、买浴池、通上下水管。这场戏是我今年看到的最好的戏,可能也是迄今看过的最纯粹最烟火气息的爱情片段。杀青后,章宇常发信息问李霄峰:这段没剪吧?2.李鸿其那身有小丑气质的西服套装,是他自己带来的,专为角色准备。3.陈瑾只有两场戏,接到邀约时刚拿下百花影后,但二话没说就应了。她来剧组,不带助理,自己拉行李箱。4.机场戏,王砚辉和章宇因为两个字的台词由谁先说产生异议,在厦门机场矗立一小时,多花了场景费若干。宋佳说“我就想跟这帮人一块玩”。我觉得特别好,《风平浪静》呈现出了创作者集结的面貌。李霄峰说拍完这片,世界打开了,觉得自己像一叶小舟,其实百舸争流,千帆共进,多好呀。
编剧层面我有如下困惑:①李鸿其饰演的李唐在收费站用钱贿赂章宇饰演的宋浩时因为恼羞成怒拿着装满钱的袋子怒砸后面排队等缴费的车子,我想问不担心监控吗?不担心被宋浩的其他同事看到吗?即便是副市长的儿子也不能这么明目张胆吧?②王砚辉饰演的宋浩父亲既然可以这样轻松掩盖自己杀人的事实,那又何必让儿子远走他乡?同时既然那么爱儿子,为啥让儿子从事如此艰苦的工作呢?③宋佳饰演的潘晓霜就因为在暴雨那天目睹上身赤膊的宋浩就迷恋了整整15年?④邓恩熙饰演的万小宁被李唐开车撞死后,宋浩埋尸时尸体嘴唇那么红依然有血色太过不合理。卡司确实不错,章宇表演也比较出彩,但电影的野心似乎过大,将入学名额顶替、官商勾结、地产商强拆、裸官等很多社会现实问题都包罗了进去,利用2条命案勾连,却在很多细节上出现不少BUG或不够考究的地方。
总体而言不大成熟,影片的主旨不够清晰,人物动作不明确,拟音也有不少低级失误,另外,章宇的妆容影响了观众看他的面部表情;影片的长处在于氛围的渲染,犯罪片的灯光和音乐渲染比较重要,相对做的还可以,但导演要走的路还很长。
#SIFF 三星给摄影。个人认为女主的人物故事线过于突兀,其他各个人物做事的动机都不是那么有力。影片开头讲了故事的开端,然后一直到电影的中间段给我一种跑题的感觉,我以为后半段的情节会说明前面看似跑题实则是伏笔,后来发现我想多了。。
这么好的卡司,这么夹生的电影。
一開場殺人補刀趕走兒子就人物動機稀碎,完全沒有說服力,這不是為難演員麼?與其一部部趕著拍,不如先把劇本和人物搞清楚。男演員們演得賣力,卻因為casting和劇作的問題被削弱;宋佳的表現挺動人,可能是唯一的亮點,但她儼然像在拍另外一部電影。
浪费了好故事,也浪费了演员,硬接,硬过渡,硬巧合,硬来,硬上,突然出来、突然消失,突然接上,突然得有些抓马;故事没做实,很多东西基本是用嘴说出来,人物不入心互动,基本像工具人在各行其是,所以显得主次不分,李鸿其、小宋佳有些段落搞得像演小品似的,人物设置得有些滑稽了;被顶替的事情没仔细深入,被改变的人生也经不住推敲,整个框架已经在摇摇晃晃,导演还沉醉于小心思、小聪明的小细节设计,像个罪案片,又像伦理片,又像文艺片,其实都不太像。也许这个故事交给大鹏、五百、饶晓志这些导演,可能都比李霄峰拍得好看、卖钱。
大概能想象编剧们一起剧本研讨会时绞尽脑汁编故事的场景了。
章宇这个角色,其实就是一个随波逐流的人。他的命运,甚至爱情,都是被别人推着往前的。
这个电影贡献了一对让人难忘的有余味的男人女人。一个像晚霞,又脆弱又隐忍又神秘,一出现就带着罪孽,久久飘浪在外,沉默地雕刻着石观音,光明都是稍纵即逝。他的故事里没有写的那部分是最迷人的部分。一个像野玫瑰,又热情又豁达又丰润又自主,一出现就带着救赎,眼神灼热身体滚烫,就算等不到要等的人也不觉凄凉。晚霞和野玫瑰,以前只在香港电影里存在的男人女人,只能周润发和钟楚红来演,这次换做章宇和宋佳,让我有久别重逢的感觉。