女兒去世了,夫妻兩人開始互相怨懟:女兒發病的原因,各有各的判斷,不能達成一致;女兒治療方法,這就扯進了幹細胞療法,宗教因素,小布什;宗教的涉入惡化了夫妻感情,丈夫認為女兒就是消逝了,不存在了,妻子更願意相信女兒變成天上一顆星星。兩人隔閡逐日增長,丈夫開始過激,妻子冷淡下來了,卻有了離開的念頭。一個幸福有愛的家庭就這樣解體了。為什麼?沒有人有答案。不相信看不見的事物的丈夫無法解釋,看來只有相信女兒為天上一顆星星的妻子的看法比較接近事實:生活是嫉妒的,我們不能相愛,不能幸福,它會把他們一併奪走!
“樸實”再壹次印證了本屆奧斯卡流行的風格,從《為奴十二年》到《達拉斯買家俱樂部》,從《藍色茉莉》到《絕美之城》,都沈浸在這樣壹種調式之中。樸實是包含多方面的,演員的表演,剪輯的手法,配樂,平實的著裝等等,這些都讓闡述的故事更加真誠,讓觀眾更加有壹種“閱讀”趣味。不同於眼花繚亂的視覺大片,那種只會給妳的神經帶來刺激,而這種樸實的文藝片,則會給妳的心靈震撼,完成壹次又壹次洗刷。
班卓琴、紋身與鄉村音樂穿插了整部影片,讓這個“枯燥”的故事有了自己獨特的風格,而男女主人公的感情糾葛也與患了絕癥的女兒穿插起來,種種因素像麻花壹樣被擰在壹起,讓人吃起來別是滋味,這種拍攝手法與伍迪艾倫的《藍色茉莉》頗為相似,但會更加復雜壹些,可見導演菲力斯•範•古寧根的功力非同壹般。
印象最深刻的幾處,壹是開始段落男女在被窩裏嬉戲時,溫暖的紅色與紋身的胴體相互交織,總會讓人想到自己的某些生活片段,包裹的不僅僅是性愛,更多的是溫情,演員的表演格外真誠,壹點看不到做作的影子,這種樸實風格的影片更加需要這壹點。還有小女孩下葬那壹刻,地上的人們唱起了歌,沒有任何背景配樂,僅僅依靠純凈的人聲,這壹點跟《為奴十二年》黑人下葬那壹段極其相似,不同的是這裏同時下著雨,更添壹分淒涼。還有壹處是樂隊與女主在大劇院舞臺上唱歌那壹段,在演唱的同時,男人沒有機會與女人交流自己想說的話,但通過肢體動作、眼神和聲音的變化就完全表現出了兩人的內心活動,拍攝的太細致了!這種情境下男主胸中的壓抑會瞬間激增,導致最後情感決堤,在臺上激動地發表了壹大段演講,對政治的不滿、對宗教的不滿、對女兒無藥可救的絕望,像洪水猛獸壹樣灌進了人們的耳中,同時美滿家庭的破碎達到極點,對於美國夢的破碎達到極點,之前種種平淡的鋪墊起了作用,在這壹刻突顯張力,這壹段戲真是太精彩了!
到現在為止,我還沒有看過壹部國產電影能夠把壹個平淡的故事拍攝的如此真實和細膩,能夠挖掘出如此深的深度,我們得承認是自己沒有能力,也沒有勇氣,更沒有壹顆發現靈魂顫動的心。
这个导演绝对是乡村音乐的狂爱者。电影故事很简单,一个失去了孩子之后的家庭的破裂,导演用各种顺叙、倒叙、插叙的方式讲故事,各种剪辑技巧轮番上阵。音乐是电影里最亮眼的部分,可是对于电影来说,音乐是多余,但对于喜欢音乐电影的人来说,这个故事显然和音乐无法联系在一起。无论他用了多少绚丽的剪辑方式,披上了多么文艺的蓝草音乐外衣,也无法掩盖它是个烦琐家庭伦理剧的事实。
很久之前看的片子,现在才写,一方面懒,另一方面我不愿相信影片竟有那样的恶意,希望是我误读了。现在几年过去了,我仍觉得当时的猜想有一定道理,所以把它从脑海剪切到这里。
这是一部接近4星、有过提名、得过奖的电影,还有好听的音乐。打一星?不是找喷吗?还好没几个人看到。
女主灵魂出窍的那一刻我彻底震惊了,原来这个世界里存在灵魂!原来男主之前一直是“反派”,舞台上的演讲尽显丑态、癫狂。女主的世界观才是正确的,也就是说上帝是存在的,信仰上帝是正确的。
在这个有上帝的世界里,男主绝想不到女儿得绝症,妻子离去,家庭破碎都是上帝的安排,只因他是无神论者。
女主信教,自杀有罪,不能直接自杀,于是引发事故,昏迷不醒,灵魂脱离身体,此时她大概在想:看来我是对的,我去找我们的女儿了,另一边再见,爱你。
最后,男主乐队为植物人女主送别演奏,解除生命维持系统。意味男主终于接受了女主已是没有灵魂的躯壳的事实。换句话说男主终于皈依了上帝。
原来是一个无神论者被成功改造的故事。我仿佛看到了上帝的笑容。你终将信仰上帝,若还没信,祂会毁掉你珍爱的一切,击垮你,让你痛不欲生,最终你唯有希望上帝存在:女儿和爱人在另一个世界快乐的生活。
不信仰上帝的人们,如果上帝不存在,你对,我蠢。可万一上帝存在呢,祂会怎么对待你?赌上你自己和所珍爱的人的幸福?你愿意冒这个风险吗?还是趁早信了吧,'cos God has a plan for you,你不想让自己的 plan 好点么?
这大概就是本片想传达的信息吧。
也许是我误读了。
我不是无神论者。我不信教。
音乐好。非线性叙事结构增加些许可看性。男主反宗教,女主灵魂出窍,信者有不信者无。
失去孩子的苦,就像是《清洁》不掉的纹身、《密阳》下的乌云、《蓝》色的忧郁。生活往往就是在不经意间打的人一蹶不振,身心俱碎,让生命更重以承受生活之沉。2013比利时选送奥斯卡外语片作品。OST非常好听,配合电影就是《与歌同行》剧情既视感、《曾经》音乐既听感,“If I Needed You”听到心碎。
菲力斯·冯·古宁根 Felix Van Groeningen前作《废男家族》是在疯狂中呈现无望,这次通过温暖的形式呈现的同样是虐心般的现实。即便有着自得其乐的内心、毫无压迫的环境,也逃脱不了生命的脆弱。
比国电影,合唱和配乐非常好听,有几首都让人潸然,男女主表演都很不错。别样的《蓝色情人节》,虚幻的西部和乌托邦,真实残酷的生活和爱情,牛仔和刺青、飞鸟和玻璃、找也找不回来的曾经。
连开心的时候也觉得悲伤。
相爱容易,相处难,孩子没了,夫妻感情亦走到尽头。看到最后,越来越无力,越来越悲伤。命运这东西,太欺负人了!命里有时终须有,命理无时莫强求啊!比利时的男主竟然怀揣美国梦,女主的加入,完全使这个小合唱团上了一个档次。配乐为整部片子加分。
真难看
俩文青最好不要结婚
比利时今年的申奥片。好悲伤的一个故事,痛失爱女后渐渐破碎的家庭,最终走向不可挽回。很无力的那种悲,加上亲情的杀伤力,做父母的应该会更触动;过去与现在、快乐与悲伤的双线平行叙事很能调动观影情绪。生活就像个婊子,你不知道她什么时候就会突然翻脸;蓝草乡村风的OST太好听了!
在生命与死亡面前,在爱与痛之间,弹唱一首乡村蓝草音乐。
面临着这样重大的噩耗,夫妻两人的世界崩塌了
这种残酷又不一冷到底的片完完全全是我的菜
把叙事中的时空碎片化,重组的结局强化出悲恸。这是痛彻骨髓的绝望和哀伤,看得人难受。不忘星星和飞鸟,不忘争吵及相依。音乐很妙,挚爱安息。
如果你想看绝望,去儿童医院血液科病房。工作关系采访过很多白血病家庭,家长的眼神里总有那么多无辜与悲戚。迪迪尔在舞台上控诉上帝也易于理解,给予人间悲苦本身已足够狠绝。时间线模块化分割,遭遇变故前的明媚和之后的阴郁交织在一起,带来另类体验。音乐消解了观影的艰涩痛感,来体验生活的无常。
其实关于人生和信仰神马问题的探讨得很深啊,关于鸟儿永远搞不懂玻璃永远一头撞死这个比喻,还有帖上假鸟来临时解决问题的这个作法,很为这片子提出的现实与信仰的问题添点生动。音乐很棒。
翠贝卡获奖作品,真的好悲啊... 各种闪回确实很像《蓝色情人节》,发生在比利时的故事,却由美国乡村歌曲串起,给了片子很特别的感觉
果然,除了音乐就没什么了。
一个悲伤的故事。大体分前后两部分,且各自是过去与现在的双线并置。快乐与悲伤的平行让故事更痛苦。音乐同样起到叙事功能,包括不同部分提供不同情绪的音乐。结尾的出窍或者代表两种世界观吧。音乐很加分。现在真是受不了这种亲情伤感的东西
沉闷,有点看不下去
看开头就觉得好像与歌同行,女主长得也很像,然后就看到女儿和Maybelle Carter同名的情节,想到一块了吧。男主角口口声声说自己不信神,但他实际上是逃避现实的那个。