长篇影评
1 ) 新海诚的集大成之作到底好在哪里?
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度,已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止,总票房已达到100亿日元。这也意味着,这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩,在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅,讨论着这部话题十足的作品。
可以说,继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来,不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此,曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题,在本片中也全然不见,达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一,身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少,主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构,让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配),希望早日摆脱单调的生活,和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上,三叶竟然美梦成真/一语成谶,在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京,而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态,通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像,三叶进入泷的身体之后,因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天,两人又会重新回到各自正常生活。而事后,两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事,不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下,新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说,本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等,但是无论是视点的分配,还是画面所占比重,都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前,三叶的日常和校园生活被着重描写,以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体,也比泷进入三叶的身体之后,所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说,三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分,以泷的主视角的反转做对比。与此同时,也不再只是空间的互换,并导入了时间的维度。
二,万物都是结
无论是剧中男女主角,还是作为观众的我们,都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间,也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时,画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点,两人身体的互换开始停止,泷走向了寻找三叶的旅途,这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆,找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是,早在三年以前,因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对,第二天独自走进了神社的洞穴,喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼,然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在,此前奶奶(扮演着预言家的身份,也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时,用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结,人和人的关系是结,时间的流逝也是结,都是同一个词,都是神的力量”。世间万物都是结,都在流转不息中相接相连。也就是在这里,泷在准备起身时不小心滑倒,新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条,在空中飞舞,扭转缠绕,时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒,获得神灵的力量再次重新穿越,与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町,他们已经处在了同一个空间之下,但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑,寻找对方的泷和三叶,却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间,他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候,世界的轮廓变得模糊,人有可能遭遇幽灵”,万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见,但却短暂到只有一瞬。黄昏过后,三叶突然从眼前消失,只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题,无媒介的直接与世界危机,即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连,是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于,本片侧重于男女之间情感,结尾也归结到了个体的命运。就好像,无数次的擦肩而过以后,泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯,所带来的纵深和现实感,与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们,这不再是穿越时空的相遇,而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三,作为风景的脸部
动画不同于电影,只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗,往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想,龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下,新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之,恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面,新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力,有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实,纵观新海城过往的所有作品,关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的,但其实对动画而言,如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般,仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影,动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手,也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是,新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是,人物所处的环境背景,或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界,产生了情动,直接作用到了叙事的层面上。比如,《秒速五厘米》第一部分当中,男女主人公在列车关门分离时,用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场,来表现离别时的惆怅感。
但如果说,新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感,而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中,以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景,摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方,然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景,即两颗闪亮的彗星划破夜空,相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终,三叶的表情和身体并没有任何变化,但摄影机的运动,以及瞳孔中风景的流逝,用以静制动的方式,表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时,以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下,我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时,脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现,动画所独有的,也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成,很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺,以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下,叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后,我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
2 ) 女大三,抱金砖
“好生奇怪,倒像在那里见过一般,何等眼熟到如此? ”——林黛玉
对于新海诚的老观众而言,这部影片弥补了我们太多的遗憾,从秒速五厘米到言叶之庭,太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西,也泯尽了观众心中的所有恩仇。
下面仅仅记录了几点零散的个人感受。
不知道是不是因为新海诚的个人经历,似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节,所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。
系守镇曾数次遭遇彗星袭击,而水宫家世代经营神社,而且每一代的巫女都会莫名的被上身,为的就是预知彗星陨落,具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式,而因为一场多年前的大火,仪式只留下方法,而目的却已失传,幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……
三叶第一次去咖啡厅,发现甜点非常昂贵,相当于自己一个月的生活费,还因此遭到了司的调侃,这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前,而男女主人公用的都是iOS系统,而iOS系统的时间栏是不显示年份的……
后来,三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见,然而电影前半段,语文老师就说,日语中黄昏的词根是【你是谁】,因为在日本文化里,白天跟黑夜交接的时刻,人能够看到原本看不见的东西。
这里非常有趣的是三叶的古文老师,无论是她的短发,她的制服,她讲述的俳句,亦或是她的声音,都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋,还合穿吗。
(三叶的古文老师)
(言叶之庭中的女一号,古文老师百香里)
三年前三叶曾经来东京找过泷,并且把发带给了他,之后泷也说自己带了三年,可是电影的前半段,泷的手上根本没用绳结,泷手上的绳结是在三叶回去后(也就是彗星降临那天)出现的,也就是说,三叶的行动,可以影响接下来三年的历史。这里暗示了,两个主角所在的不是独立平行世界,过去的改变可以影响未来的进程,同时记忆也会被修改。
巫女的口嚼酒是献给神明的,这里的神明指的应该是预测彗星陨落,拯救小镇的人,最终饮酒的也正是泷。
影片的最后,当列车闪过,阻断了两个人的视线的时候,一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬,我神经病一样的拍案而起,对着屏幕歇斯底里道——快追啊,你们这俩小妖精,要连明里跟贵树的那一份,一起追回来。
前半部分,二人交换身体的时候,泷总结说对方是同龄的少女,而三叶的时代比龙早了三年,最终,泷和三叶,不仅破除了明里贵树的电车魔咒,还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。
所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个,女大三,抱金砖。
3 ) 《你的名字》并不叫希望
昨天无水君和某个美少女一起去看了《你的名字》,久违地想写点东西聊一聊这部电影。
作为一部商业片来说,《你的名字》发挥得不错,画面漂亮,故事紧凑,笑点也很充足(虽然并没有找到传说中的泪点)。然而在意识形态上,这部片是无水君完全无法认同的,尤其是当这部片被作为某种“恋爱典范”来宣传时。
不可能的恋爱
像日本学者东浩纪说的,《你的名字》是一部典型的“世界系”作品:过着淡而无味的日常生活的平凡男生,遇上了有点特别的女主角,接着大灾难降临,而世界的存亡成为他们爱情直接的外部投射。
为什么一定要有灾难、要有拯救世界呢?这就牵涉到另一个问题:我们为什么会爱上某人?世界上有70亿人,为什么是这一个而不是别的任何一个呢?新海诚们给出的答案是:命运。而灾难、悲剧正是命运的最好背景。
在爱情的浪漫主义叙事中,命运是给予爱情合法性的灵药。在片中我们可以看到,男女主角们命运般地交换了身体,命运般地穿越了时空,命运般地拯救了世界,最后命运般地再次相遇。最后不仅他们自己,包括全体观众都心服口服地认定:这两个人必须在一起,在一起,一起,起……
片尾男女主角相遇,男主角说:我好像在哪里见过你?这一幕中国观众太熟悉啦。还记得《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的?“这个妹妹我是见过的!”王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”,正是对这种浪漫叙事的绝佳描述:我并不是遇见你,而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你,而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱?因为我们命中注定要相爱。我必须在遇见你之前已经遇见过你,在爱上你前已经爱上过你,只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远看见一个靶子竖在那里,我所要做的只是射出那支箭……
但是真正的爱情从来都是相反的,不是先有靶子再射出箭,而总是先胡乱地射中了一个,我们事后再去慢慢画上靶子。不是因为合法了(有了命运做依托)我们才去爱,而是先爱了才成为命运。浪漫主义叙事将这个逻辑关系颠倒了过来,因此才会有张爱玲们在《倾城之恋》中借白流苏之口的感叹:“也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了”,泷和三叶大概也想说:正是要成全他们的爱情,彗星才落下了吧。这当然不是真的,然而对于浪漫派来说,如果不那么想、不去虚构一个命运的担保,他们是无法放胆去爱的,这是他们的市侩之处。
如果就到此为止,新海诚拍的也只是个普通的言情故事,无水君也懒得去说。问题是新海诚比这更过分得多,他对浪漫叙事的沉浸已经到了某种强迫症的地步……按理说男女主角交换过身体、拯救过世界,已经足够有命运感了吧?但是新海诚还不满足。所以才有了三叶在彗星降落前一天去到东京,见到三年前的泷的那一幕,甚至是对彗星一千多年前曾经落下过一次,而三叶的祖辈或许也经历过的暗示。这就像许多少女漫画里作者忍不住一定要画进去的桥段:明明男女主角的相爱已经是经过了各种不可能的神巧合了,但作者还是要让他们在某一阶段回忆起——啊,原来我们在小学一起玩过,原来我们以前都在某个医院住过院……这种在合法性之上还要追求一层更高的合法性,在保险之上还要上一档保险的,无水君就称之为浪漫主义强迫症,就像你我在大观园认识了还不够,必须上辈子你是石头,我是你旁边的一根草,不然我们爱得还是缺了点什么……
最能反映这一强迫症的莫过于影片的主题歌名:《前前前世》。多么可怕的名字!现世不够,甚至前世也不够,非得前前前世!这就是为什么,新海诚所描述的恋爱绝不是什么范本,而是最大的反面教材,是不可能的恋爱。你要很当真的去看,非但谈不了恋爱,连你本来有的那么一点恋爱能力也要失去了,因为我们永远不可能有前前前世(命运/合法性),在现实中,新海诚式的爱情是永远无法开始的。
不可能的风景
新海诚最被推崇的作画、尤其是对于风景的描绘中,其实也存在同样的陷阱。就如同虽然男主角看似是个普通的高中生,谈的却是不可能的恋爱一样,新海诚的电影中看似描绘的都是平日里司空见惯的风景:十字路口、天桥、地铁站……但事实上却是不可能的、并不真的存在于日常生活的风景。当你闭上眼睛,很容易便能想起那些柔和又散发着不可思议光芒的场景,即使只是一个普通的室内镜头,你也能看到背景处所有能反光的点都在全力反光,观众从画面中得到的梦幻感和美感,也主要来自这些夸张、不切实际的光。
那么问题来了,如果新海诚电影中的日常风景是美的,那我们生活中的风景算什么呢?如果新海诚电影中的浪漫爱情是真的,那我们生活中的爱情又算是什么呢?明明是他从我们这里抄去了的东西,结果,和电影中熠熠生辉的风景与爱情相对照,我们所真实拥有的风景与爱情反倒像是廉价的、让人提不起兴趣的赝品了。这或许就是东浩纪说的,新海诚在给予我们的同时,又从我们那里夺走的东西吧。
既非起点,也非终点
《你的名字》在日本创下票房纪录后,在中国也延续了这一奇迹,票房已破两亿。东浩纪说《你的名字》大火,不但不是好事,反而意味着日本宅圈药丸。我们知道,日本动画片的票房一直很好,日本历史票房最高纪录的保持者《千与千寻》就是动画片。问题在于,《千与千寻》不是宅向作品,而融合了世界系和galgame元素的《你的名字》却是一部宅向作品。《你的名字》取得这样逆天的成绩,恰恰说明了宅文化已经被主流收编,沦为宅的反对物——现充的一种情趣和消遣了。值得注意的是,《你的名字》,尽管融入了宅文化的元素,实际上却是一部清爽到不行的现充作品,你很难看到以往世界系作品中那种负面的、焦灼的、拖泥带水的情感,这也或许是它能获得主流大众喜爱的原因之一。
然而,东浩纪想象中的那个充满反抗精神的、从未被主流收编的宅圈真的存在过吗?答案很可能是否定的,至少在中国,宅文化从诞生起就一直是一种现充情趣式的存在,但这并不妨碍宅文化在年轻人间发挥着它的独特力量。
《你的名字》虽然不是希望,但也不是绝望。新海诚或许属于很多人,但并不是全部。
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4 ) 交了这么多年学费的新海诚,我对你的新作表示最大的期待
PS:
刚好得个机会去了日本,一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪,回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见,有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖,高山上火山喷发形成的火山湖,围着湖泊是小镇,山坡上隐匿着箱根神社,站在箱根神社鸟居下,眼前就是一片如镜的湖面,昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊,简直是一模一样,美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕,三轩茶屋,神宫外苑,JR急线,少年所在的东京新宿,代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器,星空,云海,急促秩序的人流,栉比的高楼,穿梭的电车,掉落的粉笔屑,一个都没有少,片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事,简直是完美。这么多年了,诚哥终于拍了一部正常的电影,让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急,也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片,前30分钟交代了空间的距离以开幕,再30分钟交代了时间的距离以转折,再30分钟高潮爆发,最后收尾。叙事清晰,惯用的意向也没有落下,开幕转折爆发都有伏笔。而且,最难能可贵的是,诚哥之前的影片都会在转折那里停下,留下爱而不能,深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众,释怀了自己。所以,诚哥,你真的可以了。
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最近看到一篇有关新海诚的访谈,在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想,难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道,什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪,就想将自己曾经得到的东西,送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年,某天起床,发现彼此居然互换了灵魂,过上对方的生活,此时,1200年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期,但看过先导小说版和已公布的pv,不由得感慨:
从2002年的《星之声》,14年过去了,肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔,新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG,当时还在读小学,从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年,新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了,那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年,新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》,新海诚式意象初现:电车,路障,天空,行人,光影,飞行器。
“天空,想飞吗?这世界真美啊,但是,无法接受。直到找到真正的另一半为止,一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬,新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》,不到5分钟的黑白影像,女子和猫咪四季的生活片断,新海诚式叙事风格初现:毫无起伏的独白,喧宾夺主的空镜,散文化的叙事,空灵的配乐。
“我想,我,大概她也是,对于这个世界,还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年,在Falcom工作5年的新海诚辞职,用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》,开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场,与留在地球的少年仅靠手机短信联系,短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后,少年收到短信 :
“二十四岁的阿升,你好,我是十五岁的美加子啊。迄今为止,有关阿升的事情,我都非常非常喜欢。”
少年已成年,此刻他就要出发,驾驶战舰前往宇宙。8年前,他就已经获悉了,宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没,少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得,那个夏天,我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现: 时空交错,交流障碍,永远爱难开口,爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候,我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话,回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作,花了7个月时间制作,每天的生活只是创作而已,那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实,人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS,AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染,在一枚一枚背景画的基础上,用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟,光影色调上高于现实,造就了新海诚式美术:精致,唯美,统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段,以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练,画工较次,就造成了背景精致写实,人物却都像纸片,为人赞赏,也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画,《星之声》让新海诚声名鹊起,将其带入动画监督的道路,这是一进。
时隔两年,2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端,约定之所》,驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前,困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中,新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像,以及时不时的插叙倒叙,俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插,让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙,少女醒来,世界就要灭亡,救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化,无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车,十七岁的海浪,二十七岁的擦肩而过。
2007年,新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》,作为迄今为止新海诚最出名,也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义,因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻,我想将这13年的感情都分享给明里,但在这之后的下一瞬,是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生,阻隔在我们中间的广阔无际的时间,我们无能为力。”
成长让身体惰性,一切都安排有序,在世界的密闭无隙和陌生中,世人分泌出非人的因素,灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静,和交往三年的女友分手,从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好,哪怕只有一句话,也是我真正需要的,但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里,想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中,如果没法跟别人处好关系,又没有什么特别的原因,那就只能在自己身上寻找,我想将怎么找也找不到的感觉,原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里,依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树,看着徐徐飞舞的花瓣,忽然回忆起来。眼前有一位女性走过,两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间,他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性,她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间,小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后,她应该还在那里吧。在不在都无所谓,如果她就是那个人的话,这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段,但沐浴在春日的樱花雨里,贵树笑了。
因为,在这毫无意义的世界里,清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包,滋育自身的伟大。贵树笑了,他将继续在生命的长河里进行冒险行动,照亮这片荒漠并且支配着它,这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常,面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的,在讲述“最起码的事”这方面,新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信,还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍,2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品,可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体,在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体,形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作,脱离了普通人有关成长,爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的,但追求到迷失自我,就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示,观众有反应说片子没拍好,故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法,于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标,遇到已经走路走得疲惫,看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里,新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达,终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发,以《万叶集》短歌为引,新宿苑森林公园,梅雨季连日雨水,行色匆忙的路人,人头攒动的电车,流畅与写意兼得。
更重要的是,本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋,未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样,对重要的事情只字不提,然后摆出若无其事的表情,一直孤独一人,度过一生吧!”
这是少年的一大步,也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事,走出了心与心害怕触碰,无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾,60分钟的篇幅不够剧场电影的时长,新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作,新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事,感受的东西,都反映出来。
新海诚的新片里,男主正常女主正常,从已经公布的pv看,画面一如既往高水准,人物动作流畅,而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运,在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已,正如新海诚所说,这是一部只能动画化的作品。笔者也相信,这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候,我都要想,这必须是一部此刻的自己做不出来的作品,并且又要想,这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事,感受的东西,都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西,赠予与曾经的自己相似的人,新海诚,我对你的新片表示期待。
5 ) 抱歉,我实在没法被感动
在我这些年看电影的历程中,从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的,因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过,票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10,豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是,五味杂陈,百感交集。
那就让我来说说我不喜欢的原因
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候,我想,这TM就尴尬了,三叶同学啊,你该怎么跟大家说呢,如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢,如果你把来龙去脉都讲清楚的话,又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真,假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话,我也会和他这么说的
所以说后面高潮的一二十分钟讲他们如何费力拯救小镇,又是用炸弹,又是劫持广播站的,感觉都像小孩子过家家,没有一点紧张感。因为从道理上就说不通:早耶香和敕使两个傻冒怎么就相信了三叶能够知道今晚发生什么呢然后义无反顾地帮她做这些呢。
因此编剧的时候需要巧妙一些,规避掉“穿越”这件事的内在的逻bug(大家自行百度“时间悖论”),让观众既能够被这样的奇幻情节所impressed,同时在看过之后仔细一想,还挺合情理的,那作为一部电影来说就成功了(不知道大家有没有看过韩国导演郭在容的《我的机器人女友》,那部里面的科幻戏码还要多,但导演驾驭的很成功)。就这部电影来说,完全可以是以不让大家知道的方式拯救他们。比如说他们在黑进广播站之后就直接以镇长的名义说今晚要举行个比如说消防演习之类的活动(如果不放心可以先把三叶他爸爸麻醉了,原谅我柯南看的比较多)所有人务必参加,地点就在学校,这样不是很好嘛。当然这只是我开个脑洞,我想表达的是,拯救世界(好吧这里只是个小镇)有很多种方式,不一定要这样“硬碰硬”地把建立整个故事的基础中最脆弱最站不住脚的一面展现给大家,这不是傻嘛。
这样的问题还有很多,比如说一开始就讲他们为什么会交换身体,总得有个解释吧,我自己认为奶奶说她和三叶妈妈都会做这样的梦只是个巧合并不是她们家族有超能力。还有,为什么是和泷交换啊?难道就因为三叶说想变成个东京的帅哥?再比如为什么会莫名其妙忘记对方名字,电影里有提到说做梦之后梦的内容很快就会忘但这也很牵强。再比如为什么交换了身体这么多次都没发现有三年的时间差(手机上都不显示年份orz)。这些坑都是导演自己一手埋下的,谁叫他要玩什么穿越,但可惜都没补上。
2.三叶和泷的感情基础不够
俗话说的好“剧情不足,感情来补”。但实际情况是,感情戏份的苍白无力才是这部片最核心最致命的问题。其实吧,交换身体这个设定挺不错的,它的意义是什么?互相参与对方的生活,并且由于自身的特质不同而给对方的人生带来一点改变,最终达到情感上的互通。更重要的是,他们是有三年的时间差的,所以只能在交换的时候发生互动,因为电话是不可能打的通的。从这个意义上来说,影片的前三分之一还算可以,可以给3星。
但这只是方向对了,力度还不够,导演花了相对较大的笔墨去表现两个人互换身体之后的各种窘态,费力弄了很多笑点(比如摸胸,虽然说这个梗的确很好笑,尤其是四叶,真是把我萌的外焦里嫩的)
可是他忽略了最重要的:他们如何影响改变对方。一开始影片极力描写三叶的生活是多么失意,比如父亲让她当众出丑,因为身份原因被迫参加祭祀仪式要在众人面前做口嚼酒之类的。且不说这样的描写是多么的糟糕和让人无法理喻,更重要的是,这个放出去的线后面没有收回来,那就是,泷有没有通过和三叶进行身体交换,使她从疲乏的生活中获得一点解救?没有,除了泷借着三叶的身体在篮球场上秀了一把球技从而收到了女生的表白之外,再没了。反过来说三叶对泷的影响,无非就是让他收获了奥寺前辈的好感,并借她之口说出“泷最近变的很可爱很努力”之类的话。
这些对于两个人要产生爱情是远远不够的。应该细水长流一点,讲两个人一开始只是交换身体而已,在这个过程中慢慢了解熟悉对方的一切:一开始是家庭学校,后来到性格和内心,从陌生人到熟人到知己,感情一步步地升温,一点点变味,互相一次次试探,一步步靠近。突然有一天觉察到有那么些异样,发现会因为对方而产生一点小欣喜或是小心酸这样情绪上的波澜,发现会在很久没有交换身体时感到一丝惆怅,发现在认识对方之后就如同重生一般,像是完成了对自己的救赎。
可惜,这些都没有。导演在这最应该浓墨重彩的地方只花了短短七八分钟时间。他直接跳到了最后一步,三叶帮泷设计了一次和奥寺的约会,但她似乎有点不开心,在照镜子时,她发现自己流泪了,不知道为什么,大家都知道,因为她有点吃醋了。你说,我平时从来没见你刷怪练级,结果突然看到你一下就干掉大boss,怎么能不让人奇怪呢?
因为剧情进展太快,因为导演根本没有足够地表现两个人的感情基础,所以你三叶再是泪流满面,再是羞涩时脸红到耳根,我只是觉得她是少女心过度泛滥,一点也不感动;你泷再是声嘶力竭地喊着“我不能忘记对我重要的人!”再是深情满满地说“不管你在世界上的哪里,我都要去找你”我也不感到震撼,我只觉得很矫情(看到这里我想起了《大鱼海棠》里湫的那句雷死人的“你这是在拒绝一个天神的爱啊”)
三叶在被泷嘱咐说彗星要来 然后飞奔回镇上去拯救人民时,中间摔了一跤,但她看到了手上 泷写的“我喜欢你”,就立马爬了起来,继续神情坚定地跑了起来,看到这儿,我真是噗嗤一声笑了出来,这就是传说中的爱情能给人力量吗??怎么看都有种三叶都不是为了自己和家人和朋友能活下去而是要为了完成泷的嘱咐一样;泷的话是一个有点幼稚感情观还没太成型的小男生,前一刻还在暗恋打工时认识的万人迷漂亮大姐姐手机里拍了她好多照片,下一秒就义无反顾无可救药地爱上了和他交换过几次身体的女孩子,还说什么要全世界去找她,得了吧你,既然你这么容易喜欢上别人,既然你的爱这么廉价,那就别立这种flag好伐,不然分分钟被打脸。
3.还有个问题,导演在很多地方,表达方式都太直接了,比如说
(1) 三叶去东京找泷时的那段独白,什么“假如我突然出现,不会打扰他们吧”“还是说,他也会觉得有点开心呢”,完完全全就是多余的,这些应该交给主人公的神态、动作、语言,在不经意间流露,这样直接的内心独白,就好比一个学生写作文,憋不出话了,于是就又把主旨句抄了一遍,真的非常蠢。
(2) 再比如说奥寺说觉得泷变得努力和可爱了,这也显得非常生硬和说教,泷发生了什么变化,看剧情大家都看的懂,不用这么来一句。
(3) 最蠢的就是泷的表白,当三叶摔倒之后伸出手掌,“我喜欢你”四个字映入我眼帘的时候,我不知道该说什么好。新海诚老师建议你多多学习一下你几位本国同行的作品,比如说你不是说很喜欢岩井俊二吗,那请你好好再看一遍《情书》,看看你的偶像如何用细腻的不动声色的笔触精准地表现一个青春期男生的情感。
在现实生活中,流露感情时坦诚一点或许是最佳的选择,可是作为电影,这就缺少了一种朦胧模糊的美感,就像一个手捧大红玫瑰在女生寝室楼下唱着流行情歌告白的汉子。
其实吧,在表现爱情的时候,完全可以含蓄和暧昧一点,尤其是主角还是中学生。就比如说,表白有很多种方式,像在《海街日记》里,小铃的一个同班男生在放学后和她分别时,呆看了她好久,怯怯地说了句“你今天真好看”,只要这简单的一句,就让人觉得很萌很温暖,又贴合人物性格。比本片中各种堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多,比如
导演用这样的方式硬生生地把他要讲的道理塞给观众:“大家看好了呦,泷和三叶要相爱了”。不管你们信不信,我是信了,不管你们感没感动,我是感动的泪奔了。再比如说墨镜的那部《花样年华》里,周慕云的那句经典台词“如果再有一张船票,你会不会跟我一起走”,不是有人把新海诚比作日本王家卫么,不知道你诚写不写的出这样的台词。
话说回来,根本问题还是最开始说的,男女主角的感情基础不够,所以影片后半部分的各种黏腻,各种深情,怎么看都嫌假大空,像是QQ空间广泛流传的男默女泪的情感故事,让人啼笑皆非。
这部电影说白了就是讲两个高中生谈恋爱,然后顺便拯救了一个小镇的人没被彗星砸死的故事,低幼,言情向,烂俗(说的好听点可以叫理想主义或是天真烂漫)。还开了个酷炫无比的外挂:时间穿越加交换身体,但是其故事内核还是很肤浅薄弱,没有升华。就好比是杀鸡用了牛刀,却还没杀死一样。泷是救了三叶,那又怎样呢,他靠的是他们之间三年的时间差所以能提前知道彗星坠落的消息,而不是他们之间的感情,只是救了她一命而已,而不是情感上的救赎。你们的轰轰烈烈的爱情给对方带来了点什么?
讲道理,一种很好的处理方式就是不要把两个人的关系点破,就像宫崎骏电影里的千寻和白龙,把那种很纯洁很朦胧的情愫留给观众去品味。感情这种事不一定要轰轰烈烈,要刻骨铭心,要惊天地泣鬼神,要一部片子下来让女主白流那么多眼泪。明明只是泛起了点涟漪,就不要硬说那是水花。
最后的结尾也是无聊的可以,两个人一起拯救过世界么就可以了喽,两人之后再也没有交换过,各自恢复原来的生活轨道,偶尔在梦中追忆一下那个在远端的ta,不是很好么。一定要搞一个多年之后两个人在街上又相遇的场景,有人管这个叫大团圆,叫happy ending,我真不知道该说什么好。
许多人把新海诚看作是宫崎骏的接班人,我觉得,他还差的太多。宫崎骏电影里无论是瑰奇的天马行空的想象力,还是主旨的高度:对科技泛滥和战争的厌恶,对自然的悲悯,对虚伪的成人世界的辛辣讽刺,新海诚一样都没有,他的拿手把戏是在电影里堆砌一些看似非常唯美的意象,比如这部里面的黄昏之时,以及《秒速五厘米》里面的樱花,除了看起来很美之外,再没别的。豆瓣讨论区里有人说了句“新海诚是动画之耻”,我觉得倒也没这么糟吧,中国可以给他垫底的多了去了,但是拿他和宫崎骏去比,挺侮辱人老人家的。
在上映前的一两个星期里,网上铺天盖地的宣传都是说什么他的电影画面有多美,每一帧都可以做壁纸什么的,的确,我也觉得。可是,一部电影的核心不应该是剧情么,这样虚张声势的宣发,只能从一个侧面说明:这部片子除了画面美,再没别的好说。这就好比,一个姑娘,别人夸她的话都是都说她有多美,每一张照片都可以当电脑桌面,这不就等于在讲她是个花瓶么。 一个只是长得好看的女生,我说不定还会喜欢她,毕竟我是外貌协会。但一部只有画面的电影,就像裹了一层糖浆的屎,我可一点也不想吃。
刚在豆瓣上看到一句赞数很多的短评
我只想对这位豆友说,希望你先能有足够的运气,遇到个和你交换身体的异性吧。光勇敢,有屁用啊。
——某个理工科直男癌患者
6 ) 伪神作:营销、宣传、粉丝+媒体跟风吹,吹啥?当然是票房咯
麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×,反正看了也只会喷,何必找不痛快?
百分制的话,个人认为君名打73分
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動員1位『君の名は。』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元
君の名は。、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元(約30億円)突破へ
《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元(约30亿日元)
。。。。。。。。。。。。。
2016年8月26~2016年12月30~至今,全世界都是《你的名字》的刷屏,动员多少多少万人,上映12天票房超44亿,压过痞子的哥斯拉,全球票房赶超宫崎骏诸片,反正就是铺天盖地地吹,就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了
宣传营销炒作,媒体+粉丝跟风吹捧,在中国搞了个红地毯,拉了一些明星来造势,大火特火啊
(2016年9月23日 居然看到破百亿的消息)
(2016年12月3日 日票房已经破了190亿)
在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2,我想说诚粉能不能少吹点?跟风吹捧,跟风炒,刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了
名字这片是新首个面向大众的作品,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员,人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。——其实就是东宝爸下血本了
剧情:男主泷和女主三叶互换身体,相互体验生活,泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇,结局泷三叶救了小镇众人,彗星落地并未炸死镇民,泷三叶于五年后相见。。
画面,音乐都还可以(其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然,毕竟之前暗恋这么久),但是也只是属于“还可以”的范畴,并不算什么神作
就来说说缺点
缺点1:科幻作家山本弘(代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等)在观看「你的名字。」后,怒发几条推特引起了11区网友们的注意。
他表示「电影很好看,虽然很好看,虽然确实很好看,但是有一点不得不说出来。迪亚马特彗星的轨道根本不对!错到姥姥家去了!那个彗星在故事中是个重要因素,却没有针对它作基础的考证。让天文迷太失望了。搜索「彗星 轨道 你的名字。」,发现除我之外也有好几个人注意到这点。肯定会注意到啊,这么大的失误。」
虽然也明白不能和影视作品较真,但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突,也并不是件难事。这明显不是导演特意的设定,而是单纯知识不足。
对于山本来说,这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。
如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感,喜羊羊怎么样龙珠怎么样,我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么?君名除了时间跳跃这一点,其他哪里不按现实设定来?
新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考,自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市(系守的实地原型)、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。哪个不是按实地参考作画?
他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字,你以为新海诚作画全靠脑补呢?不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村,整什么东京和飞弹市?还能节约大把的经费。这点新海诚只能说有个漏洞,指出来他也肯定是心虚接受,看作画取景知道他总体上还是挺认真的(所以吹得最多的除了票房就是画面好看,认真到广告牌上面的小字都非要描得精确)。不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么,双标得特明显。君名作画取景和故事背景设定上求真求实,NC粉:“哇,诚哥好认真好务实,壁纸级别的作画。”当出现缺点134之类的bug或硬伤时,NC粉:“你TM不要在动画里面求实,动画不要计较这些。”
反正诚哥永远是对的,这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行
缺点2:一部好的作品,角色塑造一般不会差,或特别坚强,或特别温柔,或特别变态,总之一定要有自己的“特别”,能让观众难忘
你的名字角色塑造得过于平淡,有坚强有温柔,但是没有特别,没有让人印象深刻的感觉,跟言叶和秒五一样,都是写的小人物的感情故事,属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品,看完就忘。举例什么叫塑造得好,<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑
详细点:幽灵公主的反派女艾伯西,虽然一方面侵犯了森林和自然神,但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱,女强人,带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去,将其战斗力,领导能力,开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧?被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格,最后成功解除诅咒。相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚,但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动,更别提万人迷木村拓哉的配音,那个苏那个甜,之后展现厨艺,单手敲蛋,化身鸟人闯战场阻止战争,无论外貌还是品格,都是一等一。这样的描写够不够?你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥?(《哈尔》被酸就是改动原著太多,大反派荒野女巫变成一个酱油,故事后期也略单薄,草草收尾,但就主要角色塑造这一点,真心是完爆了《君名》)
三叶我就记得个性格直率,对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息,憧憬着东京的华丽生活。立花泷我就记得他暗恋奥寺,这两个人性格都没完全展现出来,或者说展现出来了就是毫无特点,让人记不住。更别说更深层次的品格,你说三叶和立花有什么精神么?过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神?
缺点3:如果不是以角色动人,那么就是以故事动人咯?
剧情上的一些转折感觉很逗,泷和奥寺约会,结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的,但是现在你是不是喜欢别人了”,害的我重看的时候,特别的注意再看了一下,也没看见泷和三叶有太多的互动,怎么滴在本子上面相互留言,没见过面的人(笔友?)就喜欢上了?
当看到三叶要跑去东京找泷,根据十年前我看韩剧的套路,知道男女主感情升温之际总要出点事情,我就知道三叶去东京肯定没好事。到了东京的三叶走了N条街,走得脚都痛了,在电车上和泷打招呼,泷不认识她,三叶瞬间神色黯然,随着人流被挤出了电车,出车门前甩出自己的绳子(真的看到这里实在是太琼瑶了,我没感觉很虐心很难过,差点我就笑出声,感觉实在有点落了俗套。评论里的某些NC饭不用BB什么时间线,因为电车上的是三年前的泷,不认识三叶,三叶一直联系的是三年后的泷。那么问题来了。泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么?不看时间又如何准时去学校上学以及打工?不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻?在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件,比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类,三叶换身期间全部没见过?你是生活在封闭的山沟就算了,那可是21世纪信息量爆炸的东京,能知道年份的信息半条没有?根据本乡民使用iPhone的经验,解锁之后日历是第二个图标,使用“新建事件”有提醒功能,并且iPhone日历明确标注了年月日。三叶可是用了记事功能的哦。)
好,既然泷拿了这女孩的绳子,戴了三年,怎么看都是重要的物件,不说是定情信物也差之不远了吧?不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的?那么手上一直带着三叶的红绳,又怎么会喜欢奥寺,吃着碗里瞧着锅里的?特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了,变心贼快,这不是典型的花心男么?
至今搞不懂彗星落下,要弄死全镇人的危急时刻,三叶一边着流泪跑得上气不接下气,一边心里BB“你的名字”有什么意义,强行点题?以声传情,以情动人?以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面?也不是不行,但感觉没必要。正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字?待会自己怎么死的都不知道。诚粉在这点还想洗的话,建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛,看看你们跑完第一反应是想恋人么,BB“你的名字”么。PS:有fans为了洗这一点,脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福,想到在东京大都市的充实生活,想到呆在系守小镇的无奈,想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我?本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际,为什么结合生活实际,因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的,设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折,让男女主的感情有个障碍,丰富一下故事性。如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”,简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。令人联想。。。象征着。。。侧面反映出。。。体现了。。。表达出。。。。。。鲁迅:“你TM脑补得比我都懂”
缺点4:其实这个不算缺点,写来凑数,虽然是面向大众的作品,但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事,而且并未有太天马行空的展开和秀想象力,而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意
画面还是新海诚一贯的风格,感觉也没比《言叶之庭》高哪里去,比《秒速五厘米》好点是真(另外总体上不黑《言叶》,毕竟小众,篇幅相对短,故事也叙述得完整,虽然男女主一样没什么特点,记不住,在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。主要还是《言叶》时期,无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳)
个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人,算不上一部老少皆宜的作品,宣传牛B,制作阵容一流,票房也算一流,但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。
这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人?虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤,恕我没办法感同身受。吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣,“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理(对fans来说,已经有了“换身必相爱”这个答案,照着答案写过程就得了,反正怎么“合理”怎么脑补),彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动,平日里都没相处过,只在东京见过一面还不认识,但彗星落后就是能爱得死去活来的,记忆没了五年之后相遇还能爱,还要问“你的名字”再爱一遍。好在它是“动画电影”,画面好,角色萌,有着“次元保护伞”这个玩意,再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片,动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影,还会火?恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。
评论里那些个喷我的,哪一个不是啃老族,学生仔?自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强?但现在感觉新海诚比他们都有名,真是奇了怪了。
9月23号看见票房破百,不过我话还是不修改,票房首先是后台硬,东宝爹肯舍得本钱去捧,想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”:
http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa要是吹票房,2016年的日本经济水平是不是比2001年的强?那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢?而且君名的宣传,跟风炒还比千寻强多了。虽然千寻也是东宝的,但人家当年什么宣传?有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么?萌二粉还能跟风吹出个什么天来?
新海诚这人还是挺不错的,片子不算太神作,还行,人也谦虚,自己都说了不如宫老头,但他的粉丝们(特别是没什么社会经历的二次元萌豚)不够诚实
总结一下:如果满分一百,这片子打73分,真心不能再高,东宝后台硬,制作团队顶尖,制作水平可以,画面好看,宣传一流,NC饭跟风吹也是一流,占了(没了宫老头之后)日动画电影没几个能看的、大数据时代(一条微博吹B,一万条微博转发,想不火都难)这两个大便宜。如果这种片子都有92分的档次,那么电影界真的要完了
无脑喷贼多,心毛就是两星,还是有很多正常的朋友敢说真话,也不枉我码字
欺世盗名伪神作,逻辑硬伤靠脑补,跟风吹捧超一流
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我,不再相信爱情的我,突然会想,不如再勇敢地去谈一场恋爱?嗯,好像可以!
一清早醒来捏捏自己的胸部,“啊,真不好意思呢。”然后穿上了人家的裙子,美满地过了女生的一天。
新海诚终于会讲一个复杂故事了,真不容易啊!当年那部搔首弄姿、无病呻吟的“言叶之庭”差点让我转成终身黑,“君之名”却轰出了我睽违已久的少女心。彗星降临的末世情怀,穿越时空的灵之绳结,只有7秒钟记忆的鱼...星空、爱情以及所有遇见都是注定。
可以给8颗星吗?跟看完预告片想象的剧情完全不一样好吗?!必须超级安利的片子。除了神木弟弟,上白石妹妹的声音也好好哦。难得看到late show满席的片子了。预计票房会超级好。
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。穿越错位的时空,仰望陨落的星辰,你没留下你的名字,我却无法忘记那句“我爱你”。
你我相逢在黑夜的空中,你有你的我有我的方向,你记得也好,最好你忘掉,在这交会时互放的光亮。
整体还是略矫情,同样是换身体的青春映画没有大林宣彦的<转校生>克制。不过新海诚故事能力确实有进步,或许如他所说的那样得到了川村元气的帮助。这片票房的成功或将彻底改变后宫崎骏时代日本动画电影市场的格局。电影3星+产业影响力1星。感叹细田守<穿越时空的少女>晚公映10年会是什么状况
先写下 我爱你 再到世界尽头找你的名字
大部分douban观众都觉得这是一部爱暖希望的爱情片,but现实中是不会有个东京帅哥翻山越岭来找你的。(吃瓜群众脸)
斗转星移,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
至今为止最好的新海诚
这一次要给新海诚打200分,在我鄙视他不过只是纯情小清新的10年前,没料到有朝一日会在电影院里哭到断气。恍惚看到了穿越时空少女时期的细田守。为所有的少女心和中二病鼓掌,青春不死就能相遇,就能拯救地球。现在我抹着眼泪走出影厅,看到后排的少年摘下眼镜,嚎啕大哭起来。。。
黛玉心中想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉看罢,因笑道:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑道:“可又是胡说,你又何曾见过他?”宝玉笑道:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
故事真的就是《你眼中的世界》+《只有你听见》,但人类就是会被这种自己终其一生都不会遇到的奇迹所感动啊!
聚结成状,交错纠缠,时而回转,中断,却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。这就是结。黄昏,不是白昼亦不是夜晚,是我努力却看不清你的脸。たそがれ、誰そ彼。我已记不得你的名字,却还记得喜欢你。
和《追逐繁星的孩子》同个毛病——一个平时专注于言情的人看了科幻小说之后可能就是这样的,他执着于用新学到的概念来包装自己的认知,而不是放手让这个概念去革新它。
高配版大鱼海棠,奶奶是夏日大作战穿越来的。新海诚老生常谈,节奏没把握好,人物单薄,插入曲太满,突发式琼瑶情节多,怪不得赞新海诚的论文入不了学院派教授的眼。第一次看到电影带OP,简直呆。日本最近几年天灾频频,哭的观众大概被这个触动了吧。总之二次元言情向,影迷慎看。岩井俊二打了个酱油~
到底该在哪里哭??!!很悲哀,我已铁石心肠:)
这部片深刻地告诉我们 一个有好剧本的诚哥有多可怕 ☄