我记得好久以前,在我上次回国以前吧,悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片,我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛,毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。
后来《釜山行》出来,被各种好评,我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住,今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了,我还感觉闷闷的,一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。
《釜山行》就是一个典型的僵尸片,和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路,有封闭空间,有感染有逃命,有对抗有小聪明,有煽情有生死,这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片,它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗:亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈,还感动得五体投地,哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点,没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。
这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了,又在你终于绝望以后留了一点希望。
剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式,第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版,以最快速度发展故事,让每一分钟的情节都饱满生动(用饺子比喻的话就是塞满了肉馅),丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。
知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色(少年漫画的套路),知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪,知道留一个情节上的“关键道具”(儿歌)并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了,观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点,多成功啊。从好莱坞学到的,已经完全变成自己的了。
几年前上学的时候,我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格,讲朴赞郁讲《老男孩》,当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。
如今,这些年过去,我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步,结果看完《釜山行》,人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。
怎么追啊。继续追吧。心累累的,哎。
剧情生硬,各种转折都太刻意,Bug随处可见,例如几个人能扛住几十个军人丧尸推玻璃门(车站那段),例如每个丧尸变异时间都不相同,一开始我以为跟咬的部位有关,尼玛那个被咬大腿的学生妹一下子就变异了,中年大叔和主角被咬了手还能抗N久。另外手机战术那么NB可以一直用啊,爬行李架是什么鬼东西?在行李架上如果出隧道了怎么死的都不知道。反派大叔的戏份太刻意了,把别人都当智障了,导演你也给点心吧,这么关键的时候一个个连关门都忘了。还有那些自私的人啊,你们难道不应该把这些疑似感染病例都留在离丧尸最近的车厢自己往后跑吗?为什么要让他们到后面的车厢?难道不怕他们也变异你们就被夹在俩丧尸车厢中间了?最奇葩的是后面在火车头上遭遇坏大叔,看到大叔变异了不马上采取行动还尼玛聊天,聊你妹哦一脚踹下去什么事情都没了,作死得不要不要的。最最奇葩的是结尾,面对一个黑咕隆咚不知道对面是什么的山洞,还尼玛的还高声歌唱??这是哪种脑残导演才能想到的结尾啊?不怕分分钟跑来一堆丧尸吗?还有这些军人已经怂逼成这样了?就俩慢慢悠悠过来的人形生物在还没有确认的情况下就要射杀?各种剧情硬伤和智商硬伤完美给这部电影带来了史上最脑残丧尸片的头衔。
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我把自己认为电影有严重逻辑问题的地方指出来,无脑捧高这部电影为“批判人性”、“讽刺政府”的小伙伴们请你们正视这些逻辑问题并且给出合理的答案。
1、为什么开头被咬的女性乘务员经历了几分钟的时间才变异,而被她咬的棒球手几秒钟就变异了?或许你们会说精神、体质上的差异,但是变异时间区间太大影片又没有明确表现,只能靠脑补解释了。
2、男主跟母亲打电话的时候,明明最后他母亲已经变异了,为什么还会手动挂电话?难道不应该是变异了以后手机就扔了然后被破坏导致信号中断(信号中断应该是嘟嘟嘟,电影中就是正常挂电话的声音),或者是应该变异前为了不让儿子难过而按掉吗?这段其实完全可以刻画地再感人一些,而不是莫名其妙说了一些话然后变异直接挂电话。
3、如果手机战术是最好的解决方案(简单方便牺牲最低),为什么只用了一次以后就不用了?找到躲在厕所里的人以后,完全可以躲在厕所等到列车进山洞然后把手机往后面的车厢扔,吸引丧尸往后面跑啊,怎么会想到用爬行李架这么危险又慢速的方法呢?如果同一种方式不能用两次,为什么电影剧情不交代呢?(例如在第二次使用的时候发生了意外)。
4、车站那段区区的五六个人是怎么扛得住几十个军人丧尸死命推着一边的玻璃门那么久时间的?(而且插销还一直没插上)。
5、在拼命想要跑上列车的时候,大叔怎么还敢绕到旁边拿了盾牌接连干翻几个丧尸之后悠然爬上车的?列车速度这么慢提速这么久?
6、那些自私的人类认识到主角一行可能被感染的时候为什么不会要求他们留在这节车厢自己往更安全的车厢移动,而是把疑似感染人群赶到下一个车厢?难道他们不怕两边都是丧尸生存压力会更大吗?
7、是不是一定要在关键时刻不关门才能推进剧情发展?你们总是喷国产电影,不关门这种手法可是国产电影最喜欢用的桥段了(例如《我是证人》)。
8、丧尸群扒火车头的时候,为什么主角不在第一个丧尸扒上来的时候就因为本能而踹丧尸,一定要等到丧尸很多了经过思考才想到去踹丧尸呢?
9、火车头上看到已经被感染的大叔,身为目睹之前惨状和了解变异后果的主角为什么非得要聊骚直到大叔变异完成才上去拼命?女儿和孕妇对男主来讲都是极其重要的,他应该了解大叔变异之后会有多么危险。如果导演一定要让主角被感染,难道非要作死被感染才行吗?
10、最后两人走山洞的时候,为什么女孩会唱歌(所以我说这里导演太刻意了,为了迎合之前的剧情,表现女孩的心境,在最不该唱歌的时候唱了歌),虽然丧尸在黑暗中没有视力,但是声音对丧尸的吸引力是非常强的。难道非得说这时候的两个女性角色已经对活着失去了信念,只有通过歌声抚慰自己但是没想到反倒救了自己吗?
最后一点,韩国电影真的品尝到了批判人性和讽刺政府的甜头,连丧尸片都不放过导致用力过猛,我并不是说丧尸片不该批判人性,不该讽刺政府,而是说这里为了这两者大幅度降低了电影剧情和逻辑的合理性。
她好像一个提线木偶,每一个动作每一句话都来自是我的设想,缺少一种生命感。——《三体2:黑暗森林》
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在说《釜山行》前,说个有点重要的题外话。
俄国文豪列夫·托尔斯泰当初创作《安娜·卡列尼娜》,是想把女主角安娜塑造成一个卖弄风情,品行不正的“失足已婚妇女”,托尔斯泰在动笔之前就已经给这个因上流社会空虚而偷情的堕落妇女预设了一条轨道。
在动笔创作中,托尔斯泰用文字赋予角色骨骼和血肉,去描绘安娜的体态、容貌和穿着,让人物形象变得立体丰满。再赋予了安娜情感和灵魂,慢慢地,他感受到他笔下这个女性的情感、思想,她的落寞与绝望。
经过不断深入的创作,他开始去体会去理解他笔下的安娜,安娜开始有了自己的思想,不再像一个作家笔下的木偶,更像一个鲜活的人,开始脱离了作者预设的轨道。她的所做所为,来自她的所思所想,她的所思所想,来自于她所看所感,来自她的出身,来自她身处的环境,她所遇到的人,而不是来自作者托尔斯泰。
而现在我们看到的安娜,是一个敢于追求爱情与幸福的女性,她也成为了世界文学史中最具反抗精神的女性之一。
与《安娜·卡列尼娜》一样,《冰与火之歌》里面最根本是人物,无论上至君王公爵,下至无名之辈,都是通过角色的行为,去触发事件,再通过事件,去推动情节的发展。
而《釜山行》里(大部分的电影剧本也是这样的创作手法),则反其道而行,编剧先给了一个故事情节大纲,然后分段去设计具体的事件,再通过角色的行为去触发事件,角色只沦为了服务情节的棋子。
过于设计的情节,就好像暴露了的威亚,时常让人出戏,忍不住吐槽。很多情节,很明显就是为了剧情需要而设定,别的丧尸都凶神恶煞,就老太太丧尸一脸迷茫与忧伤(请问,你有什么特权去忧伤?)不就是为了让老太太姐姐打开车门,如果她一脸丑陋跟姐姐面目可憎地对视,那个老太太开门岂不是不能服众?还有大家吐槽很多的,比如上了列车不关门的情侣,比如在黑暗隧道中唱歌的女儿。
这种套路最明显就在那些很拙劣的恐怖片,遇到了危险,既不逃跑也不反抗,站在原地只会尖叫,为什么不跑?跑掉了,情节还怎么继续?电影还怎么拍啊!所以为了情节的继续,这些人物必须做愚蠢的行为,或者违反人类正常的逃生欲望和技能。然后编剧和粉丝还可以正大光明地以“人在受到巨大惊吓时很难做出正确的判断”来自圆其说。
那种感觉,就好像是所有的角色像个提线木偶,被编剧和导演所操控,他们所有不合理的行为,不是因为他们角色自身驱动,而是为了达成导演的目的,目的是什么?目的就是为了推动情节的发展,通过情节去说教,生硬地去控诉人性的丑陋。
摄影,化妆,剪辑,特效的不足,很多亚洲的电影可以通过技术外包给好莱坞团队去弥补,但很多逻辑和剧情的漏洞却是致命的,而这,也是做为一个故事最基本却也最为重要的东西。
很多人说,科幻片,丧尸片,逻辑不重要,我觉得任何类型片,说逻辑不重要的都是在耍流氓。
《三体》何以优秀,何以摘得雨果奖?《三体》即便是科幻,他也有强大的物理理论和扎实的数学运算为基础。《蜘蛛侠》里,蜘蛛侠用蜘蛛丝拉住高空坠落的女友,女友在强大的重力加速度,腹部突然被蛛丝拉住,导致脊椎被活生生拉断而死亡。也许蜘蛛侠的设定很科幻,可女友是活在地球上的普通人,就要符合地球的基础力学。小小的细节,就能反映制作人的态度,才能产生像《地心引力》《火星救援》这类故事优秀严谨且不浮夸的科幻电影。
也很多人说,近几年韩国电影开始崛起,我认为,很多的韩国电影,跟欧美的差距,看上去很小,但这个很小,就存在巨大的差距。韩国电影这几年“所谓的优秀”,很多只是题材的讨巧。无非都是些,强奸、性侵、乱伦、凶杀。灾难的本身,就足够震撼,然后韩国会把这些灾难,加到儿童身上,其中再牵扯些政治,这些偏激的内容甚至不需要影像,一篇文章报道就足以震撼人心。可抛开这些去看电影的本质,他们依旧还是韩剧的思维,韩剧的套路,只是批了一层人性和民主的外皮。韩国电影,要追赶欧美,依然有很长的路要走。
(PS:不要跟国产比,你肯定不会认为芙蓉姐姐没有凤姐丑,就认为芙蓉姐姐美,是国民好媳妇,大众女神,是吧?丑的,终归是丑的,不优秀的电影,到底也是不优秀的。)
韩国电影在今年给了我们不少惊喜,自早前戛纳载誉归来的口碑之作《小姐》《哭声》,这些商业和艺术兼具的作品,不仅在评论界备受赞扬,更能够在商业上有所斩获。
就在最近,本年度韩国本土票房首部突破千万人次级的口碑作出现了,本片是由首次指导真人电影的延尚昊导演的丧尸题材灾难影片——《釜山行》。
影片上映一来,评论界一片赞扬,目前豆瓣评分8.2,IMDB评分8.0,知名电影网站SCREEN Daily评价说:“这是一部媲美《雪国列车》和《僵尸世界大战》的韩国型灾难大片,娱乐性和社会性都完美地囊括其中。”
当然这并非是说这部新人导演的作品要从整体素质上来讲比《小姐》或是《哭声》更加优秀,而是基于影片题材本身更具有观众的辨识度和受众面更广的因素。
1.故事内核:末日密室逃生
《釜山行》故事并不复杂,讲述的是是从首尔站出发开往釜山的KTX上爆发丧尸危机,人们为了活下来而孤军奋斗的故事,是一部丧尸题材的灾难大片。孔侑在片中饰演证券界的“黄金手”,带着金秀安饰演的女儿前往釜山看望妻子。
马东锡和郑有美搭档饰演夫妻。崔宇植饰演高中棒球队的成员,而安昭熙饰演棒球队的经理。
这些人偶然登上前往釜山的KTX,却意料之外遭遇丧尸危机的故事。
尽管丧尸题材电影兴盛于欧美,经过乔治·A·罗梅罗等导演的发扬,已经自成一种风格。加上近年上映的《僵尸世界大战》在全球范围内大卖引起的广泛热议,丧尸电影被认为已经很难再有新的格局。
但韩国导演在处理末日危机题材的时候扬长避短,加上韩国灾难片一贯带有的人文主义情怀和社会批判,本片所不同之处在于导演并没有急于求成的效仿好莱坞丧尸片的末日危机感,也不刻意制造群尸屠城的大场面,反而将故事发生在封闭空间内——一列行驶的列车上。
电影中的主要角色被困在这列无法停车却又不知终点站在何方的高铁上,外有僵尸大军追杀,内有人性罪恶的阴谋险恶,这将电影的矛盾冲突展现的淋漓尽致。
主角们为了生存不仅要与丧尸搏命逃杀,更要应对火车里的人性丑恶。一辆列车封闭起来的最后生存空间、为了求生,人类善恶美丑在这里暴露,电影有一种《僵尸世界大战》+《迷雾》+《雪国列车》的即视感。
2.主题拼贴:好莱坞类型片混搭韩国式批判
从韩国近年热门电影中,不难看出韩国商业导演们普遍受到了好莱坞类型片观念的影响。仅以灾难片为例,无论是《汉江怪物》《铁线虫入侵》或是风格更趋于写实的《流感》,韩国导演无一例外的都是在灾难片内核里讲述了普通人的情感救赎和对人性的善恶二元论展开了讨论。
韩国的灾难片的主题都非常一致在对社会问题进行批判和反思!
动画导演转行真人电影,延尚昊导演的首次跨界完成的算是相当出色,在他本人作为动画导演的履历当中,《猪猡之王》《似而非》等作品当中,都带有明显的想要在残酷外衣注入社会性批判的目的。
导演之前的作品所带有的强烈风格:阴郁、暴力、残酷、愤怒!
对于一部主打恐怖惊悚的灾难题材电影来说,如何讲好一个故事,把握整个故事的叙事节奏是非常重要的,这也是导演的高明之处。
人被咬后会迅速变成丧尸,丧尸身体素质超强,扒火车、跳窗、撞玻璃、叠罗汉,而且跑得还飞快,但既然是为了主角们逃生制造戏剧冲突,也给丧尸们设定了弱点,丧尸在黑暗的环境当中看不见人,但对声音很敏感。所以这段铁路上一段段的山洞便成为了与丧尸作战的高潮段落。
但是,导演的意图又不止于想要做一部纯粹的商业电影,人性的挖掘和价值观的崩坏仍然是典型的韩国式电影母题。
关于尸病爆发的原因,电影并未直接交代,而是从主角的几次通话当中透露出来。电影一开场,男主所在公司的老板就让男主把手下控股的一个化学工厂项目有关的股票全部卖掉,而在吃饭的时候男主又看到了鱼类奇怪死亡的新闻。
等男主上车的时候,首尔这座城市的病毒已经开始大规模爆发,而当男主在火车上遭受到病毒感染的丧尸袭击之后,同事的一通电话让他意识到,原来高层早已知道病毒扩散的事情,却隐而不发,最终导致城市的沦陷。
影片的结尾非常意味深长,女主带着少女穿过隧道,隧道尽头的军方人员在无法确认对方是尸体的情况下,受到了上面的命令指示是消灭。导演借用这个结尾对政府和军队对生命的漠视行为进行了批判,可惜结尾稍显仓促,没有达到影片本身所想要探讨的主题的那种深度。
3.角色塑造:“去英雄化”式主角
长期一来,韩国导演一贯长于故事细节的刻画上,而对于细节上的描写,也让角色变得更丰富和立体。所以韩国商业类型片中所谓的正派,似乎都被“去英雄化“了,那些越是让观众情感代入深的人,越显得”无能“。
导演延相昊虽然是首次指导真人电影,但延续了自己的前两部作品中一贯的关于人性挖掘的母题。
当病毒爆发后,电影的男主角,竟然会是那个把孕妇关在门外的人。
男主饰演的基金经理,从一开始教导女儿时时要以自己为中心,到危机时刻救助流浪汉,从自私到觉醒,最后因为从下属的电话里得知了病毒的源头正是自己操控的基金项目而感受到了价值观的崩塌,于是最后选择一路护送女儿逃亡,而这每一步的升华中,他的女儿就是点醒他的催化剂。
演员方面,马东锡饰演的外表凶悍实则内心细腻有些惧内的壮汉非常还原,这个角色颇有些《邻居》中的打手的感觉。而孔侑和郑有美则是继《熔炉》之后的再度合作,非常值得感慨。
反派金常务,是一名公司高层,他有着体面的外表,但内心自私,善于把握舆论,为了目的不择手段,这位大叔的形象,集刻板、专横、自私于一身,他的心完完全全被死亡的恐惧填满,才导致他不断害死身边的人来保命。
在影片中,这些角色,随着丧尸病毒的爆发,众难当头,人性的丑恶与光辉在这一刻暴露无疑,说到底导演还是在借丧尸阐述人类才是最可怕的动物!
4.视听语言风格:拿来主义与本土化包装
评论家们批判韩国电影的原因是其缺少原创,很多时候都在模仿和借鉴,以商业类型片这种在好莱坞工业体系当中相对成熟的模式来说,韩国导演总是善用鲁迅先生笔下的“拿来主义”,但问题是,韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
因为韩国电影并不是简单的“拿来”,而是在“拿来”之后,经过自己的消化吸收,尽可能的变成自己本土的东西。
《釜山行》与《僵尸世界大战》
电影《釜山行》,就是典型的好莱坞式类型片做法,片子情节点的设置,高潮戏的铺垫方式,甚至视听语言都很有好莱坞的风格。
影片中,导演因为动画导演出身,所以在一些场景设计和场面调度上进行了准确的把握,丧尸袭击人群的场面生猛无比,许多镜头具有极强的视觉冲击力。
为了提升观影快感,使用了好莱坞动作电影常用的凌厉剪辑和大特写镜头。尸变逃生的动作场面非常抓人,节奏保持的非常好。
当导演想要展现末日下城市的危机感和绝望感时,又使用了好莱坞灾难片常用的远景,远景下的整座城市的末日场面极其大气。
可以说,整部影片所呈现的出色的视觉效果,加上导演精准的镜头语言,让这部丧尸题材电影在大银幕上呈现的末日危机感展现了真实可信的效果。
尽管导演有意识的借鉴了好莱坞的视听语言风格,但本片在叙事推进层面,仍然是韩国式的。编剧不断给主句逃生之路设置困难,这种困难可以看作是编剧在叙事上设置的情节爆点,主角一行人不断克服各种困难逃生的过程是导演最想呈现的细节。
整部影片剧情紧凑、整体推进的节奏非常快,段落衔接之间也基本做到了张弛有度,戏剧张力十足,起承转合的意外层出不穷,丝毫不让人觉得冗长。
最后,值得一提的是,导演延尚昊还拍摄了一部《釜山行》的前传,平行世界的姊妹篇——《首尔站》,来讲述丧尸病毒是如何爆发的,以及那趟开往釜山的猎车开车前一天发生的惊悚故事。
总体而言,这是一部完成度相当高的丧尸题材电影,影片所呈现的好莱坞式灾难片套路和视听语言风格都让人赞叹,同时又兼顾了商业元素和人文关怀双重主题,这正是国内商业片导演所欠缺的成熟的创作模式。
分享一个自己的公众号,很惭愧,只是做了一些微小的工作
前十分钟,我以为最可怕的是灾难的悄无声息,潜伏在不为人知的角落,等待一次爆发。
在熟悉的生活场景中火速蔓延,街道、马路、火车站、列车……猝不及防,席卷而来,生灵涂炭。
第三十分钟,我以为最可怕的是隐瞒真相的不作为政府,谎话连篇一脸冷静地做着报告,一边是陷入灾难不断死于非命的公民。
第四十六分钟,我以为最可怕的是狰狞嗜血的丧尸,源源不断地指数型增长,在人数上有压倒性优势,可怕的战斗力和持续的暴动发狂。
城市如人间炼狱。
直到一小时十一分钟,我才明白,最可怕的,是丑恶自私的人性,以及不知道这样的人性,藏在怎样的光鲜面孔下的未知。
衣冠楚楚却卑鄙自私的金事务煽风点火,阻止众人接纳刚刚穿过丧尸群的主角等人,最后导致了大叔的牺牲。
而愚昧的群众,也真的就在这种非理性的驱动下,不加思考和判断,闭上了那扇生死之门,不愿意再承担一点点生命风险,弃他们的生死不顾。
生死存亡下的卑劣本性和盲目的群体心理,入木三分。这一刻的众人,又和害人的丧尸有什么不同?
看到这里,我心里一沉,说不出的酸楚。
接下来发生了反转的一幕。
看透世态炎凉的老奶奶,望了望成为丧尸的姐姐,果断地打开了门,让这群人成为他们只配成为的丧尸。
此时,安全区域里的男主竟露出了一丝微笑。
这可能是观众全片看得最爽的一幕了。
除此之外,真正撑起这部优秀作品的,是其中每个小人物都有自己的故事和真挚的情结。
开往釜山的列车,是这些的载体,也是众人相的投射。
女高中生珍熙毫不掩盖的对棒球手闵荣国的喜欢,男生虽然傲娇地一脸不屑,却在逃亡中始终不离不弃保护这位女生。
途中珍熙一路都很惊慌地问“怎么办”,男孩一直都很冷静地寻找出路。
直到女孩被丧尸咬伤,他才第一次,崩溃哭喊,手无足措地说了“要怎么办”。
最后,他抱着珍熙,几近平静地变成丧尸,没有半点挣扎和逃脱。
两个人像拥抱在一起那样,继续在丧尸的世界里,相爱相杀。
还有年迈的姐妹俩,出场的第一个镜头就可以看出两个人所处的阶级相差悬殊。
妹妹生活宽裕,而姐姐十分疼爱妹妹,一辈子为了家庭牺牲终生困苦。
当姐姐看到妹妹安全地存活下来,脸上露出了平和宁静的笑容。
同时她唏嘘人间险恶,不愿存活,主动地选择了,成为丧尸。
也正是她的死亡选择,导致了妹妹的万念俱灰,做出了开门放尸这一全片最反人类的一个举动。
姐妹二人血浓于水的亲情和默契,同样非同一般。
以及会吃鸡腿会打怪爱老婆魅力无限的大叔。
牺牲的时候担心老婆要走过来,心急之下大声一吼。一看到老婆的眼泪,又心疼得变了表情变了语气,眼神里全是温柔的爱。
他用自己的身躯作墙,抵挡住了那群丧尸。那一瞬间,我想到了阿多,一生只为一扇门。
最后谈回我们的男主角镇宇先生。
作为证券基金经理,他秉承着二级市场里弱肉强食、精打细算的原则,一切考虑从自身利益出发。
他甚至把这些带到他的家庭生活中,直接导致了与妻子的离异,与女儿的疏远。
一路上女儿点破他人性中的缺陷和不足,使他的行为也在不知不觉中发生了变化。
大叔救了他和女儿后,他英勇搏斗,不再放弃任何一个人。到了最后,形象已经升华。他遵守大叔的嘱托照顾好孕妇,将她的生命放在第一位。用生命履行了承诺。
男主和自私的金事务,起点是相同的,同样是中产阶级精英,同样懂得趋利避害,明哲保身,同样只是为了家人。
不同的是,一个无畏勇敢,终成伟大,一个苟且偷生,残害他人。
恐惧、亲情、灾难之下,善恶不过一念之差。
这些人交织形成互相重叠的生命线,却无一例外透露出人性的多面和复杂。
理智和荒谬,害怕和怯懦,勇敢和退缩,在这场灾难里,格外清晰。
最后存活下来的,是手无缚鸡之力的孕妇和孩子。她们的幸存,本就代表了许多。
弱者当然不是通过自己的搏斗反抗毫发无损地躲过丧尸的围攻,其背后必有守护保全她们的伟大牺牲和情感支持。
导演选择她们的幸存,我想也是选择了相信人性的光辉和温暖。
如果说这还不够明显,最后那名违背命令迟迟没有扣下扳机的士兵,或许更有说服力。
生而为人,总不能沦为行尸走肉,总要和它们有所不同。
恶是摧枯拉朽的,而善却像蜗牛一样,慢。
好可惜今天才看到这部电影,去年最火的时候以为言过其实所以没有去看,现在看了才发现真的是一部相当好看的灾难片啊,人性的刻画淋漓尽致!
男主演技真好棒,他的眼神太好了,那对眼睛能传达所有的情绪。人设也很有意思,一开始衣冠楚楚的自私白领,在灾难面前他的良心活过来了,成了一个为爱守护的父亲,非常棒的转换,很自然!
这个胖胖的大叔是整个片子里我最爱的角色,他彪悍 粗狂而又温柔,他脾气坏而又善良无比。他是他妻子无比可靠的大山也是老弱妇孺的英雄。当他被咬了,他用自己给他的妻儿挣来了一线生机,好喜欢他!
这对小情侣有点出乎意料,真的,他们的设定在灾难片里比较少见,青涩 单纯 胆小又勇敢,善良而又纯净!他们为爱勇敢和成长,他面对最曾经的好友下不了手哪怕他们是怪物要吃人,这是人性的本真,非常可贵。小姑娘非常可爱耐看,很喜欢她。最后当她咬了他,他选择了和她一起,最后牢牢抱住她随便她咬的那一幕看哭我了!
此外还有自私邪恶的官僚,一无所有却伟大的流浪汉大叔,深情互助的老姐妹花,以及各式各样的不同性格不同职业不同年龄的角色。就在这个车厢里,电影给观众展示了爱和恶,无私与邪恶,纯净与肮脏!电影的节奏真的好棒,看的人揪心不已,手心都出汗了。导演功力很高,镜头无比细腻和谐,画风暗黑而又偶尔温情脉脉,很耐人寻味。
非常值得推荐的电影,好看!!
最喜欢老奶奶这一人物设置 以及爸爸从火车跳下那个画面
不以权威口吻说夸张点就吸引不了眼球:韩国电影又甩了我们十年。
联系几个前作,感觉导演是深深的厌恶人类啊。毕竟某些人类要是面目可憎起来,真的比丧尸恐怖太多了。《釜山行》一直表现平凡英雄,有始有终。没有全开主角光环,没有太bug的战斗力,合理保存了妇孺、亲情与歌声。第一枚丧女、坦克大叔、空降丧尸、高速丧尸车祸、挂满丧尸的火车头都十分出彩。
这绝壁是散户在电影史上被黑得最厉害的一次……万恶的基金经理在收割韭菜后依然成了英雄……
好过美国的《僵尸世界大战》,韩国在丧尸类型片的开拓一出手就登峰造极,个别桥段快准狠到了心骨眼!最后孕妇和小女孩穿过隧道如果遇到河正宇,那这片就真的是神作了!=。=
拍类型片这事,韩国甩出天朝几条街,人家已经是好莱坞一流的水准了,虽然各种元素用的很主流,但这就是个主流的商业大片,而且韩国人的催泪绝对是纯正的韩国特色,而且还保留了韩国电影的日常各种黑,算是部纯正的韩国味儿的好莱坞大片。
一个小小的建议:你可以晚上看吃饭时看,请不要乘高铁时看,会怀疑人生的。
妈呀韩国这丧尸片一来就全民皆丧而且个个跑得飞快!套路齐全、概念明确的商业电影,有阴谋有人性有牺牲,最后剩谁一目了然。看别人都从好莱坞毕业了我们还在比妖塔盗墓谁更烂,我心塞...
这部片子里的孕妇和甄嬛传里的孕妇战斗力不是一个次元的
这片最大的bug难道不是即使过隧道列车里面也有灯啊?
明知山有釜,偏向釜山行。听名字像福建人拍的。
气死我了,你们为什么不等天黑再出来?为什么?!?!?!
爸爸知道自己感染快不行了,最后时刻回忆起女儿出生时的情景,笑着从车尾掉下去。这一段还是比较感人的。但影片整体不算精彩,且韩国电影特容易出现的人物发愣、呆滞的节奏,此片也不断出现,言情剧出现这个还能理解,但你这是丧尸片啊,人物的表情停顿时间过长很影响观感
套路很深,下料很重!据说这部电影耗资100亿韩元,其中90亿用于几百名群演的霹雳舞教学费用。哦,对了,还要唱好歌,关键时候保命就靠他了。
《上海行》,G101次列车,北京开往上海,中途被要求在徐州下车。今年要上的那部抄韩国片的《美好的意外》,陈坤、桂纶镁、王景春,搬过来演三个主角刚好。棒球小伙找李现,棒球改成篮球,小女朋友就来个吴倩吧。会演戏的小孩想不出来,改成少女,张子枫。好了不做梦了,睡觉。
大叔真屌,不过这个故事怎么看都是一个贱人害死一堆好人,让人生气
僵尸进攻的部分比较过瘾,火车拖着一尾巴僵尸的部分视觉效果很有趣;人文部分十分韩剧,社会讽刺过于直接而显得无趣了,男主那洗衣液CF般的闪回、洗手间哭泣都太cheesy,其实马东锡才是英雄,只是被塑造得不壮烈罢了;镜头感、节奏感so so,演员们演得不够害怕,有的部分特别明显。拜托,是僵尸也!
那个小女孩上了车,电影开场了那么久,我才看出来,她是个女孩!那她爸爸年年给她买什么Wii🙄
丧尸再也不是西方的专利了!韩国影人再一次向世人证明了他们非凡的叙事能力和精巧的借鉴本事。没有好莱坞式拯救人类的大英雄主义,多了的是人性的反思与情感的刻画。无论怎么看,这部电影都是亚洲影界的头一遭,五星鼓励!
目前亚洲商业片的最高水准 看完之后对国产电影充满了愤怒。