长篇影评
1 ) 不道德的秘密
早上上班坐地铁的时候,一个中年妇女动动我说:“能不能给让个座”然后指了指身边的一个中年男子和他抱着的孩子。然后我就起身了。他们坐下了。但是我心中却有股莫名的愤怒。我真想冲着他们大吼道:你知道在北京地铁上每天站3个小时是什么感觉吗?但是我知道我一旦这么做我就完了,车上的其他人要么会指责我要么会用异样的阳眼光看我。三站之后他们下车了。一切都没有发生。
道德虽然不是强制,但是你一旦做出任何不合适的行为,道德对你心灵的摧残会比任何恶行都残酷。所以在你想做任何不道德的行为之前评估会不自觉的发生,对我来说大不了就是站几个小时而已,总好过被群众指责所产生的压抑与自我否定。但是道德的代价对所有人并不都是一样的,对于有些人来说,遵守道德所产生的后果并非他们所能承受的,就像片中的男主角并不能选择自己的出身,只想过普通人的生活却不可得,最后将虐待他的父亲杀死,道德对他来说太过沉重,恶行反倒是一种解脱,即使付出自我毁灭的代价。
2 ) 电影和漫画原著的一些差别
按:只说两者的差别,不评改编的得失。
>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景,但漫画原著创作于2001-2002年,原本故事里住田并没在船居收留一群灾民,只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉,结果这个流浪汉强奸了茶沢,但这段情节在电影里却删了。
>>夜野正造在原著里是住田的同学,而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人,被害者在原著里是个无辜的角子机店老板,而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。
>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期,因怕夜野暴露身份连累自己,才萌生灭口的念头,他骗夜野返回埋尸地,但夜野侥幸逃脱,并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机,这个改动是为了缩减情节。
>>原著里没有交待茶沢的家庭背景,她就是个性格有点怪的普通女生,而电影给她加了一对变态的父母,似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。
>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历,以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节,在电影里都删了。住田的纹身经常出现在漫画封面和插图,其实是一个象征:他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。而电影里的住田没有了这个纹身。不过把一部长篇漫画改成两小时的电影,删减情节也是必须的。
>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头,以及茶沢念的那些诗句,都是电影增添的内容,漫画原著没有这种“文艺气息”。
>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的,可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景,这些外在的绝望因素原著里没有。电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣,但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容:尤其是他的性格成因与日本文化的渊源,他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说,电影里的住田远比原著里的容易理解,而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。
>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是:住田的妈妈跟男人跑了后,电影里的住田大吵大闹发脾气,而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。电影里的住田会伤心,证明他仍对生活怀有希望;而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望,他的意识主动否决了所有希望,以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。
>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿,都是在被警察逮捕前的一刻自杀:住田在茶沢熟睡后独自走出船居,拿到那把手枪,然后画面一黑,一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面,但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况,几乎可以确定他吞枪自杀了。而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵,住田就活着跑出来了?我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察,在原著里这是促成他提前自杀的外因。
我以前写的漫画原著评论:
http://book.douban.com/review/7167933/ 3 ) 从电影《庸才》浅谈“无差别杀人”。
“我们的罪孽顽固,我们的后悔无力;我们想让我们的忏悔获得厚报,
我们快活地走回泥泞的小道,
以为廉价的眼泪会洗尽一切污迹。”
_《恶之花》波德莱尔
“我们到底谁才是庸才?”
这部片子两级分化略微严重,讨厌的人可能讨厌的是片子从头到尾让人喘不过来气的“丧系”,一部不园导的园导,又很金基德很古谷实(原作)也很寺山修司,真正意义的虚无主义者的狂欢,直接点燃我想作为一个cult电影编导的幻想。满目疮痍的灾难背景下更深层的绝望,两个破碎的原生家庭的父母都期待着自己的孩子可以早点死去,甚至毁灭了男女主渴望“平凡”一生的梦想。
影片中后期提到了“无差别杀人”问题,无差别杀人的意思就是某些极端分子为了报复社会而上街随机挑选目标杀害,犯罪学者认为,这些案件的犯罪嫌疑人多是年轻人,大多内心孤独,和他人缺少沟通,一旦在情感或工作方面遭遇重大挫折,便会出现作案冲动。片中男主也一样,但是当丧念爆发后杀害了恶毒的父亲后,将各种颜料涂抹在脸上还抱着杀坏人的念头想发泄欲望带刀四处乱走如同行尸走肉般的男主马上也要走上这条路时在公车上遇到另一起屠戮就属于无差别杀人事件,间接激发了男主重新苏醒的英雄主义,阻止了心中即将堕落的恶魔,成为了一个救人者。
在2008年6月,日本东京秋叶原发生凶案。一个叫加藤智大的男子,开车冲进行人专用道。撞倒、碾压多名行人后,又下车用匕首攻击无辜的路人。这就是无差别杀人的起源,甚至前一阵在奥运会期间,在行驶中的开往新宿的快速急性列车中,有一位不明男子,拿着尖刀对陌生乘客,展开了无差别砍杀事件。
包括前一阵“杭州敲门杀人事件”的传言,在高犯罪率的国家,屡见不鲜,推理小说中经常出现的“交换杀人”诡计,这种诡计还很讲究杀人动机,杀人目标,但是无差别杀人最大的特点就是“没有动机、没有目标、不从中收益、强烈的报复社会倾向。犯罪凶手一旦脱逃,便很难找到。”犯罪地区很容易发生“群体性恐慌”,让各路公安陷入倒悬之急。
在影视作品中我们也经常可以看到,比如前一阵爆火的台湾犯罪剧《我们与恶的距离》,就是以一起无差别杀人事件来拉开序幕的。有兴趣的可以去看看。
再说下最近的藤本树老师的短篇漫画《lookback》与京都纵火案。
图片是藤本树的这段,漫迷很容易就看出来这部分剧情的原案矛头直指“京都动画纵火案”的犯人青叶真司,而青叶真司对待自己犯下的罪行也只是用“他们抄袭了我的小说。”来做杀人动机,而漫画中的犯人也用此当做籍口,直接杀害了一个未来的漫画之星。然而经过警方调查,青叶真司从未发表过任何小说,而他的童年性格也与《庸才》中的男主角类似,家庭破碎导致性格扭曲。
回来再谈《庸才》,电影里写了无差别杀人,但是用一个性格更为扭曲的男主的实际行动来强烈的否定了这种行为,而不是加入到这个极端组织当中。“走着瞧吧!谁也改变不了我的未来!我永远不会成为像你们一样的人渣!我会成为优秀的人!”
在男主还钱回家的路上又看到了芸芸众生怪相直接把电影艺术推向了超现实主义的队列之中。
最后镜头转向男女主没有目标的奔跑,bgm响起。
“去自首吧,去赎罪,然后做你想做的事情可以吗?但首先要拯救自己啊!”
“加油!为了平凡,也要活下去。”
4 ) 即使是希望,也是冷冰冰的。
我们被极端的道德绑架得太久,
以至于人性中本来的面目
——暴力,
竟耐不住探出了头。
园子温重重地打了我们一记耳光,让我们以住田和茶泽的善良为参照,看到自己的猥琐形象。
我们就像电影中虐待住田和茶泽的亲生父母亲,就像公车中兽性爆发的不良少年,其实那都是我们内心的写照。
我们从未善良过,那些所谓的善良都是装逼的。
日本是我们的镜子,让我们看清楚自己也没伟大到哪里去。我们的暴力人性潜藏在自己都已经遗忘的角落里,冷不丁就会冲出来咬人一口,却根本不自知。
你知道我有多绝望吗?我已经绝望到,即使是希望,也如同绝望一样冰冷。
他们在镜头里奔跑,喊着“加油”跑向远方。时隔数月再看到那张海报时,耳边依旧回响起那一声声在绝望中挣扎的声音:“加油”。它就像在脑中的一根肉刺,生根发芽,让你痛,却无法拔出。
片头,茶泽景子有一个大段的念白,那是一首法国诗人Francois Villon的诗:
“我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同,我也知晓;死亡会给万物带来终结,任何事情都了然于心,除了自身以外。”
是,这世界的一切一切,我们都知晓,我们只是不知道自己本身,不知道何处有一个共鸣,;不知道,潜藏暴力的丑陋人性,要用如何伪装的善良,掩盖一辈子;不知道,要用怎样的力气来抵抗现实带来的刺骨寒冷;更不知道,应该做一个平凡快乐的“庸才”还是成为一个营营一生的“人才”。
5 ) 心灵的旅程
一直很奇怪,像日本这样充满病态的国家,为什么总是能拍出人心底的温暖,这部电影依然让人看的泪眼婆娑,一开始那一段废墟的震撼自然不言而喻,人性是不分国界的,觉得也许这会是一部经过灾难的叛逆少年是怎样成长的故事,结果发现完全不是那么幼稚的电影,从电影开始住田的桀骜不驯,不接受任何人的好意,到最后和茶泽奔跑在路上一声声声嘶力竭叫喊着住田加油,这部电影的每一丝细节都充满着深刻隐喻。
1.在电影12分钟的时候,住田第一次被混蛋老爸痛殴的时候,他其实是个内心善良温柔的孩子,对那些需要帮助的人一点不吝啬自己所能所做的,而且从嘴角的微笑,能看出他的快乐,然后父亲的出现,父亲的暴行,让他对某些人的生命产生了疑问,不是所有人都配有资格出现在这个世界,当然他过激的表达,也伤害了地震中失去一切的人。
2.看来混蛋的爸爸不会那么简单的消失,晚上他又如约而至,并且告诉了我们一个可怕的事实,在他的心里没有一点点愧疚或是父亲的自觉,而是无情的阐述自己是怎么讨厌这个儿子,没有他就好了,没有他就好了,他死掉的话自己就有保险金了,他死掉的话自己就会有更好的生活,对于我来说,这是心灵的触动,这样的话对于一个未成年的孩子伤害比肉体的伤害要沉重1000,10000倍。
3.这部电影的绝望在于不仅仅是有个混蛋的父亲,而且还有个放荡的母亲,从在和住客一起装潢的时候母亲的表情就知道这人不会是个省油的灯,果然,最后没有让大家失望,大白天领来自己的姘头,并且很快遗弃自己的儿子去私奔,还大方的丢了几千日圆,还付上了亲笔签名的加油,她会非常开心的丢掉了这个拖油瓶,重投别的男人怀抱,用欣喜若狂来形容不知道合不合适,也许我们更期望她是被迫的,更希望她会有很多不舍,但是从每次混蛋爸爸来的时候她的逃避,对于住田的毫不关心,我们可以说这只能是期望。即使是这样他还是一直在维护自己的母亲。而且这次抛弃,就在住田为住客找寻洗澡的筒以后,可以说温柔的孩子,再一次被抹杀。
4.悲惨的少年即将要练成,之后被黑社会的殴打,他在被怎么殴打也依然是在隐忍,他对于这群坏人的不屑,他知道他的行为会招来更重的暴揍,但是他依然不畏惧,一个少年的勇气叛逆被刻画的凌厉精致,这次夜野叔站了出来,虽然只是多了个人被殴,但是其中有一点是在住田被第一拳的时候夜野说门牙没掉吧,门牙好贵的,到后面的区区600万,可以说当人和钱在做对比的时候,钱是多么的不值一提。PS:揍人的场面很暴力,却不过。
5.电影57分钟的时候以为事情开始朝好的方向发展的时候,混蛋父亲再一次出现(黑社会居然没把他搞死,天理不容啊)再一次对住田进行了一次暴揍,住田终于想要反抗拿起了石块,面对父亲的质问被束缚的他最后还是放下了石块,他不能成为他嘴里的人渣,虽然口口声声说着他死了就好了死了就好了,但毕竟是父亲,他可以不仁我不能不义啊。可是这不知死活的人晚上在没有喝酒的情况下依然不停的说,你没有就好了,我要的是保险金一类的话,如果喝酒的时候可以说是醉话,但是这时候才知道,这混蛋一点点内疚都没有,最后住田拿起了石块,砸死了自己的父亲,他是全然释放自己,只想让他去死,没有一点点束缚,他变成了自己最痛恨的人,暴力的怪物。期间所有住客都目睹了这一切,却没有做任何行动,懦弱的待在自己的小帐篷里,冷眼旁观,谁都帮不了他。至此完成转变,后面住田自暴自弃,把自己逼到了死路,,那个称呼他为知音的杀人狂给他指明了道路,让他变成了以暴制暴的人,在大街上不断寻找人渣。满脸油彩的他,丝毫不顾忌的马路上嘶吼,从此时的疯狂到最后的救赎,其实他一直被自己逼的看不见自己所拥有的,那些住客都是真心在为他开心为他伤心为他痛苦为他执着为他改变,无奈自己都太懦弱,这里着重刻画了夜野这个角色,他为了帮住田还债去偷去抢去杀人,在2000万里只拿走600万,他宁愿自己的黑换来住田的白,他跟黑帮老大说,因为我们只是过去,只是历史,而他是未来,为了未来可以放弃一切!
茶泽的经历其实和住田是多么的相似,每个人都有自己的痛,但是她却有自己的理想(和住田一辈子)而且为了理想不断的努力,其实这对孩子让人真的很伤心,一开始互删耳光,茶泽每一次被住田的不屑伤害的难以承受的时候就捡取一块石子,住田在这段感情的前面一直都是接受者,被施以者,却一直不知好歹,最后117分钟住田终于说了谢谢你,茶泽。第一次高潮。这也是一部小清新纯爱片。 最后高潮住田扔掉了手枪走回岸上伴随着憾动人心的交响乐,他们一直在喊着住田加油,导演也在呐喊着日本加油。
还有很多细节,因为字数原因和我自身的文笔水平就不在去说了,包括老师的话,日本作为被援助国,为自己感到不耻,要自己自强不息,被抢劫的希特勒,每一个人的每一段梦境,住田见到的那些坏蛋,其实都各有隐喻,黑帮的老大,那把手枪,最后的悬念和茶泽扔掉的石头都值得回味,这真的是部很棒的电影,虽然逻辑上找夜野去合伙偷窃,然后被干掉的帅哥小偷,这有点不可思议以外,觉得没有缺点,5星推荐~
6 ) 庸才觀後感
看了數部園子溫執導電影, 《庸才》的血液濃度最低。
311大災難擊潰日本人的自尊心, 人與自然相對無言, 人的生命不能在天災、海潚蹂躪下保障, 縱使日本人習慣地震的威脅環境生活, 當地政府、機構撫心自問盡心盡力構造的堅固鋼鐵水泥是可以確保國民生命財產的保障設施。民眾早已熟習地震應變, 可以在震動時伏下雙手保護頭部, 減少受傷。然而, 日本經歷史上最嚴重的災難, 上蒼搗毀了民族自以為可以的保命法門, 人難勝天, 大部分日本人在災難後不爆發暴動, 不搶劫超級市場, 嚴格遵守排隊數小時輪候公共交通工具規則, 以及懷有感恩的心領取善心人煮的咖哩飯, 情操可嘉, 亦是日本人不自亂陣腳, 向世人顯示天災不能消滅人性, 特別在天災下散發的濃烈自潔自信光芒。
調子灰暗的電影開端, 尋常市民在瓦礫呆然木立, 少年佑一在洗衣機裡拿了手槍, 在劫後餘生的廢墟對準太陽穴轟了一槍, 了結青春生命, 他驚醒, 這是惡夢, 年青人對前景不抱盼望, 是他潛意識的厭世態度。在佑一湖泊旁邊搭帳篷暫居的老頭在礫石中的反應與自尋短見的少年大有差異, 他滿頭白髮, 哀哭切齒, 大聲吶喊, 晚年經歷天變, 喪失家園, 淪落為無家可歸的流浪漢, 他在城市廢堆悲傷凝視四周, 原本是給老人安居樂業的傢具, 現在是不明以狀的碎塊破件, 他沒有了斷殘生的念頭, 再怎麼苦的日子還是要過的, 他往後過的是潦倒生活, 大家在電視畫面看到的災民遭浩劫奪走親人居所的悲慟沒有發生, 情緒平靜, 日本人實在是冷靜得可怕; 圓子溫描述老人反應, 那種歷經半生辛勞, 晚年天災橫禍的不能安享是不理種族膚色, 是人該有的情緒反應。導演真實呈現人性, 是一盤冷水倒落同胞腦袋清醒看破萬物萬象、天災人禍的淡然。
一個同是在佑一物業湖泊搭篷暫居的前家園主人看著大水淹沒的大半房舍茫然, 中年人的起居飲食住所基本所需是遠望不能重返的家園, 白髮老頭和中年人是天涯淪落人。然而, 老人看到了希望 ― 一個以湖水賴以為生的佑一, 他不關心大災難, 父親拳頭是問兒子要錢揮霍的絕情, 毆打摧毀了兒子的自尊, 令他恨惡現今因為傳統父權高漲, 做兒子的要慘受掌摑毒打的不還手冤屈, 造成他國家有難的事不關己, 以及不打理家族生意的放棄態度, 有心做又怎樣? 惡父還不是強搶放在抽屜賺來的租金。 暗戀少東主的同班女同學景子也是雙親加害的下一代, 她家境不俗, 母親卻粉飾絞刑架, 把自縊刑具漆上鮮紅色, 並掛上節慶燈泡, 彷如給親屬來賓參與的聖誕節目, 動機不明, 女兒可以做的是躲在睡房唸法國詩抵抗佈置刑房飲泣的母親。父親自以為用拳頭在骨肉身上謀利; 母親不明就裡的把送女兒往斷頭台, 子女不能違逆, 日本父母不忍偷生會同兒女同到枉死城, 子女沒有選擇自己命運權利, 他們用絕情投射在他人身上辦法找出路, 景子在班房遇見認為可以贈予花稱號(日語發音Hana), 亦是特別的男同窗佑一, 相信是男子的憂鬱和不滿現況的氣質, 她找到了和自己有同樣心懷糾結心事的同好, 格外留神傾慕, 她十分興奮, 不住的纏著他, 迫他玩五音節遊戲時輸了給發起人景子, 她不客氣的出力拍打輸家, 用的力道是卯足全身氣力, 加上大笑, 她是把家裡凝聚的死亡氛圍(記起哪個美麗的死刑室嗎?), 藉著音節、大叫、大笑, 拍打宣洩同樣是難抒之痛的對象佑一, 她曠課, 只身走到佑一店舖幫忙, 她設計宣傳單張, 在櫃台笑臉迎人的收取租金, 力圖恢復單戀對象士氣, 租舢舨的顧客日漸增多, 生意略有起色, 年青人用心思勤奮的回復原貌是新一代抗衡父親暴力及母親要女兒赴死的橫蠻。然而, 佑一爸爸的呼喝要錢及拳腳破碎了翻身的少年夢, 划艇的情侶調笑聲靜寂了, 照在湖水的金黃色轉淡, 大雨狂灑, 雨水積聚輻射塵落下覆蓋大都會, 物質有如病毒的感染市民, 導演早期電影《自殺俱樂部》黑澤刑警在列車掃視下班後打旽的職員, 經過一天賣力工作, 離開工作場所在長途列車小睡一會養神十分普遍, 刑警納悶乘客是否秘密自殺組織成員? 抑或是策劃陰謀的幕後主腦? 就算不是, 他們可能涉及其他凶案, 人心多變, 每天遇到不起眼的人可能暗藏殺機。
核子爐美其名是供應城市能源, 背後是一旦因為地震撕裂設施, 散播的有害物質會毒害人體, 吞噬人的良知, 所以《庸才》的日本百姓經劫難後擴大心裡惡魔, 年輕人覺得國家不是安全島國, 不知何時併發的幅射病症不能饒恕政府首相及核電廠主管再三的鞠躬致歉。安坐列車車廂的青年不會讓座面前孕婦, 他伸出的刀子扎入她身旁的老婦人; 大叫反問[我是誰?]的男人持刀揮斬街頭演唱會的主音及聽眾, 天災、人禍, 癌症大大折磨經不起歷練的年輕人, 要他們在公眾場所及交通工具狂性大發, 持器行兇。
老頭眼光準確, 肯認罪悔改的佑一是孺子可教, 佑一景子在廢堆奔跑, 女子大喊加油, 男子一心一意的奔跑, 汗水淚水滴下土壤, 不再逃避, 滋生光明之花。
Patrick Chan寫於2011年11月13日
开篇是我的type,为了开篇几乎都要打五星了,中间部分有点“庸才”了。男女主角的气质好像小一号的绫野刚和宫崎葵,表现都超龄的精彩,前途不可限量。
T T
以为他死了。他却突然走出来说,去警署吧。有女人等的男人不会死。
凭弑父这一段长镜头,完全可以给四星。奔溃后往脸上涂油彩这一段,会想起戈达尔《狂人皮埃洛》,陈英雄的《三轮车夫》。二阶堂富美这女娃真漂亮,有些宫崎葵的感觉,可以期待。
大地震面前园子温也从善了
我都知晓,苍蝇掉进牛奶,黑白一目了然;我也知晓,我都知晓。凭借装束便知身份,这点我也知晓;天气好坏,我也知晓,我都知晓;看到苹果树就能识别苹果,这点我知晓;勤者与懒者一看便知,任何事情都了然于胸,除了自身以外。总而言之,我都知晓。
在大地震和孩子面前,就连园子温都变得光明且温情起来,相信无论过去发生了什么,孩子永远都是未来的希望。这个残酷且具象征性的命题,像篇命题作文,结局在道德和价值观上有先入为主的必然,即使边缘、犯罪、绝望和弑父等一贯的情节和一贯的风格细节都在。园子温变了,值得鼓励。★★★☆
苍蝇落进牛奶,黑白一目了然。一切我都知晓,除了自身之外。
加入了大地震的背景之后,为影片赋予了新意,为此几个配角也与原作做了修改。不过,新意未必是好的,尤其是结尾的变化,未免有些太应景了。仍延续很多园子温元素,重叠画外音,晃动与不安、家庭关系等。说到遗憾,竟然没有惯用的很黄很暴力。
口味变淡了嘛园子温,我好喜欢两人互扇耳光的桥段。结尾不喜欢,不过也没办法,既然引入了大地震的背景,也只好加入积极向上的主流价值色彩,园子温也不敢在国民痛苦上表演黄赌毒的重口味戏份。两个小孩都表现不错,看好。
多年过去窪冢洋介还是那么标准的菜。
1、看过最好的一部园子温。2、洼冢洋介还是那么帅。3、二阶堂富美怎么那么像宫崎葵。
几巴掌打出感情来
你看着这世界满目苍夷满眼绝望,可是你拒绝不了别人爱你,生活未曾绝望。实现一个不平凡的梦想:平凡的活下去
《庸才》的拍摄,或许称得上是世界上对重大事件反应最迅速的电影生产过程。3月11日,9级大地震沉重打击了日本,随之而来的福岛核电站泄漏威胁让全世界昼夜难眠。也在那时,圆子温刚刚改编完这个剧本,他决定尝试着加上这场特大国难以作为新的故事背景,于是住田佑一和搭建帐篷的邻居被赋予了灾难生还者
园子温的“命题作文”。早期的癔症狂躁,中期的荒诞幽默,现阶段的极端人格与色情暴力。三个时期皆有,借古谷实漫画的壳与东日本大地震之机,回顾反思影像诗的道路。对形式美无抵抗力,步步击碎人心。我们需要童话世界里的粉色城堡,也需要精神病人的冰冷刺骨,园子温帮我们圆梦,望威尼斯柏林好运。
从觉得染谷将太根本就是液化版杨臣刚到完全接受他的好看(过)并且会停下来仔细截他睫毛长长的侧脸,花了差不多一年时间。菅田将晖,菅田将晖可能需要十年吧。
在园子温的电影中真的是很难看到希望的存在。正因为导演是园子温,很难去打五星。原声方面,希区柯克之后有两个人让我拜服,一个是与胖子同源的诺兰,另一个是园子温。这部的原声真是.....!!!!!!!!!!
还是很厉害的,很烂的励志的立意被石头和诗句组织起来,获得了一种形式上的美感。然后这部电影一半的愉悦在于看到所有的老面孔(其实之后一直想起这部片子,终于在161015重看,感觉是スルメ神片,果然老了;杀人变救人是对出租车司机的致敬对吧;后面二阶堂哭着说教的特写用得和爱的曝光的满岛光一样)
园子温这厮绝对是戈达尔脑残粉