剧照
剧情介绍
影片讲述了一个家庭共同面对双相情感障碍症的故事。冰河世纪：巨蛋恶作剧莉莉与凯特一招半式闯江湖夏日暖洋洋不可能小姐爱，没有明天错体姻缘列车大爆破神奇的犬科家族第一季银魂国语白噪音五月八月还珠格格第三部苍穹浩瀚 第五季天涯寻子路新兵张本旺欢乐一家亲科学怪人之子占领大医院前 the night before清水里的刀子北京女子图鉴之失恋直播那夜我们约定了私人女教练猎头者逃离改造营龙套王检察风云水晶人许愿神龙李双双双食记淘金记1925孤独的美食家特别篇！盛夏的东北·宫城出差篇阿尔法：杀之权亲爱的嘉奴甜点转生最强甜点师降临异世界狂爱走一回我裙子去哪儿了？鲨卷风3小大夫创客兄弟我的家人喜欢你晴雅集
长篇影评
1 ) 畏惧孤独
这部电影中的躁郁症并非是现代性的，完完全全可以发生在中世纪或者中国古代的某一偏远深山之中，偏僻的社会关系与社会情感支撑的缺失，以及偏执的个人价值追求造成了日常崩坏的结果。不安定的内心怎么能轻易自行治愈呢？
小时候因为性格原因，一直期望做一些一个人就能做的工作，避免过多与他人交流，当然也就最后跌跌撞撞地走向了现在的生活
但随着成长，越来越觉到与他人相联系的可贵，人只有在交流中——无论是面对面的交流还是虚拟的交流，以及通过书本影音与历史的交流——才能够锚定自己的存在。人的完善不是通过自身，而是身处于平淡的日常生活中，接受作为生活中的人能达成的精神成就
2 ) 艺术家与疯子
本片的叙事焦点很巧妙，具有家庭式的结构关系，三个视角：
女性主义视角：凭什么一个有自己生活、个性和工作的人（女人）要承担整个家庭的责任?这样的结果正是童言无忌的孩子所说出来的：“你才是那个有病发疯的人，臭女人！”当然，并非女人的错，反而这位母亲、妻子很伟大，全片没有出现离婚这个词，她一直在努力维持家庭的稳定和丈夫的健康，其实她转身离去也没什么错；
艺术家视角：如画廊老板所说，他必须画画，他需要艺术，如同口渴的人需要水。艺术是生命力的释放，是他内心症结的解药，但也是病因，艺术家都是疯子，疯狂地表达、尝试和改变，艺术就是疯狂内心的外化；
孩童视角：这是很弱、很隐蔽的一个视角，通过孩子的关注和感受（尴尬、羞耻、恐惧）将前两者联系起来，让叙事焦点在这两者之间不断转换，孩子对父亲和母亲不同的态度形成对比，孩子的心理在父亲发病、病愈前后发生了很大的转变。其实，孩子对于父亲的尴尬、羞耻和恐惧，是正常人对于非正常人的道德判断，大家都有病，只不过发作的时间不一样。最后，通过孩子在餐桌上对父亲发病的模仿，解构了僵持的家庭关系，拍到这里就应该直接结束，但结尾的分歧仍然存在就显得很别扭。
他的病与水有很大关系，基本上都有水的出现：发病于海、泳池、湖之中，如水般时而狂躁暴烈、时而平静沉郁。其次，与画画有关，救护车来的那次发病的表现就是要画画，给妻子和父亲画自画像，这一段纪录片式的真实呈现对于理解艺术和艺术家来说至关重要，艺术就是那样迸发而出的冲动、灵感，真的很想看他把那副即兴画像画完。
3 ) 我的丈夫得了躁鬱症（Les Intranquilles，2021）
1、我的丈夫得了躁鬱症（Les Intranquilles，2021）並不是正確的譯名，原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病，後段是妻子的恐慌症。
2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在，而女主角在修復古董與持家上也取得非常好的平衡，直到男主角被畫廊要求過度的創作（女主角向經紀人控訴丈夫過度工作）致使病情爆發，而女主角也在家裡失去頂梁柱的時候逐漸邁入崩潰之中（女主角在餐桌記帳時不耐煩孩子的吵鬧）。我想，這是導演在後疫情時代的一個觀點，藉著男主角的口說出的那句「真正的病毒不是covid-19」，更核心的指出一般家庭被經濟所困擾的局面。
3、孩子永遠是最敏感的，從孩子的反應中很快就可以知道是父親失常還是母親失常；可是孩子也是最脆弱的，當曾經擁抱他們的手如今撕裂他們的時候……
4 ) 双向情感障碍
一度担心自己有躁郁症，所以观影的心情很忐忑。等看完发现，自己之前的担心都是多余的，这才如释重负。
躁狂的创作者总觉得自己是奇才，太有感觉了，每天文思泉涌还不舍昼夜。抑郁的人总觉得自己一无是处，什么事都做不好，怎么听怎么别扭，甚至还有短期失忆的情况。
电影的前半部分蛮好，把“躁狂”表现得很到位，家族中有躁狂患者的观众会感同身受。但是后半部分的“抑郁”，个人感觉就欠点火候了，处理得不太令人信服。
即便不算不治之症吧，抑郁也是会间歇性发作的。但我选择接受，与自己和解，与疾病共生。
小晴说：“如果痛苦的话，就别努力了，保持平常心就好了。”“放假时，休息就是作业。”
发病的时候，亲人一旦表示出不耐烦，对抑郁症患者就会是无情的打击。
“无论是因病疼而苦闷的人，还是在周围支持他们的人，他们的生活姿态本身，就应当是一件值得骄傲的事。”
感谢每一位不离不弃的亲朋好友，愿意陪着坏掉的我，等我好起来。
5 ) 躁郁症对家庭和亲密关系是绝对的挑战
影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。
6 ) 他好了，她累了
压抑的配乐，真实的收音，本剧贵在真实。丈夫病好了，妻子却逐渐暴躁、奔溃。照顾一方的压力太大，总有一天会承受不住，整个家庭分崩离析。
婚姻到底给家庭带来什么？夫妻相互扶持，相互影响，是要相互支撑的，当一方不堪压力的时候，另一方撑起家庭的全部，这没错。但是另一方承受太久，不堪重负，此时对方有恢复正常，这就似乎陷入了循环🔄，夫妻互相拯救，悲剧会永远进行下去……😐
紧绷、焦虑、疲惫、窒息、头痛欲裂，精准的精神状态。
她总是期待着他会变好，可她又不愿相信他会变好，来回的撕扯造成了亲密关系的无解。在心理疾病中，不能理解的人永远也不会感同身受，缺乏足够耐心的人也往往让努力付之一炬。他们需要的是理解和陪伴，不是冠以“为了你好”名义的控制。
你丈夫得了躁郁症为啥要来折磨我们？？？简直是《只是世界尽头》的噩梦重现
浅焦（经常跑焦）和手持（小景别，故意游移）强化了人物的难以捉摸，但拉弗塞的家庭剧故事怎么总是都长得差不多……
【比利时】一个完全可以预测的故事，并且似乎可以找出若干有着相近效用或着更高超处理的剧集；只是沦为“肥皂化”这点，其实已经代表导演更多给人留下的是遗憾。对艺术疯狂的捕捉，饱受着各自痛苦的角色；我们是一个家，却也在窒息中承受，承受中窒息。精湛的表演（甚至是雨蓓的孙子这等彩蛋）没能让故事的出发有着更新鲜的角度，它依然能够带来不少感受，却也浪费了最开始它选择于此的独特。【Cannes 2021 Main Competition 24/24】
在当今这个社会，谁又是100%健康呢？在这样精神疾病的笼罩下，片子有些沉郁地长。谁都知道不能痊愈，不放弃是不是就意味着要一起疯狂甚至毁灭？一般人眼里艺术家是不是多少都有点儿不正常？……女主角其实挺有魅力（那幅不经意出现的俩人xx的油画也很美激情四射），这样因精神疾病导致的情感离析、分裂，真是无可奈何，孩子尤为受苦。目前豆瓣6.3分。第十九届法国电影展映，看的最后一部，晚上还有《两个阿尔弗雷德》不看了。内嵌中字。很显眼的数梦版权标。2021年9月北影节放过。百老汇电影中心MOMA1号厅。75%开放约8成满。
55/100 经由浅焦手持完成一套焦虑的传播：从男人到女人、从角色到演员
3.5 前半段十分折磨，心想为什么要看一个精神病人的发病史，但看过一半之后观感好很多，开始理解并慨叹爱的力量。“离婚”全片根本只字未提，电影选取了最艰难的处理方式：与疾病共生和解。这年头谁还不有个不治之症了，不抛弃不仇恨才是人类之光。
#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。主竞赛的话那就三星不能更高了……躁郁片也不少，这部视觉上用浅焦特写和调焦来表现男主不稳定的精神状态，并且用了一些惊悚片路子，剧作落到“羞耻”和“信任”（结尾那一场戏“信任”与否，写得挺好），以及女性家务劳动的价值上，加上又是艺术家家庭生活的片子，还算不错。
#BJIFF2021# 有点难以评价这个片子。本来只打算看一个小时后面一半赶回来加班的，但是意外就坐着看完了，或许这能证明它somehow还算能抓住我。但确实我没法理解并共情这个人物，哪怕我觉得其实他已经相对比较“正常”了，我就想我爸发起疯来样子可比他疯批多了，所以我一想到这个男人对我妈和我造成的伤害，我真是有点一刻都忍不下去。但我又在想，如果我要给我爸写个故事，可能会比这个更折磨人吧。如果说片中这种生病了的人至少有“我生病了”作为借口，那那些没病的人要如何给自己的所作所为开脱呢？那些默默承受的人又要如何说服自己去接受这一切呢？我也不知道，我也还在寻找答案。片子，两星半吧，可能要看完大部分今年的戛纳片后才好判断它究竟处在哪个序列。
两星半。影片聚焦在营造压迫感，描绘家庭中每个人都是如何因此受伤。精神随之紧绷，失控，没有安全感，丧失信任。最大的问题其实是之前情感铺垫不够，人与人之间缺乏交流，每个人都惊恐万状，又很绝望。电影本身不该只专注于极端感受上的描绘，而失去其他元素的平衡。也缺乏基本病理常识的支持，容易让不了解的人陷入负面情绪，反而对此病有扭曲的理解。感情的方面故意隐去很多有效语言的表达，只能感到创作人员对此的束手无策。
对戛纳主竞赛的电影而言，过于普通了。
陪孩子嬉闹，自己却跳进了池塘。带孩子出海，自己却游了回去。不因画室里交合的男女而羞耻，只因他买到教室里的杯子蛋糕而尴尬。可怕的不是被他吐掉的药丸，不是疾病本身，而是会传染的情绪让她也变成了疯子。我能保证谨慎小心，我不能保证会痊愈。儿子学着说，让我们明天换个桌子，又该怎样换掉生活？
刻板直叙而非情感细腻探讨心理的影片，反倒真实映射大部分现实中病人家庭压抑煎熬的现状。全片无一次针对病情心理的平和对谈，包括儿童心理干预，只放大发病行为带给家庭的痛苦与后果，相当真实，残忍。病人最好别看，毫无益处。
不想再看到把病理性的精神疾病和生理性的情绪崩溃放在一起并称之为不可调和的情形了，正因为有过亲身体会，所以我说这不公平，一点也不。
前面3/4部分蛮好，接触过躁狂患者的人会感同身受；但从住院开始就不对了。从躁狂相到抑郁相，电影的拍摄手法和声音处理都没有明显变化，让人感受到的依旧是“躁”，而非“郁”。至于妻子的爆发和转变，处理也非常突兀，显得狗尾续貂。P.S.双相是可以治愈的，精神疾病不能治愈是大众对精神病的常见误区。
一个人的痛苦，大概率会变成一家人的疾病。为了突出心理疾病所导致的家庭内部连锁反应，创作者将浓墨重彩的段落近乎全部贡献给了家属视角下的痛苦与无措，却丧失了对病人行为身不由己的同情与理解。丈夫病理性的症状与妻子情绪性的崩溃，在对立视角下构成鲜明的因果关系，剧作层面未能洞穿个体之于疾病的无奈以及发病的起因，却只将摧毁家庭的责难归罪于患者本身的反复无常，无疑是对心理疾病概念的进一步污名与妖魔化。浅焦迫近与手持摄影抓住了氛围中的压抑与紧张，日复一日白描式的凝视下琐碎的烦躁被积累起来，最终银幕内外的所有人都默认加入了这场对患者个人的情绪讨伐与宣泄之中，却不会停下来思考这一切背后真正的始作俑者究竟是什么。
出乎意料好看，被困在电影里的我，身体被“囚禁”在影院，也快躁郁了。影片以男主为主视点人物，展现了一名普通躁郁症患者的日常精神状态，以及该病症带给家庭亲人的影响。摄影上，导演使用手持摄影，大量晃动不稳定镜头，从两个维度，达成影片内容输出的表达：男主不稳定的情绪起伏状态，和经由男主疾病所引发的家庭整体的动荡与不安。观影过程极度压抑，这种不稳定不安感，通过影像语言，传至观众，达成某种带入和情绪共振。男主的歇斯底里，某种程度上，会引发后现代人类群体的共鸣，我也似乎或曾经日常怀疑自己拥有躁郁症。影片以一个家庭为缩影，来影射后疫情时代留给人类的共同且普遍的精神疾病，这种后果影响可以是躁郁症，抑或抑郁症等等。该片结尾，有点儿开放结局，女主与孩子似乎也陷入了某种精神疾病状态，他们性格乖张，行为举止略带病态。
#Cannes2021Competition
一卷冰冷的病征报告，页复一页，没有引言没有结语。基本功扎实，视点的游移如在呼唤救援，长段浅焦则全然阻断了求救的信号，看他人如时间的囚徒，某一刻也仿佛看到自己。