这是一部关于回忆青春的电影,看完之后心里有说不出的伤感,准备写写看能不能写出来,似乎只有亚洲人和法国人才会对青春有这种怀念和思考,也可能是只有亚洲电影和法国电影,鉴于国内青春电影泛滥,各种不靠谱和扯淡的情节,以至于最后都有了套路,仅仅是为了圈钱,所以我对这部分电影无感,其实对于我这代人来说,青春似乎并没有多么刺激,也没有多少远大理想,最多的是做卷子和讲卷子,只是长大之后努力寻找自己青春的记忆,可能只记得了同学情而已,我写的这篇内容,并不是讲道理,而是仅仅为了抒发感情。
影片通过三个部分的回忆以及最后一部分的抒发,展示了男主人公经历了青春之后,在中年回到祖国重新认识当年的自己和经历,有小时候抑郁症和妈妈的去世,有对父亲的不满,有内心深处对女性长者的依赖,有为了丰富自己的经历去俄罗斯帮人做事,有对于爱情的启蒙、坚持、困惑和放弃。
我主要是对于爱情部分有伤感,男主人公保罗是人类学家,去过很多城市见过很多人有过很多情人,但是依旧没有结婚,由于家庭原因他应该是不婚主义者,其实我承认无论是年轻还是中年,男主的样子和思想都是吸引人的,按他的话说就是保有神秘感,因为他没有结婚的目的所以显得格外受女孩喜欢,当然女主角艾斯特也是吸引人的,虽然我不明白外国人的审美,可是我能懂那种无所谓的感觉带来的诱惑比什么都大,就这样两个人相互吸引,最终在一起了,可是男主有自己的理想,而女主没有,在男主的世界里爱情是一部分,理想是一部分,家人是一部分,而女主角当她认真爱上一个人之后就只有这一部分,其实在我们社会里类似女主这样的男生和女生很多,尤其是独生子女最多的那一代。
两个人分隔两地,只能通过写信来互诉衷肠,但是信总是慢的,总有这样或者那样的事情耽误了回信,看着片中女主角边哭边写信的样子,让我想起了之前认识的一个人,也是这样,由于过于思念对方,但是又不能立刻让对方出现,除了这个事情没有什么事情,这也是女主最悲剧的地方,而在这期间,女主身边总有男生献殷勤,所以面对不能触到的爱情,女主伤心的选择了放弃,选择跟男主的朋友在一起,虽然她不开心但是身边总算有人了,男主很生气,但是最令我三观尽毁的事情,就是男主同时也有过情人,按照男主的意思只是肉体上的,他也能接受女主肉体上的出轨,只有当女主最后亲口跟他说分手的时候才真正结束,可能这就是别人所说的灵魂伴侣吧。
最后,男主步入中年回国就职之后,当然的抢女友的朋友写信来问女主的下落,男主一直未回信,因为心中仍有恨,偶然遇到之后,男主对着朋友和其妻子的面爆发了,说着他们的虚伪,胆小,乘虚而入,小人所为,看到这里我有了一些震撼,原来有些事情不像别人说的那么容易过去,当人心里有了一颗刺,其实即使拔出来了也会有伤疤。
这部电影当然还讲了其他事情,我只是讲了最令我伤感的部分,看完之后,有一种欲哭无泪的感觉,可能是打到了我心灵深处的某一个点,所有的经历造就了现在的自己,有些事情经历之后会觉得自己幸运,同时有些事情经历之后也会觉得自己命苦,而这些经历造就的我们才是这个世界上最精彩的事情,每个人的眼神和肢体,每个人的看法和思想,所以认识一个人是最难而又需要时间的事情,爱情就是两个幸运的人发展出了认识对方的兴趣,互相注视的眼神,互相需要的情感,可能我伤感的原因只是两个人未能在一起吧。
最后,我觉得很幸运遇到了这部电影,要感谢奇遇电影字幕组以及@亵渎电影,感谢翻译这部电影。
虽然《青春的三段回忆》以三段回忆来结构,但全片无非是围绕第三章“Esther”展开。我们倒是可以还原一下导演阿诺·德普莱钦的构思:最先,也许徘徊在他脑海的只是一个爱情故事,但这个略显烂俗的青春爱情故事在法兰西电影史上已是俯拾皆是,于是便试着在前面再增加两段,组合成三部分的结构。我还记得在一次访谈中,阿诺·德普莱钦由衷盛赞贾樟柯的《天注定》,谈及自己的新片便借用了此片段落式的结构。而这部新片正是我们现在所看到的《青春的三段回忆》。诚然,阿诺·德普莱钦也许受到贾樟柯的启发,但利用小标题分篇章讲述故事的形式可一直都是这位导演的拿手好戏。
对于一个看过《伊斯特·康》《国王与王后》《属于我们的圣诞节》等电影的观众来说,《青春的三段回忆》自然是差强人意。除了我们还能见到所谓的“阿诺·德普莱钦风格”之外,对于剧本、立意、风格均无多大的突破,甚至坠入自新浪潮起便蓬勃发展的法式青春片的旧模式中。起始,马修·阿马立克饰演的人类学家即将结束于苏联的外交之旅,回到法国,于是向女友回忆起青春往事。且不说这种一开场就开始进入闪回的方式多么地生硬,也多少暴露出导演过于技穷的思量。这不太符合我们对这位可以自如地运用电影语言的导演的印象。
再者,童年时代与少年时代的两段回忆,无非是为了第三段青春时代的爱情回忆做个铺垫。三者实则没有太多的交互与联系,再加上三段片长之殊异(前两段加起来不及第三段长度),导致最后只能再加一个尾声来收束全片,再一次试图前面三段割裂的组件,通过外话音有机地组织起来。于是,电影就这么结束了,导演沉浸于带上个人色彩的回忆之中,不仅是缅怀自己青年时期所身处的大时代和遭遇的爱情往事,而且也是对法国电影传统的一次致敬。在“Esther”那章,通过画外音,跳切,镜头自如地运动,变幻的调度等等,都让我们回忆起特吕弗的电影。
对于阿诺·德普莱钦这样的导演,我们显然要求更多。《青春的三段回忆》充其量会令观众再次迷陷在法国电影独特的甜美回忆之中,但我们已经不太能认出“阿诺·德普莱钦”了(名字已经成为风格)。他不知道隐身在何处,让自己的个性消隐得这么明显。
电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度,女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀,色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中,导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。
青春的三段回忆,一段比一段长,不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达,毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达,女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。而电影的旁白除了更容易让我们理解故事,更是为了让我们与旁白站在一起,共同来进行回忆。
电影更多的是对于青春的缅怀,对于生活的回忆。也许二十年之后,我们回首,发现只剩下了孤独,除此之外,一无所有。
从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事,亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。
保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代,使他伊始遍充满冒险(抛弃)精神与对权力(与知识权力)的敏锐,他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避(背景叙事中也不断重复着苏联的解体)。
影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特,或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了,挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物,甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了,多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲,当女性放弃身体自我权时,一切便即将结束…
十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情,将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时,他一点没变,就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》,我想至少他的追忆最终找到了彼此存在的印记吧。
当到了中年的时候,我们被迫回忆起我们的青春,发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时,我们也许会无所适从,也许会摆摆手欺骗自己说“算了,反正那些都已经过去了”。Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映,也在法国文化中心的排映日程上,于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影,小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。
请输入图片描述
正如片名所说的青春的三段回忆。第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆,那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛,他离家出走,接触到了同性恋等本不该属于他本该接触的。他始终是沉浸在母亲自杀的阴霾了,这也为他后来的恋母情结和与父亲的不和埋下了伏笔,三兄妹之间的关系也似乎变得有些特别。这段回忆很快就结束了,时间很短,回忆虽短,但却如一把短刃一样插入了Paul的心脏,永远拔不出身体,永远都会隐隐作痛。
请输入图片描述
第二段回忆则添加进了冒险和紧张的气氛,Paul在不经意间被朋友带进参加了一个在社会主义国家进行的间谍活动(当时东欧还是在苏联控制下),他不仅冒着生命危险为间谍分子带去了钱财,还主动将自己的护照献给了他们。如他所说“从此世界上多了一个我,多了一个双胞胎兄弟”,这个事情在主人公的心里有着很重要的位置,因此从此他在世界上不再孤单。Paul年青时的叛逆和冒险,羞涩与大胆,勇敢与坚定都是这个年龄所拥有的优势。叛逆似乎永远是青春片的元素,如Paul少年时所拥有的叛逆一样,这已经是主人公的特质了。
请输入图片描述
第三段回忆也是占用篇幅最大的,相对前两段回忆的简短,关于爱情的回忆自然是青春最重要的部分。当Paul在巴黎求学时返回到里尔时与Esther坠入了爱河,可是他必须还得每周回到巴黎求学。他穷困潦倒,只能到处找青年旅社和好心人来提供住宿。于是他与女主的爱情充满了别离与相逢,他们之间也用了大量的信件来沟通。
艺术化的性爱画面,讲究忠诚不讲肉体的爱情,探究爱与死的深度,两个爱的一个比一个深的年青人,在残酷的生活面前,他们赖以生存的只有爱情,这是他们活着的支撑。法式浪漫的青春爱情,沉浸在信封的香气里,呈现在字字沉重的行间里,也存在于床上她念给你的诗句里。最后尽管没有在一起,没了音讯,还是让paul在中年回到巴黎后对着老友大发脾气,去发泄,去倾诉他所有的青春,这也许是他让自己还记得有这段青春故事的唯一凭证了。
请输入图片描述
电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度,女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀,色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中,导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。
青春的三段回忆,一段比一段长,不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达,毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达,女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。而电影的旁白除了更容易让我们理解故事,更是为了让我们与旁白站在一起,共同来进行回忆。
电影更多的是对于青春的缅怀,对于生活的回忆。也许二十年之后,我们回首,发现只剩下了孤独,除此之外,一无所有。
典型的新浪潮风格,像花儿一样柔软的法国男孩。本来觉得三段回忆都还不错,最后的epilogue一下倒了胃口。大叔,都几十岁了还这么撕?就像你当年没乱搞过一样~
年轻演员们都很好,看完想补三小时的正传去。【虽然戏份不多,但我真的好喜欢看到阿马立克啊,已经不知道审美是什么了
妹妹分明很好看啊,兄妹两坐在家门口看自己哥哥被揍实在是太好笑了哈哈哈哈哈。
怎么感觉像莫迪亚诺的小说,淡淡的忧伤无法抚慰,彷徨踌躇漂泊无依。一生都是沙滩人,穿梭城市与世界角落的幽灵。
春天我想这样过,夏天我想那样过,秋天,冬天也一样
《现代艳情史》前传。不及《五月之后》张扬,又是一个敏感多情的文人在低诉,低诉生活中的性和情爱,青春和家庭。男欢女爱如何长存?捏扁拉长,赋予意义。在巴黎这个孤独世界里,找回自己的认同比找回一段失去的恋情还难。喜欢念信独白,魔幻主义元素和未经电视洗礼的爱书成痴的时代。
青年小哥还不错。没看懂。
如流水一样挥霍的逝去青春,述说起来可能如流水账,但其中必有永驻心田的部分。有朝一日涌上心头,才是意义显露的时刻。用中国人的老话表述还是那句话:只是当时已惘然。
数部作品之后的德普莱钦拍出如此美好的一部青春片,就像是在重新开始。在他看来,童年时代的悲伤,少年时代的冒险,都不如青年时代的爱情难忘,虽然这大概是每个人的故事。“有没有人爱你胜过生命本身?我就是这样爱你的。”尾段可能有点破坏气氛,不过我完全不在意
典型的新浪潮学院派,那点六七十年代的东西,玩的没玩没了。法国人要再这么捧着新浪潮留下的东西,早晚就是自寻死路,毫无活力可言。最严重的问题还是,法国观众仍然吃这套,明明就是用烂的老梗,还能博的一出眼泪来。
有点怕看青春爱情片了……更像是一部文学作品,无拘束的放肆的爱,自我认知。法式美丽,但不知道看完留下了什么。@Ahrya Fine Arts by Laemmle 04/09/2016
追忆灿烂的年华
当一个男人人到中年之后,突然有一天明白了青春的意义,这样的青春片其实很有趣,和中国电影里老男人们的初恋情结差不多,只是法国人这次可以不用在乎三观问题,可以被初恋的幽灵打败,那个女孩从自己生命中消失不见了,自己如今才知道什么叫青春,什么叫遗憾,是什么样的童年经历造就了今天的遗憾。
开场与《哨兵》相似,视野格局则不同;三段回忆的比重失调,但在最重要的第三环节中,融合进前两段铺设的细节,时间隧道管窥之感;依旧是拿手的碎片式影像,在尾声汇合,那段无可替代的感情,与曾经共同目睹过的柏林墙倒塌一样,是生命中完整无缺的爱与恨。
好青春,好作死。有人说男主没有他说得那么爱她,我想了下,爱一个人,很容易陷入“我配不上TA”的状态,要么你会选择逃避,要么你会努力让自己更优秀以配得上TA,所以男主成了人类学家,失去了爱人。
青春若夏花般绚烂,爱若秋叶般静美。
8.4 如今要彻底打破三幕叙事似乎能做的也只有像这样分章节了,同时还很难保证章节之间或是每个章节内的张力不是持续累加的,还有分屏、直视镜头的独白以及圆形的景框,或许你可以把它视作新浪潮的延续,但曾经的新浪潮从未有过这么好的青春片
最喜欢青春期的邂逅,以及永失我爱的追悔莫及
福茂把这部片送到双周就是瞎!就是瞎!这种矫情而不说人话的台词,翻成中文之后,真是太美了,太美了(看英字估计不会给五星吧……)。啊这种蛮不在乎又燃烧殆尽的青春啊!电影化程度很高(啊忽然觉得我是不是没看懂[伊斯梅尔的幽魂]),新浪潮的“陈词滥调”跟冷战之交的时代背景有种极为美妙的共振,啊竟然看出感情来了真是不容易!
7.5。永远是在法国片里,浪荡、出轨、分分合合都那么合乎情理又美得心碎。看完太惆怅。