故事发生在十九世纪末的伦敦,彼时对于尸体的研究已经到达了极致,死亡并非一切的终结,那些灵魂消散肉身却永存的人们被称为“尸者”,被视作廉价而又高效的劳动力。华生(细谷佳正 配音)是一名资历优异的医学生,他的好友Friday(村濑步 配音)死于非命,追寻着好友生前的意愿,华生违反政府规定私自将其制成尸者。
华生的这一举动令他被卷入了名为“沃尔辛厄姆”的谍报机构中,和Friday一起,他们踏上前往阿富汗的旅途寻找《维克多手记》,手记的主人是弗兰肯斯坦博士,手记中记载了制造拥有意识的尸者The One的方法,而目前最有可能拥有手记者,是一位名叫卡拉马佐夫(三木真一郎 配音)的牧师。
华生回忆到昔日时光,老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨,上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。
我看完了原著小说来补剧场版。小说看的云里雾里,比我的课本还要难懂。语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题,但是后面的展开未免太绕了,以及圆城塔可能对引用经典人物有执念,所有有名有姓的人基本都是用典。当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中,看到哈达莉改名成了艾琳,看到光照派不知道怎么回事又出来背锅(甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词),看到查尔斯巴贝奇的差分机(该译名沿用《差分机》)实现质能转换,甚至凭空造出了新娘,就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。所以剧场版的不同展开,可以说是松了一口气。 剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。开头Friday从椅子上站起来,摇摇晃晃地摔进华生怀里,华生没有明显的失望,只是拿出笔,说愿它成为你的灵魂。在大里化学,华生只犹豫了一下就解析了笔记,拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”,这里才露出他的执念有多么根深蒂固。在下水道避难所里,Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”,那支笔,简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊,看到这里我可能都露出微笑了。在伦敦面对实体化语言和the one,华生沿着主角路线阻止了the one,在语言崩解意识消散的时刻,the one抓住华生意欲将他推开,这如真似幻的场景中出现了一双手,彻底推开了the one。看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发,华生的惊喜,以及其他复杂情感我可以有些共情,当然也包括醒来后确认Friday的第一眼,华生没显得很失望,但就这种意料之中的失败,才最让人丧气。
说来,弗兰肯斯坦创造生命,后来人想要复活全死者,都是“愚蠢人类的自负”,自以为可以掌控灵魂生命,以及在此基础上为生命(或者只是人类生命)创造和谐。明确的是,完美和谐与人类意志不能共存,人类意志简直像层出不穷的bug,所以和谐追求需要抹杀意志。最终追逐笔记的都是想操控意识,为了毁灭也好,为了证明什么也好,都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。要站在某些角度上说,这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判,但是我还是忍不住想为他们辩解。技术可能是有自己的脚步的,今人不发现,明天也会有人发现(这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了),当“人们”享受到技术进步带来的优越,自然不会去关注它背后的牺牲(和《虐杀器官》的道理一样)。说M决定为全人类补完是极度自负,那么代表人类批判他和the one(以及华生)难道就不自负吗?从Lilin散落为无数个体之后,多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私,说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗?
之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情,后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。这样看来圆城塔的思念也够沉重,只是…文风不适合我。
结尾哈达莉有了“灵魂”,是弗兰肯斯坦新娘的遗迹,那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹,后来苏醒过来的,是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里,不是华生心心念念的旧友吧。华生最后问,我能看见你吗?我能听见你说话吗?和之前问Friday无数遍的问题一样。既然生者的眼睛看不见你,生者的语言无法传达,那我也去另一种语言的土地就好了。看到这儿,相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。
剧场版两个小时,删去了小说中一些人物和情节(我觉得挺合理),却比小说更让我唏嘘。它更多的描述了关于执念和约定的故事,探寻的渴望,对语言和思维的关系倒涉及很少。下水道里的Friday,没有语言也捕捉到了意识。
最后:上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠,这次配华生也很合适呢,藏起来的温柔和不张扬的气概。Friday的声优很辛苦吧。在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。画风精致,虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了,但是华生的勾勒还是帅气无匹。
所有尸者,也都曾有过田园牧歌的生活。
「思考先于语言」是伊藤计划作品中非常重要的元素,反复出现在其每一部作品之中。思考先于语言,首先是在反对索绪尔结构主义及维特根斯坦语言学派思潮中语言相对性的论断(更直接的比如萨丕尔-沃夫假说)。在本作中,因为思考先于语言,所以华生要星期五始终用文字笔记,念念不忘让尸者说话——这一切,都是为了证明尸者存在思考,进而藉由「灵魂先于思考」的推论证明尸者存在灵魂。星期五的钢笔,也正是他们这个理论的象征。
美与崇高是康德美学中二元对立的美学元素,这里指的正是人类以自身意志创造出的东西(artificiality)。不妨引述他的名言来说明:世界上有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就越是历久弥新:一个是我们头顶的灿烂星空(美),另一个是我们心中的道德法则(崇高)
以上是字幕组标注在影片的注释,看看这逼格就甩别人几条街吧?我不知道观影之前需要了解什么东西,可能需要熟读福尔摩斯系列,知道英国19世纪的故事又或是了解弗兰肯斯坦的相关流传故事,总之不看注释可能了解的不是很全面,所以观影的起点高往往不会提升影片本身质量反而会拉低观感舒适度,造成故事冗长,枯燥无味。两个小时的片子当我觉得看的很久了之后一看进度条才发现只过去了半小时,时间过得很慢,期间有三次都快昏睡过去……好不好看不言而喻
但是呢!!!香菜的女主真的是太漂亮了,毕竟三观跟着五官走嘛。金发碧眼,细腰丰乳,黑丝长裙高开叉,赤色眼影大波浪,这给谁都得迷糊呀,漂亮真的漂亮,么得越看越养眼,真是太漂亮了,太符合xp了……咳咳!伊藤计划三部曲——虐杀器官,尸者的帝国和和谐。我想着三篇应该没有顺序的吧,因为之前诸神出了虐杀器官的双语,所以先看的虐杀——考哥日常白毛+boss,所以对于伊藤计划的画面不担心反倒是很期待会收到什么样的惊喜,果然霸权社不会让人失望,当然总有种梦回巨人的感觉。
以上。(啊,莉莉丝真漂亮~~~)
以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。
先说结论,给了三星,画面画风戳我萌点,剧情其实我觉得还可以,翻译组的科普非常到位,人设有喜欢的也有无感的,总体感观OK。但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持,可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影,但朋友之中没多少,所以就没有点到推荐。
介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》,偶然被这部电影吸引了,虽然刚出来的时候就下载了;但一直到最近b站上架了,我才没事找了一个下午看完了。剧情没有热门评论说得那么难懂,就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了(而且我也不会讨论orz扶额),仅说说对于设定衍生出来的一些想法。
作品将背景设定在了19世纪末,尸者是主要劳动力,这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近,包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定,个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等,不过可能原作伊藤计划只写了个框架(主笔为圆城塔)+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖,我也没有什么发言权,一切都是作者的想法。
总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华,使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了,没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论,整部片子给我的感觉就是看完了,然后可以忘了的那种。不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的,漫画结束时星期五疑似有了灵魂,并对华生(还是人类的时候)表现了出来,但电影似乎是两者做了等价交换的行为。
不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的,有空可以补上(重点错)。
最后说一个奇怪的题外话,个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书,无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。虽然漫画停更了,但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233(只是个人感观)。
很喜欢的题材和创意。本身的主题与情感的包含也很浓厚,作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。 其中,对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”,我觉得这正是对战争的反思,战争堆积着成千上万的尸体,在枪炮面前的人与尸体毫无差别,因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。 下水道一幕,华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。死者的灵魂终于回归(也只回归了一瞬),但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊,即使灵魂回归,死去的人也不会再复生。其对生死的探讨也令人唏嘘。 同时华生与死去挚友生前的约定,以及为实现约定所前行,也与原著作者与续写作者之间相映射。作品像是也反映了作者间的故事,替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。同时粗浅地认为,Friday最后的独白,是否也可以理解为伊藤(死者)的独白。那句“谢谢”,仿佛有千斤重。
纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。但个人认为其主题表现的不乏为佳作,私心给五分(为在下水道一幕所受的冲击而给,总之,是有被感动到。)
人设好看场景漂亮,故事不知在讲什么
故事背景和画质满分,超好看,就是故事越到结尾剧情就越玄幻.. 故事也比较虐心,依然是非常喜欢这类末世片题材(类似甲铁城)的动画。
卡拉马佐夫三兄弟跑阿富汗建立缺失自由意志的丧尸乌托邦也就罢了;一百多年过去了,科学怪人还执着于找老婆,有意思吗?华生医生你对基友那么痴情,彩蛋里的福尔摩斯知道吗?还是女终结者火焰喷射器艾琳比较可爱……维多利亚时期奇幻小说大杂烩同人作品;探讨语言学?拉倒吧
厉害了,把阿弗(兰肯斯坦)写成了阿福(尔摩斯)前传。与其说蒸汽朋克,不如说僵尸朋克啊。有3D转描,但用到僵尸身上的卡顿感恰到好处哈哈哈。
最後又是福爾摩斯!! 補記3年前看大銀幕....
剧情无力 全程搞基 画面可以给满分 音乐可以给90分 制作组怎么不多花点钱做炽天使……
两个小时的电影我足足看了四个小时,中间无数次被里面愚蠢中二矫情的片段给恶心到暂停,MB如果不是为了看花泽香菜配的大胸美人,我干嘛看你俩这傻的不行的人尸搞基啊???至于故事,特么不就是人工智能超级电脑变成蒸汽朋克的那一套,再加上俗套不行的丧尸围城?絮絮叨叨一整部愣是啥玩意也讲不清,滚
青……青龙不死,血衣重生!(?
设定说明不足,剧情删节过多,很多人物登场了一瞬间,以为会是伏笔,却再没出现过。画大力气描写了从孟买出发的路程,从美国西海岸到东海岸却像瞬移一样无缝发生,无关剧情的话给个字幕也好啊,一点心理准备都没有。据原著党的小伙伴说,剧场版和小说有很多初入,那只能认为是剧场版的质量问题了。
场景和BGM都是顶级,无可挑剔。世界观和设定是很赞的,可惜伊藤只写完了序章,所以原作本质上是円城塔的作品。而剧场版又不同于原作,不仅剧情大幅改编(副主角的存在和主角的动机都是原创),人物性格也相差较大。两个小时要塞下那么多东西,显得开场宏大结局匆忙。完整的伊藤还是要等另外两部。
結尾基得可愛
日本为啥总喜欢把一些二三流作家捧那么高?这种硬件投入的水平,就找不到好一点的剧本了么?
真是我很喜欢的电影类型。蒸汽时代的大背景下,搞出了生化人和机器人是否有灵魂的问题,又弄出了蒸汽与电子时代的混搭版,够乱,但是我很喜欢。看这部片子的时候,我真的联想到了现在的信息技术发展,所谓的“云计算”,其实逐渐在把我们向“集体中心智慧,个体行尸走肉”的方向发展。
这作画是真心强,赞到无可挑剔,可一览众山小了。剧情前期十分有看点,环环相扣 毫无尿点,可惜结局烂尾,硬生生把科幻变成了魔幻。故事中的人物似乎便是映射着死去的伊藤计划和接续其遗作圆城塔。
设定不错,逻辑堪忧。
程序猿也要当死灵法师 前半挺热闹的 很多文学梗 各种名画构图 伏尔加河上的僵尸 后半强行环游世界就一片混乱了 男猪为了给基友续命害死那么多人真是神烦 最后搭上自己也是no zuo no die
6.5分。作画和BGM绝对都是良心之作啊,看得出是花了大价钱的。可是。。。可是。。。。这故事是什么鬼!!!你说死基佬(这不是骂人)也就算了,这找人,抓人,然后机械降神出来个THE ONE,然后M抢戏但被THE ONE反杀找老婆,这都什么和什么啊?平白浪费了让人不明觉厉的背景设计啊~~
1、笛卡尔的身心二元论怎么这个年代还这么猖獗? 2、Duncan MacDougall的灵魂重量理论,数据样本从少的可怜,没有可重复性,这理论还能猖獗到这个年代也是醉了 3、前面还挺带感的,自从毛子死了后剧情走向开始乱成狗,不是观众智商问题,是剧情呈现问题。
在sv家看的~
理念不新,画风尚可,打发时间的作品吧。